Mulholland Drive - Straße der Finsternis

Ein Film über die Reinheit der menschlichen Seele und über ihre Verletzlichkeit, über Lebensträume, über die Sehnsucht, Erwartungen zu erfüllen, die an uns gestellt werden. Ein Film über die Angst, das Ideal zu berühren, über Enttäuschungen, über Verzweiflung und Hass, über die hässliche Welt dort draußen (hier konkret Hollywood). Dieser Film hat keine klare Pointe, es gibt keinen "richtigen Schlüssel" zu dem Film. Mulholland Drive ist ein Mosaik von mehreren Gedanken, die man auch viel einfacher aussprechen könnte. Dann wäre es aber nicht so interessant und wirkungsvoll. Das, was Ihnen die verschiedenen Zusammenhänge im Film sagen, hängt von Ihren persönlichen Erlebnissen ab und davon, wie Sie deren Platz in Ihrem Leben wahrnehmen. Eine harte, aber gleichzeitig schöne Soap-Opera. (04.10.2005)

Als Serie muss das nicht schlecht sein. Als eigenständiger Film reitet er auf der Welle der Filme mit unzuverlässigem Erzähler, und die immerwährende traumartige Atmosphäre und die Kombination von Lynch und seinen Lieblingsfilmen ergeben nur eine neue Collage. Die latent lesbischen Themen und der Paramount-Gateway-Crush sind jedoch Elemente, für die ich immer wieder zu haben bin. (23.10.2016)

Atmosphäre, Schauspieler*inen, Musik usw. alles geil. Aber dann kommt das Finale und nix passiert. Im Laufe der Jahre habe ich mich an die Art und Weise der Filme von Lynch oder P. T. Anderson gewöhnt, die einer einzigen Regel folgen: vieles nur andeuten, aber wenig erklären. Deshalb dachte ich, ich könnte mich mittlerweile mental auf ihre Filme vorbereiten. Aber was „Herr“ Regisseur hier am Ende zeigt, ist außer Kontrolle geraten und für jemanden ist es zu verdauen und für andere wie ich nicht. Normalerweise suche ich gerne nach Zusammenhängen, wenn ich den Film beim ersten Mal nicht vollständig verstehe. Wenn man jedoch sieht, dass die Bereitschaft des Autors entgegenzukommen absichtlich bei null liegt, dann kann er als Gegenleistung von mir keine Anstrengung dafür erwarten. (01.06.2015)

Eine großartige Lektion in Sachen Wahrnehmung - das ist Lynchs Mulholland Drive. Und eine großartige Lektion über die Macht eines Geschichtenerzählers. Über die fiktive Welt, ihre Bewohner, aber auch über diejenigen, die versuchen, sie zu entschlüsseln. Im ersten Teil des Films lockt uns der Regisseur in die Falle der traditionellen Erzählweise, in eine Zwangsjacke aus Zeit, Handlung und Figuren. Vor dem Betrachter entfaltet sich eine scheinbar geradlinige Thrillerhandlung über eine Frau, die bei einem Autounfall ihr Gedächtnis verloren hat und mit Hilfe der aufstrebenden Hollywood-Schauspielerin Betty versucht, Indizien zu finden. Sie findet drei materielle Konstanten, die bald die einzigen Konstanten in dem chaotischen Strudel aus Traum und Wirklichkeit bleiben - die Hausnummer 17, einen blauen Schlüssel und 25.000 Dollar. Das darauf folgende Erdbeben, das die vom Zuschauer sorgfältig konstruierte und rekonstruierte Handlung zerstört, ist typisch für Lynch. Die Figuren wechseln die Namen, die Handlung ändert den Kontext und die Zeit wird relativ... Und in seinen Händen bleiben ein Schlüssel, der dem Betrachter nicht entgleitet, die Hausnummer 17, deren Bewohnerin uns bekannt und doch unbekannt ist, und 25.000 Dollar, deren Bestimmungsort wir vermuten, aber nicht bestätigt bekommen. Was ist real und was ist Fiebertraum? Wie fügen sich die seltsamen und beunruhigenden Episoden, die Lynch assoziativ in den Erzählfluss einzufügen scheint, in die Filmhandlung ein? Was ist eigentlich Mulholland Drive? Ich kenne die Antwort nicht. Es ist eine klassische mentale Zeitbombe, die einen verwirrt, wütend macht, aber man denkt an nichts anderes. Lynch hat ein beunruhigendes Labyrinth geschaffen, in dem Spiegel die klassische Erzählstruktur zertrümmern, in der die heuchlerische und leere Welt Hollywoods (eine meisterhafte Szene mit einer Wiederbelebung von unsinnigem und leerem Text bei einem Casting) unweigerlich verloren geht, wenn der Zuschauer auf eine gelernte - materielle, kausale - Weise wahrnimmt. Ein Labyrinth mit einer brillanten und fast schizophrenen Performance von Naomi Watts... Lynch ist ein großer Zauberer der Träume, Andeutungen und Rätsel. Ein Bandleader, der die Illusion von Instrumenten schafft, nur um dann aufzudecken, dass er alles vom Band abspielt - unecht, künstlich... verwirrend. Ich werde keine Punkte vergeben, bis ich den Film ein zweites, drittes Mal gesehen habe... ich gebe unumwunden zu, dass ich gar nicht weiß, ob ich welchen Film gesehen habe. Formal ist er zweifellos meisterhaft (der Ton, der Schnitt, die Kameraführung, die Musik und die sich daraus ergebende Gesamtatmosphäre sind abschreckend, düster, hypnotisierend...), aber innerlich bin ich noch zu weit von seinem Kern entfernt, um ein Urteil zu fällen. (30.07.2004)

Ich habe es nicht verstanden und werde es wahrscheinlich auch nie ganz verstehen. Nach dem erzählerisch völlig direkten und gezielt nachvollziehbaren Der Elefantenmensch hatte ich die Gelegenheit, Lynchs zweiten Spielfilm zu sehen, der die Grenzen der Nachvollziehbarkeit völlig sprengt. Die ersten zwei Drittel des Films waren durchaus interpretierbar, aber die letzten zwanzig Minuten haben alle meine Gedankengänge völlig auf den Kopf gestellt und ich habe mir beim letzten Wort nur noch "Silencio!" gesagt. "Scheiße!". Ich war noch nie so verwirrt und hin- und hergerissen, und vielleicht war das sogar eine der Absichten des Regisseurs. Warum am Ende alles erklären, wenn der Zuschauer wenigstens etwas zum Nachdenken hat. Kurzum, ein sehr schwerer Film, der neben dem Thema vor allem durch die Besetzung und die wunderbar düstere und geheimnisvolle Musik besticht. (27.10.2011)