Frieren: Nach dem Ende der Reise

Sōsō no Frieren wird von vielen als der beste Anime angesehen, der bis heute veröffentlicht wurde, ein modernes Masterpiece, das der Perfektion so nahe kommt, wie es nur möglich ist. Diejenigen, die der fast unsterblichen Elfe noch nicht begegnet sind, fragen sich wahrscheinlich: „Ist es wirklich so gut?“ Aus der Sicht jemandes, der seit 14 Jahren regelmäßig Anime schaut und etwa 1700 Anime-Serien und Filme gesehen hat, muss ich bestätigen, dass Sōsō no Frieren definitiv einer der besten Anime ist, den uch je gesehen habe. Eine Serie, die mich dazu gebracht hat, meine persönliche TOP-Liste zu ändern, etwas Magisches und Einzigartiges. Der einzige Grund, warum ich noch nicht mit voller Überzeugung sage, dass es wirklich mein TOP-Anime ist, ist die Tatsache, dass ich die gesamte Geschichte noch nicht kenne. Schon allein die Tatsache, dass mich die Serie bereits in der ersten Folge zu Tränen gerührt hat, zeigt, wie stark alles auf mich gewirkt hat. Jede weitere Folge war für mich etwas Kraftvolles, Unvergessliches, bis zum Ende. Für mich gibt es hier keine schwachen Folgen. Was manche fälschlicherweise als Filler bezeichnen (Filler bedeutet, dass es sich um Teile der Handlung handelt, die nicht in der Originalvorlage enthalten sind = also Lückenfüller, Handlungsfutter oder nur für den Anime geschaffene Handlungsstränge), sind vollkommen beabsichtigte Passagen, die dem Charakteraufbau und der Weltentwicklung dienen. Die meisten dieser Passagen sind auch im Manga enthalten = das hier ist kein Filler! Die gesamte Atmosphäre ist wunderbar, es ist eine tiefgründige Serie über die Bedeutung des Weges, der wichtiger ist als das Ziel, durchsetzt mit genial dargestellten Weisheiten, aus denen man viel mitnehmen kann und die noch lange nach dem Ende jeder Folge in mir nachhallten. Dazu kommen unglaublich animierte Kämpfe, sowohl physische als auch magische, und beides ist beeindruckend. Dynamik, Kraft, Betonung, Geschwindigkeit – all das findet sich im besten animierten Kampf zwischen einem Menschen und einem Drachen, den ich je gesehen habe. Anmut, Ästhetik, Kraft, Farben – wieder die beeindruckendsten magischen Auseinandersetzungen, die man sich vorstellen kann. Stellt euch eine Serie wie Kino no Tabi, oder Girls Last Tour vor, dazu das Worldbuilding und Charakterbuilding von Mushoku Tensei (minus jede Kontroverse um die Charaktere) und Kämpfe wie in Chainsaw Man (weil das Team, das die Kampfszenen animiert hat, zum großen Teil dasselbe ist) und ein interessantes magisches System mit seinen komplizierten Regeln. Dann habt ihr Frieren – eine Serie, die in allem, was sie tut, glänzt. Interessanter als die Frage, wie gut Sōsō no Frieren ist, ist für mich, warum es so gut ist. Sōsō no Frieren erinnert mich daran, dass das Studio Madhouse nicht nur noch existiert, sondern immer noch zur absoluten Spitze der japanischen Anime-Produktion gehört. Ich erinnere mich an Zeiten, als ich jede neue Serie dieses Studios mit Spannung erwartete und wusste, dass ich nicht enttäuscht sein würde, auch wenn vielleicht doch, weil eines der Memes damals lautete: „Madhouse macht niemals zweite Staffeln.“ Damit will ich sagen, dass der erste Erfolgsfaktor jedes Animes ein qualitativ hochwertiges Animationsstudio mit erfahrenen Mitarbeitern ist, was hier der Fall ist. Es gibt jedoch noch eine Sache, vielleicht noch wichtiger als das Studio selbst, und das ist der Regisseur, der dem ganzen Richtung gibt, alles fest im Griff hat und alle wichtigen Entscheidungen trifft. Keiichirō Saitō  bestätigt hier, dass Bochi the Rock! kein Zufall war, dass dieser Mann aus einer soliden Manga-Serie über eine Mädchenband eine Kultangelegenheit machen und aus einem überdurchschnittlichen Fantasy-Manga eine Legende schaffen kann. Er ist zudem jemand, der großartige Kontakte in der Branche hat und bei anderen Animatoren beliebt ist, sodass er ein sehr talentiertes Team zusammenstellen konnte, vor allem, weil er ihnen viel kreative Freiheit gibt (viele wollten buchstäblich unter ihm arbeiten). Er selbst hat ein unglaubliches Gefühl für das Material, mit dem er arbeitet, und für verschiedene kleine Details. Mehr noch, der Regisseur hat sich bei vielen fähigen Animatoren auch dadurch bedankt, dass er ihnen die Regie einzelner Folgen der Serie anvertraut hat. Wenn man sich die Folgenregisseure ansieht, sieht man einen ausgewogenen Mix aus erfahrenen Machern (einschließlich einen der Gründer von Madhouse) und völligen Neulingen. Insgesamt sah die Produktion sehr gesund aus und dass alles hervorragend funktionierte, wird nicht nur durch die Tatsache bestätigt, dass die Serie keine einzige Verzögerung hatte und alles pünktlich veröffentlicht wurde, sondern auch dadurch, dass Evan Call in einem der Interviews angab, dass er bei der Erstellung der Begleitmusik zu den einzelnen Folgen oft bereits visuelles Material zur Verfügung hatte, manchmal sogar die ganze Folge. So komponierte er nicht blind nach Vorgaben, sondern direkt mit den Szenen vor Augen. Und wenn wir schon bei der Musik sind, ein hochwertiger Soundtrack ist ein weiterer wichtiger Aspekt, den wir abhaken können, der etwas Übernatürliches ist. Wir haben hier ein großartiges erstes Opening von Yaosobi, das wieder einmal bestätigt, dass alles, was dieses Musikduo anfasst, ein Hit wird. Insbesondere nach dem Erfolg von Idol  aus Oshi no Ko ist es ein genialer Marketingzug, einen solchen Namen im Team zu haben. Zwar passte dieser Hit musikalisch nicht immer zur Stimmung der Folgen, aber es ist ein großartiger Track, da gibt es keinen Zweifel. Was jedoch perfekt zu Frieren passte, war der Ending -Song von Milet, der klugerweise in der Serie in zwei Teile geteilt wurde, sodass er uns durch die ganze Serie begleiten konnte. Dieses Lied habe ich buchstäblich lieben gelernt und kann mir eine einstündige Version davon bei der Arbeit anhören, ohne dass es mir langweilig wird. Es ist jedoch weder das Opening noch das Ending, das für mich das beste Lied der gesamten Serie ist, denn auch die Begleitmusik ist hier perfekt. Sie brachte mich dazu, mir den Soundtrack auf Spotify zu suchen und wenn ich zufällig nicht Milet höre, dann höre ich vielleicht auf YouTube die einstündige Version des Zolltraak Tracks, der definitiv mein Lieblingsmusikmotiv aus der ganzen Serie ist. Evan Call hat mich daran erinnert, dass er ein weiterer Komponist ist, den ich aufmerksam verfolgen muss, und dass die Musik zu Violet Evergarden nicht der Höhepunkt seines Schaffens war, wie ich bisher dachte. Lasst uns das zusammenfassen. Warum ist Frieren so großartig? Weil es eine sehr gesunde Produktion war, die alles rechtzeitig schaffte, ein talentierter und beliebter Regisseur, der viele talentierte Animatoren zusammenbrachte, denen er viel kreative Freiheit (und auch Verantwortung) gab, einschließlich des Musikautors, der zudem das visuelle Material sah, für das er die Musik komponierte. Es entstand perfekte Animation, ein genialer Soundtrack – ein echtes Juwel. Ich könnte weiterreden, ich habe noch nicht einmal die eigentliche Geschichte analysiert, nicht erwähnt, wie elegant und geschickt die Serie mit der Zeit arbeitet, wie das Erzähltempo das Interesse und die Wahrnehmung der Hauptheldin widerspiegelt (und sich das Tempo allmählich verlangsamt). Wie die Hauptheldin an sich dargestellt wird, die zwar emotionslos wirkt, aber gleichzeitig eine der sensibelsten Charaktere ist. Wie gut hier die Flashbacks funktionieren und dass, obwohl der Held Himmel tot ist, er immer noch der Hauptheld der Geschichte ist. Oder wie großartig die Romantik hier ist! Aber ist das nötig? Schaut euch das alles selbst an, ihr werdet es nicht bereuen. Für einige Werke sind 5* und 10/10 einfach zu wenig... (22.03.2024) (weniger) (mehr)