Ediebalboa

Eine eskalierte Tennis-Lovestory voller Ego, unerwiderter Liebe und Sehnsucht nach Sieg/Zendaya. Als Tennisgöttin, für die Prinz Charles mit schlechten Manieren und sein guter Sekundant alles machen, ist sie perfekt. Das gilt auch für die Handlung, bei der man bis zum letzten Moment nicht weiß, wie alles ausgehen wird. Weniger Zeitlupenaufnahmen wären besser gewesen. Sie sind sinnvoll, um einen schnellen Sport wie Tennis zu filmen und die Schläge zu dramatisieren, aber am Ende übertreibt es Guadagnino so sehr, dass es paradoxerweise den Höhepunkt der Geschichte ein wenig abschwächt. Den Kämpfen fehlt es aber ansonsten keineswegs an Intensität, weil der Ton, der Soundtrack und auch das Spiel mit der Kamera dem Film bei jedem Schlag eine Lebendigkeit verleihen, die ich in Tennisfilmen seit vielen Jahren vermisst habe.

Auschwitz ohne das unmittelbare Schießen, Klagen und Sterben. Ein originelles Thema, bei dem viel erfunden werden kann, bei dem aber auch ständig die Gefahr der Langeweile ohne Emotionen besteht. Glazer kommt mit einer Version, die in regelmäßigen Abschnitten Ideen hat, wie man einen typischen Tag des „größten“ KZ-Chefs vor den Toren von Auschwitz illustrieren könnte. Leere Stellen gibt es hier also nicht. Als Ganzes fand ich den Film mit seiner Arthouse-Alltäglichkeit aber nicht besonders fesselnd. Er enthält ein paar hervorragende Szenen, vor allem das Sonntagsangeln oder das Gewächshaus als Gefängnis.

Eher unterhaltsam als ausgesprochen dramatisch fesselnd. Manchmal erinnerte ich mich sogar an The Favourite - Intrigen und Irrsinn von Giorgos. Wahrscheinlich stimmte die Chemie zwischen Ridley, Joaquin und Vanessa am Set von Napoleon. Wenn den „Erzähler“ Scarpa beim Schreiben nicht die Geschichte unterstützt hätte, fürchte ich, dass selbst das erwähnte Trio nicht verhindern könnte, dass der Film im Durchschnitt untergeht. Eine große Warnung vor dem 2. Gladiator, den er komplett selbst erfinden wird. Die besten Szenen sind also eher in den kleinen schauspielerischen Details zu finden und wenn der Maestro der historischen Monumentalfilme beginnt, epische Szenen auf dem Schlachtfeld zu malen. Waterloo im Stil von Ridley hat mich nicht enttäuscht.

Agnieszka bringt ein unangenehmes authentisches Zeugnis aus der polnisch-weißrussischen Grenzregion und scheut sich dabei nicht, die dortigen Regime zu kritisieren. Die weißrussische sowie die heute schon ehemalige polnische Führung haben diesen Immigrationsalptraum de facto selbst verursacht. Man muss nicht überflüssig um den heißen Brei herumreden. Die „Unerwünschten“ gehen in den Wäldern an der Grenze mit vielen tückischen Sümpfen durch die Hölle. Logik und Menschenrechte spielen hier keine Rolle, man bleibt letztendlich nur auf die Charaktere von einzelnen Personen angewiesen. Vielleicht würde ich die erzählten Linien reduzieren, aber ich verstehe. Das Ziel war es, die Situation komplex zu erfassen, nicht mit einer großen dramatischen Geschichte. Und das ist der erfahrenen Regisseurin gelungen. [Viennale 2023]

Schlimmer als hungern ist es, Essen nur noch als täglichen Treibstoff zu haben, ohne wirklich zu wissen, was man isst. Während des Festmahls produzieren Dodins Freunde viele kluge Sprüche und das hier könnte ruhig ein weiterer sein. Am Ende des 19. Jahrhunderts findet man in Frankreich wirklich keinen Boiling Point. Die meisterhaft aufgenommenen ersten 20 Minuten sind der Beweis dafür. Verdampfender Dampf, spritzendes Fett, langsam blubbernde Töpfe und darin Dutzende von Bio-Zutaten, von denen Sie nur träumen können, wenn Sie bei Lidl einkaufen gehen. Damit all das Klirren und Rauschen zur Geltung kommt, fehlt es im Film auch an jeglicher Musik. In Bezug aufs Kochen und Genießen handelt es sich um eine reine Onanie. Was jedoch überrascht, ist, dass auch die romantische Handlung im Hintergrund dieses Gastroparadieses nicht zurückbleibt. Die Hauptdarsteller können im Herbst ihres Lebens jede Emotion sowohl in der Küche als auch im Schlafzimmer verkaufen. Trần Anh Hùng hat einfach den französischsten Film „aus dem guten alten Frankreich“ der letzten Jahre in die Welt geschickt, bei dem Sie sich nach dem Abspann wirklich gut überlegen sollten, wo Sie essen gehen. [Viennale 2023]

Wer hätte gedacht, dass einer der coolsten Science-Fiction-Filme der letzten Jahre von den Franzosen in animierter Form kommt? Mars Express funktioniert auf allen Ebenen reibungslos. Als Science-Fiction-Film bietet er eine Menge von Ideen in einer detailliert ausgearbeiteten Welt, als Krimi einen schlauen Plot voller gut durchdachter Wendungen und als futuristisches Gesellschaftsdrama gibt es uns Anlass zum Nachdenken, ob Roboter zwangsläufig das Schlimmste sind, was uns eines Tages passieren wird. Wenn der Film noch ein paar Minuten mehr hätte, wäre er perfekt. Er ist so reich an Gedanken und Handlung, dass er diese zusätzliche Zeit verdient hätte, anstatt mit der Geschwindigkeit eines TGV durch die Geschichte zu sausen. [Viennale 2023]

Johannes reist zum Kongress hochintelligenter Menschen in die Alpen, aber vor Ort passieren Dinge, die sein Verstand nicht begreift. Leider gilt das auch für meinen Verstand, weil ich in der verschneiten Landschaft in der zweiten Hälfte den Faden verloren habe. Dennoch kann man Timm Kröger nicht absprechen, dass es ihm gelungen ist, einen soliden Retro-Film-Noir mit einer intensiven Atmosphäre, einer zeitgenössischen musikalischen Begleitung, herausragenden Schauspielern und einer sorgfältig aufgebauten Spannung zu drehen. Nur das Drehbuch sollte beim nächsten Mal besser sein. [Viennale 2023]

Dieser poetische Einblick in das alltägliche Leben eines Toilettenreinigers in Tokio fließt anfangs wie ein Dokumentarfilm dahin, im Laufe der Zeit tauchen aber Handlungslinien auf. Komplizierte Familienbeziehungen sind in diesem Fall definitiv interessanter als der hysterische junge Japaner der Generation Z. Mit zunehmender Handlungsintensität hatte ich das Gefühl, dass mir Wenders noch große Dinge verspricht, die jedoch nie eintreten. Alles Außergewöhnliche verblasst allmählich und es bleibt wieder nur ein gewöhnlicher Tag. Unmittelbar nach dem Nachspann fand ich es ein wenig problematisch, aber nach mehr als einer Woche bin ich bereits nachsichtiger. Nicht jedes Drama muss unbedingt ein unmittelbares Nachspiel haben, wenn es um das alltägliche Leben geht. Und Perfect Days präsentiert dies lehrbuchmäßig. [Viennale 2023]

Ein handwerklich hervorragend ausgeführtes Biopic, das ausgiebig aus dem reichen Leben von Joan Baez schöpft. Es gab eine Fülle von Material über diese außergewöhnliche Frau, die mit Martin Luther King befreundet war oder an dem Erfolg von Bob Dylan beteiligt war. Man könnte sogar ein bisschen übertreiben und sagen, dass es unmöglich war, bei angemessener Auswahl der Abschnitte aus ihrem Leben danebenzutreffen. Joan selbst war beim Filmen unglaublich ehrlich. Nach der Vorführung bemerkte sie in einem Interview vernünftig, dass sie nicht mehr so lange leben wird und deshalb ihre Leichen im Keller nicht verstecken muss. Aus diesem Grund wirkt der Dokumentarfilm nicht nur wie eine bloße Zusammenfassung von Fakten, sondern viel persönlicher wie ihr Geständnis, möglicherweise sogar eine Psychotherapie, bei der es zu vielen Geständnissen einschließlich der komplizierten Beziehung zu ihrem scheinbar idyllischen Vater kommt. [Viennale 2023]

Eine japanische Firma plant, ein Glamping-Zentrum auf dem Land zu errichten. Die Einheimischen sollten zustimmen, denn was könnte man sich mehr wünschen als Kapitalzufluss und Touristen aus Tokio. Falsch gedacht. Die Einheimischen vertreten ihre eigenen Werte, welche für die Stadtbewohner, die nie im Leben eine Axt in der Hand hielten, nur schwer zu begreifen sind. Die Firmenverhandlungsführer sind dabei keine kapitalistischen Gauner (im Vergleich zu z. B. Europa), sie leben und sind in einer Welt aufgewachsen, die der ländlichen Welt weit entfernt ist. Die Karten sind also sehr vielversprechend verteilt, aber es wäre nicht Hamaguchi, wenn er nicht noch Joker im Ärmel hätte. Normalerweise bin ich kein Fan von langen pseudo-künstlerischen statischen Aufnahmen, aber hier gibt es eine durchdachte Dosierung von Tempo und Schnitt, um den Kontrast zwischen Stadt und Land darzustellen. Viele langwierige Passagen vom Anfang gewinnen im weiteren Verlauf an Bedeutung. Als Schauspieler müssen Sie hier nicht nur die Menschen, sondern auch die natürlichen Elemente wahrnehmen. Das alles schafft eine nahezu magische Genius-Loci-Atmosphäre, in der Sie sich nicht sicher sind, ob die Verehrung der Natur durch die Einheimischen nicht ein bisschen irrational ist oder im Gegenteil gerechtfertigt ist und bei Mangel an Respekt eine Strafe kommt. Am Ende des Films müssen Sie Ihre Antwort selbst finden. Es ist aber definitiv faszinierend, dabei zu sein. [Viennale 2023]