Jeoffrey

Fluffy Paradise habe ich genossen, ich mag solche niedlichen und angenehmen Serien, die nicht besonders anspruchsvoll sind und bei denen man gut entspannen kann (besonders im Winter schätze ich sie, wenn es draußen trüb ist, früh dunkel wird und meine Stimmung oft ziemlich mies ist). Die Hauptheldin ist sehr liebenswert, ihr Bestreben, alle diese "missverstandenen" Monster zu schützen (Goblin Slayer würde sich wohl mit Neferti verrückt machen), gefällt mir, denn wer mag keine süßen kleinen Mädchen, das vor allem versucht, allen zu helfen und dessen Hauptziel es ist, jede pelzige Kreatur zu streicheln, die sie findet. Was die Handlung betrifft, möchte ich einerseits nicht zu viel darüber nachdenken, denn ich habe das Gefühl, dass einige angebliche große Dramen mit der niedlichen und sympathischen Stimmung der Serie ein wenig kollidieren, und manchmal denke ich auch, dass einige Probleme viel schneller gelöst werden könnten. Außerdem hat mich auch der Heldinnenplan zur Reservierung für Monster bisher nicht ganz überzeugt (vielleicht werden die Monster besser abschneiden als die Indianer in Amerika). Andererseits konnte ich zumindest die gesamte letzte Schlacht schließlich schätzen, dass der Autor versucht hat, das Problem relativ zufriedenstellend für beide Seiten zu lösen, wie das Sprichwort sagt, "der Wolf ist satt, und die Ziege blieb ganz". Außerdem interessiert mich immer noch, was sich hinter der ganzen Monstermigration nach Norden verbirgt und was also der Hauptantrieb im Hintergrund ist. Kurz gesagt, obwohl es in der Handlung einige Löcher gibt, Dinge, die besser gelöst werden könnten, hat mich der Anime dennoch angesprochen, was für eine Serie, die hauptsächlich um Niedlichkeit, pelzige Tiere und ein kleines Mädchen, das mit jedem Monster Freundschaft schließen will, eigentlich ein großer Erfolg ist (leider glaube ich aber nicht wirklich, dass ich eine weitere Staffel erleben werde, das passiert bei solchen Serien nicht oft). Die Animation ist sehr ansprechend, die Musik auch, die meisten Charaktere mochte ich ganz gerne, niemand hat mich hier wirklich gestört... Für mich bekommt das erste abgeschlossene Anime in dieser Saison 7/10, und als etwas Dramatischeres, aber immer noch sehr gutes und niedliches Sandmännchen hat es an winterlichen Sonntagabenden funktioniert.

Die wichtigste Frage, die ich mir nach diesen neun Minuten gestellt habe, war, ob mich diese Shorts so sehr beeindruckt haben, dass ich mehr von dieser Welt sehen möchte, und die Antwort ist leider eindeutig - nein danke... Das hiesige Umfeld hat zwar seinen Reiz, farblich ist es manchmal ziemlich beeindruckend und die paar örtlichen Tiere und Pflanzen, die mir die Serie vorgestellt hat, sahen ziemlich originell aus, aber was bringt das, wenn mir der Hauptcharakter langweilig und uninteressant erscheint - einfach nur gewöhnlich. Der Hauptcharakter ist zwar etwas interessanter, der Film versucht ihn mir zu verkaufen, ebenso wie das große Monster, gegen das er kämpft (was auch von einem Film zu erwarten ist, der das Wort Kaiju im Titel hat...), aber es funktioniert nicht wirklich gut und auch der Hauptcharakter bekommt von mir nicht mehr als 7/10 für das Charakterdesign. Vielleicht trägt dazu bei, dass mich der Film nicht begeistert hat, auch die durchschnittliche 3D-Animation, die die Schöpfer zwar ganz gut beherrschen (= man kann es ansehen), aber es ist immer noch kein Augenschmaus, vielleicht abgesehen von den Farben. Was mich überhaupt nicht angesprochen hat, war die Handlung selbst, oder vielmehr habe ich aus diesen knapp 9 Minuten nicht viel herausgelesen, worum es eigentlich geht und was es außer der Entdeckung einer merkwürdigen Welt, dem Scannen von seltsamen Eiern und Kämpfen mit großen Monstern noch sein könnte... Für mich bekommt das höchstens 4/10. Zu sehen in Japanisch mit englischen Untertiteln auf dem offiziellen Toei YT-Kanal.

Es kann in jeder Saison immer nur einen Anime geben, dass sich auf dem Imaginären Thron setzt und die Bezeichnung „Anime of the Season“ bekommt, diesmal war die Wahl absolut klar. Der beste Soundtrack, die originellste und stärkste visuelle Verarbeitung einschließlich wirklich perfekter Bildregie und dazu eine sensationell atmosphärische Angelegenheit, die einen dazu veranlassen kann, sich um Mitternacht anzuziehen und einfach durch die nächtliche Stadt zu spazieren. Dazu noch eine großartige Arbeit mit Metaphern, wo die ganze Geschichte buchstäblich von Doppelsinnigkeiten durchdrungen ist und einer perfekten Parallele zum Erwachsenwerden sowie ein Beweis dafür, dass das Vampirthema noch nicht komplett ausgereizt ist und ohne Blutvergießen auskommen kann. Soll ich weitermachen? Das ist wohl kaum notwendig, eher werde ich alle genannten Punkte detaillierter analysieren. Also zurück zur Musik, alle drei verwendeten Songs von Creepy Nuts passen perfekt in die Serie und ich glaube, dass die ganze Serie eigentlich zustande gekommen ist, weil Kotoyama  den Song im Radio hörte, der hier als Ending verwendet wird, weil schon da die Atmosphäre, Zweideutigkeit und Verspieltheit widerspiegelt wird. Was noch besser ist, ist die Tatsache, dass Anfang und Ende mithilfe des verwendeten Filmmaterials im Grunde ihre eigenen kleinen Geschichten erzählen, und es ist lange her, dass ich eine so schöne Kombination aus Musik und Bild in einem idealen und einzigartigen Erlebnis gesehen habe, das dem Betrachter mehr als nur einen Sinn gibt. Was noch besser ist, ist die Tatsache, dass das Opening und Ending quasi nur aus der verwendeten Aufnahmen seine eigenen kleinen Geschichten erzählt und es ist schon lange her, dass ich eine so wunderschöne Verbindung, Musik und Bild zu einem idealen und einzigartigen Erlebnis gesehen habe, das dem Zuschauer mehr als nur einen Sinn gibt. Und das sind nur die Anfangs- und Abspanntitel, und man kann bereits erkennen, dass man sich etwas wirklich Originelles anschaut, wobei sich die Autoren viel angestrengt haben. Ja und wie kann dann die Serie selbst sein? Eine einzige Folge hat ausgereicht, um mich vollständig zu begeistern, und ich habe lange darüber nachgedacht, wie Blutsaugen sexy sein kann. Was die visuelle Seite betrifft, ich hatte erwartet, dass ich Probleme mit dem Design der Charaktere haben würde, ich kannte Kotoyamas frühere Arbeit, ich hatte seine Werbung für die Dagashi Kashi  Süßigkeiten gesehen, also kannte ich seinen Zeichenstil, der, nun ja sehr eigenartig ist und für mich nicht gerade sehr attraktiv wirkte, aber hier ist das völlig irrelevant, die Stärke der Charaktere und die hervorragende Arbeit mit jedem Bild und jeder Farbe übertrumpfen alles und können die Charaktere nicht nur zu den richtigen Momenten sexy, sondern auch wirklich schön zu machen. Wie ich schon sagte, die visuelle Regie ist einfach unglaublich, und ich stimme der Aussage im Anime Cirkusu zu, dass dieser Anime viel mehr wie Shafthafter ist als der ganze gegenwärtige Shaft mit seinem neuen RWBY. Es gibt hier diese gelungenen und manchmal leicht verrückten Cuts, es gibt unerwartete detaillierte Aufnahmen von Dingen oder sogar Körperteilen, die komischerweise gut funktionieren, um die Atmosphäre zu vervollständigen und das Interesse des Zuschauers an dem, was auf dem Bildschirm passiert, zu wecken, großartige Arbeit mit der Kamera, ihrer Bewegung und ihren Blickwinkeln, aber das ist nicht alles. Es gibt auch eine großartig dargestellte Arbeit mit Farbe, welche die Schönheit einiger Szenen unterstreicht, und die Nacht sah dank ihnen im Leben noch nie schöner und zauberhafter aus, aber es geht auch darum, Farbe dazu verwenden, um den richtigen Eindruck und die richtige Atmosphäre zu erzeugen. Was bedeutet das in der Praxis? Zum Beispiel haben Sie hier dramatische Szenen, die komplett in Rot oder Dunkelgrau stattfinden, obwohl dies absolut nicht der realen Umgebung entspricht, aber es ist hier, weil auch Farbe eine versteckte Bedeutung für den Zuschauer hat und Ihnen helfen kann, die Bedeutung des Moments viel stärker zu vermitteln. Einzelne Farbtöne können beim Betrachter Emotionen hervorrufen, es sind einfache Regeln, wie zum Beispiel, Pink Niedlichkeit oder Verführung bedeuten kann, Rot wiederum Gewalt und Blut usw. Genauso gut wird auch mit der Animation gearbeitet, indem die Serie die Grundlagen beherrscht, wie zum Beispiel die Verwendung von vereinfachter Animation und Hintergrund zur Untermalung lustiger Szenen, aber auch gleichzeitig auch weiß, wo man animationstechnisch zulegen muss, um wunderschöne Bilder zu schaffen, die man einfach als Bildschirm Hintergrund haben möchte oder wie man eine sexy Aufnahme macht und einen unglaublich charmanten Charakter zu schaffen (zum Beispiel durch Details wie Augenzeichnung oder durch mehr Farbe). Die gesamte Serie hat wirklich eine ausgezeichnete Atmosphäre, die ich einerseits erwartet hatte, schließlich hatte bereits Gigguk den Manga empfohlen und genau das hat er hoch gelobt, aber auch wenn ich ihn ernst genommen habe, hat das Ergebnis meine Erwartungen übertroffen und ich hatte wirklich mehrmals Lust, nachts durch die Stadt zu bummeln. Dazu kommt das schön ausgearbeitete Thema des Erwachsenwerdens, der Probleme der Jugend, der Suche nach sich selbst, der Erfahrung erster Romanzen, all das spiegelt sich hier nicht nur in den Hauptcharakteren wider, sondern auch in vielen nebencharakteren und ihren eigenen kleinen Geschichten. Und die Charaktere sind auch absolut großartig, Kou ist einerseits ein verwirrter vierzehnjähriger Junge, der noch nach sich selbst sucht und herausfindet, was er vom Leben will. Er lässt sich von dem Wunsch der Jugend nach Freiheit mitreißen, aber gleichzeitig denkt er sympathisch und manchmal auch rational. Und dann gibt es Nazuna! Sie ist für mich wahrscheinlich jetzt schon die beste Waifu des Jahres 2022, weil sie die meisten Dinge, nach denen sich viele Männer heimlich sehnen, wunderschön kombinieren kann. Was will eigentlich ein Mann von einer Frau? Laut einem Witz muss die ideale Frau gleichzeitig: Freundin, Geliebte, Jungfrau, Nutte, Ehefrau und Mutter sein... Einerseits haben wir hier eine selbstbewusste Vampirin, die keine Angst hat, über Sex zu sprechen und sich darüber lustig macht, nur um zu zeigen, dass sie in Wirklichkeit nicht ganz so selbstsicher ist und Angst vor jeder romantischen Beziehung hat. Sie ist das Mädchen, das den Hauptcharakter durch seine neue Welt führt, selbstbewusst wirkt, aber gleichzeitig innerlich unmengen neuer und unerwarteter Erfahrungen genießt. Eine wunderschön komplexe Person diese Nazuna, und wenn die Animatoren sie in einer bestimmten Aufnahme besonders schön, süß oder sexy haben wollen (und ich erwähnte, dass sie das wirklich können), kann man sich viel schneller in sie verlieben als Kō und will sofort auch ein Vampir werden und mit ihr nachts um die Häuser ziehen... Und dann gibt es die eigentliche Vampirthematik, Vampire dienen hier größtenteils als Parallele zur absoluten Freiheit, aber sie sind immer noch Vampire, sodass die Serie viele moralische Probleme, die damit verbunden sind, nicht ignorieren kann. Aber selbst das ist nicht alles, diese Vampire haben immer noch eine Seele und sind genauso kompliziert wie Menschen, und die Autoren können perfekt damit umgehen. Dieses Thema hat auch seine Stärke hier, es ist nicht nur eine coole Kulisse und hat laut einigen offenen Handlungssträngen immer noch viel zu bieten. Alles um das Thema Vampirismus und wie es genau funktioniert, weckt mein Interesse und ich möchte mehr darüber erfahren, ich möchte eine weitere Staffel, idealerweise sofort! Call of the Night ist einfach eine weitere perfekte Erfahrung, die mir diese Saison brachte, ein Beispiel für hervorragend geleistete Arbeit, eine gut adaptierte Vorlage, aber auch ein Beispiel dafür, wie beeindruckend Anime sein kann. 10/10.