claudel

Insgesamt bin ich recht sauer, wenn ich merke, dass dieser Film mehrmals für den Böhmischen Löwen nominiert wurde und The Smiles of Sad Men nicht (sic!). Das kann die Jury doch wohl nicht ernst meinen - bekommt Menzel das für seine Verdienste? Doch er selbst bekam keine Nominierung. Thematisch verduftet bzw. himmelschreiend abgedroschen. Ein Roadmovie über zwei unterschiedliche Menschen, Zweiter Weltkrieg und seine Folgen. Ich mag dabei bittersüße Geschichten am liebsten, doch hier hört er nach dem Besuch des Thermalbades auf zu funktionieren, und die Handlung rutscht ab in graue Langeweile. Die Bewertung steigt durch die hervorragende Kamera, die niedliche Kombination aus Slowakisch und Deutsch und die nicht überraschend gut gespielten Hauptrollen.

Körper und Seele trage ich als Oscarkontrahenten von Loveless im Gedächtnis, obwohl keiner von beiden punkten konnte. Es würde mich interessieren, ob es sich zumindest teilweise um ebenbürtige Kontrahenten gehandelt hat. Die einleitende Andeutung der Geschichte ist mehr als verlegen - eine unauffällig schöne Neurotikerin beginnt einen neuen Job, wo sie einem behinderten Einzelgänger begegnet, dazu unappetitliche Schlachthofaufnahmen und eines derzeit populären Hirsches und einer Hirschkuh. Zum Glück entwickelte sich die Geschichte langsam, aber sensibel mit einem Tröpfchen Humor. Wenn die überflüssigen Schlachthofaufnahmen nicht gewesen wären, hätte ich möglicherweise eine noch höhere Bewertung abgegeben. Und ich freue mich, dass sich die Slowakei dank der Hauptdarstellerin auch ein Verdienst am internationalen Erfolg dieses Streifens auf die Fahnen schreiben kann.

Gabriela Marcinková verdient fünf klare Sterne, nachdem was ich ertragen musste, wie sie in Secret Lives von Peter Kočiš gequält wird, könnte ich ihre Thrillereskapaden mit dem ultramodernen Haus ruhig mehrere Stunden anschauen. Für tschecho-slowakische Verhältnisse aus meiner Sicht ein sehr anständiger Thriller, nicht gefallen haben mir wohl nur die abschließenden zwanzig Minuten, ich hätte mir irgend eine bessere Einmündung mit irgendeiner hübschen Wende in der Handlung vorstellen können.

Anfangs hatte ich das Gefühl, dass ich eine seltsame und vielleicht auch abgefahrene Tragikomödie anschaue, doch dann legte der Film zu einem richtig guten Psychothriller los, der auf einem guten Drehbuch und überzeugenden Schauspielern basierte, woran bei Colin und Nicole nicht der geringste Zweifel besteht, doch überrascht hat vor allem die Jugend - für junge Schauspieler ist der entsprechende Stoff nicht ganz einfach. Eine interessante Idee, eine anständige Ausführung, ein akzeptabler Schluss. Insgesamt ein sehr guter Eindruck. Und als ich feststellte, dass die Regie von demselben Griechen übernommen wurde, der mich mit seinem Hummerausrutscher so gar und gar nicht überzeugt hatte, vermelde ich, dass der Hirsch-Psycho viel besser geklappt hat.

Bis zum ersten gemeinsamen Konzert hat mich die Chemie zwischen Jack und Ally nicht weiter berührt, dann habe ich nur noch zustimmend genickt und einige sehr hübsche Songs genossen. Die Geschichte ist durchweg abgedroschen, und um das Drehbuch geht es hier nicht so sehr, es geht darum, was von diesem Film und der Beziehung zwischen den zwei Menschen über ihre Musik ausgeht. Und darin bestehen die größte Kraft und Devise des gesamten Streifens. Ich denke nicht, dass A Star Is Born bei den Oscars abräumen sollte, andererseits stört es mich nicht, und dem sympathischen Cooper könnte man schon zumindest für seine Verdienste den einen oder anderen Oscar geben, wo ihn doch schon ganz andere bekommen haben.

Ich stelle mir die Frage, warum der niedlichen und sympathischen Dominika Zeleníková in Filmen ständig jemand wehtun muss. Ich bin schon zum zweiten Mal Zeuge dessen, wie sie grausamer und brutaler Gewalt ausgesetzt ist. Und dabei stehen hinter der Kamera keine Männer, sondern Frauen. Seltsam. Auf jeden Fall ein äußerst roher, naturalistischer und künstlerisch sehr gut gemachter Streifen über eine unangenehme Realität und einen Teufelskreis, aus dem man wirklich nur durch ein Wunder ausbrechen kann.

Eine sehr interessante Beziehungskiste aus Dänemark, die wohl die meisten Zuschauerinnen und Zuschauer nicht kalt lässt. Mir ging die ganze Zeit durch den Kopf, wie wohl die männliche und weibliche Sichtweise auf diesen Film aussehen mag. Ohne mich auf die eine oder andere Seite schlagen zu wollen kam er mir sehr unausgewogen vor, denn nur wenige konnten wohl Fans von Marie sein. Trotzdem habe ich mir bewusst gemacht, dass es hier nicht darum ging, die Beziehung zweier Menschen zu betrachten, der die klassischen Stadien von schönen Anfängen bis hin zu kritischen Phasen durchläuft, sondern darum, wie eine dominante Frau einem submissiven Mann begegnet. Vielleicht wäre es gut, parallel dazu einen andere Beziehung zu verfolgen, wo die Rollen vertauscht wären. Aber auch so bin ich zufrieden, es handelt sich ganz sicher um einen Film, der eine anregende Diskussion unter Filmfans auslösen kann.

Ein sehr unauffälliger Streifen, ebenso wie die Oscarnominierung von Ruth Negga unauffällig war. Eine umso größere Aufmerksamkeit hätte sich Loving verdient. Es erscheint in der heutigen liberalen Gesellschaft fast unglaublich, dass noch vor kurzem Menschen auf der westlichen Halbkugel nur dafür bestraft wurden, weil sie sich verliebten. Joel Edgerton habe ich fast nicht erkannt, doch zusammen mit Ruth Negga verkörperte er sehr überzeugend ein Paar ganz normaler Menschen, die niemandem etwas getan haben und denen trotzdem lange Zeit wehgetan wurde. Ich habe einen einzigen Vorwurf - obwohl es mich allgemein nicht stört, das Film war zu langgezogen und weitschweifig, ganz sicher hätte ihm ein kleinerer Zusammenschnitt nicht geschadet.

Ein Thriller mit allem Drum und Dran, leider hat man schon alle Überraschungen und Wendungen schon unzählige Male an anderer Stelle gesehen, somit erstaunt dies den erfahrenen Zuschauer nicht. Trotzdem ist es vor allem wegen des hervorragenden Tandems Kendrick-Lively ein amüsantes Schauspiel, das ganz sicher nicht langweilig wird. Alle anderen sind nur Nebenpersonen, diese zwei jungen Schauspielerinnen beherrschten den gesamten Film.

Die Kombination aus Polen und Frankreich ist was für mich, immer, unter allen Umständen und in allen Zusammenhängen. Und Cold War - Der Breitengrad der Liebe ist mit einem Wort wunderbar. Von der Handlung her minimalistisch, von den Bildern her reich, schauspielerisch genau, die Regie bravourös. Die Schlussminute könnte ich stundenlang anschauen. Liebe in Polen, Liebe in Paris in einer bedrückenden Zeit, wo man für ein Minimum ein Maximum tun muss. Atemberaubend und herzzerreißend in Einem, Joanna Kulig kann eine Nutte und eine Femme fatale und eigentlich beides gleichzeitig spielen. In Cannes wissen sie immer einen außerordentlich guten europäischen Film wertzuschätzen. Pawlikowski wieder für einen Oscar!