Lost in Translation

Ein schrecklich netter und ungezwungener Film über eine platonische Verliebtheit, den wahrscheinlich niemand ohne eine ähnliche Erfahrung schreiben und drehen könnte. Harmonisch fließend, ohne Klischees des romantischen Genres, mit ehrlichen Dialogen und einem untypischen, aber trotzdem angenehm eingespielten Paar. Das minimalistische Ende hat eine stärkere emotionale Auswirkung als große romantische Klassiker. "The more you know who you are and what you want, the less you let things upset you." (04.06.2021)

YES! Wer sagt, dass dieser Film erstaunlich ist und mit Superlativen nicht spart, hat absolut Recht. Eine wunderschöne Liebesgeschichte, die es schafft, alle unnötigen Klischees und Oberflächlichkeiten zu vermeiden und dabei (welch Wunder) originell ist. Ich applaudiere der Regie, die ungewöhnlich höflich, ungestylt, irgendwie unaufdringlich ist und den Zuschauer in den Film hineinzieht. Großes Lob an Scarlett Johansson und Bill Murray für ihre schauspielerischen Leistungen, die tief unter die Oberfläche der Figuren gehen. Vor allem Murrays mimischer Minimalismus verdient unendlichen Respekt - wie wenig es braucht, um eine Figur perfekt darzustellen... Nur die Gabe muss man haben. Entlastung für Musik, Kinematographie... und natürlich vor allem das Drehbuch. Die Art und Weise, wie zwei verlorene Menschen in einer Welt voller fremder Charaktere und seltsamer Sitten zueinander finden, ist einfach großartig. Trotz aller Hintergedanken, die Lost in Translation bietet, ist es die Suche der Hauptfiguren inmitten des Unbekannten (nach sich selbst), die ich als das Schönste empfinde, was ich aus dem Film mitgenommen habe. Vielleicht kann man es als Zeugnis einer Epoche, der Begegnung verschiedener Kulturen sehen, aber das Schönste an dem Streifen ist das Intimste. Das, was ohne plakative Plattitüden und schockierende Szenen auskommt. Was sich vor dem Hintergrund einer künstlichen und lächerlich komplizierten Welt so schön abhebt, ist die Geschichte einer flüchtigen Begegnung zweier Seelen. Und das in einer so einfühlsamen und zärtlichen Weise, dass ich am liebsten stehenbleiben und "erleben" möchte. (13.03.2004)

There are not many cases when I empathized so much with the feelings of the heroes. Feelings of emptiness, loneliness, sadness, fear, warmth, and love. Bill Murray's mournful gaze has imprinted on me forever, as well as Scarlett Johansson's gentle face. Beauty that, when in the right mood, equals an absolute experience. (27.10.2005)

The film ended and left me with mixed a feeling of utter bliss and sadness at the same time. Sofia Coppola tells this story from Japan very slowly, brilliantly portraying the atmosphere of a country that is linguistically and culturally very different. Two "lost" people meet in a hotel, feeling lonely and in need of communication, of listening to each other. They feel affection for each other and they both play it well, especially Bill Murray, whose performance is enhanced by the fact that his role is so different from any of his previous ones. You won't see any passionate kisses or tears running down faces, yet, or maybe that's why the two of them have an unusual spark. You won't laugh much, nor will you feel emotionally blackmailed, this film is neither a romance nor a comedy. Genre-wise, it's impossible to classify and the most appropriate simile I can think of is that it's just a beautiful film. A beautiful intimate story of two people, sometimes underlined by sad ambient music. Sofia Coppola's relationship with her famous father proves that the apple doesn't fall far from the tree. After the second viewing, I literally fell in love with this film. (29.01.2004)

"It's Suntory time..." Melancholy in its purest cinematic form. Scarlett is wonderful, but the clear driving force of the film is the incredibly natural Bill Murray. Sensitively filmed and with an absolutely great atmosphere that completely absorbs you and does not let you go until the closing credits. (22.01.2007)