Filmmaniak

Ein spiritueller Film mit magischer Atmosphäre und Schwerpunkt auf dem Motiv des Schlafs und der Träume, dessen Betrachtung an eine transzendentale Erfahrung grenzt. Nach der ersten Hälfte, die sich zwischen Mönchen in einem laotischen Kloster und der näheren Umgebung abspielt, fordert der Film die Zuschauer auf, bei der Begleitung der Seele der verstorbenen Großmutter in ihr nächstes Leben zusammenzuarbeiten. Die zweite Hälfte des Films kommt dann mit einem entzückenden Höhepunkt und einer wesentlichen Veränderung des Ortes, aber auch mit überflüssiger Zusatzliteralisierung und weniger interessantem Geschehen. Ein bemerkenswerter meditativer Film voller poetischer Melancholie, der tiefe Gedanken und einige originelle und dezente kreative Ideen bietet. Es wäre jedoch ideal, wenn er kurz nach dem originellen, unkonventionellen und lange nachwirkenden mittleren Teil enden würde.

Die kammerische Wüsten-Roadmovie basiert auf den schauspielerischen Leistungen beider Hauptdarsteller, wobei seine echte Tochter die Filmtochter von McGregor spielt, was dem Film eine bemerkenswerte zusätzliche Ebene verleiht. Die Beziehung ihrer Charaktere wird jedoch zumindest in der ersten Hälfte des Films oberflächlich behandelt, sodass dominante Elemente eher sentimentale Rückblenden, häufige Pausen zum Pinkeln und gelegentliche humorvolle Begegnungen mit Nebenfiguren sind, die gängige Klischees des amerikanischen Südens repräsentieren. Aufgrund von McGregors Präsenz wird das Motiv des Drogenentzugs den Fans von "Trainspotting" bekannt sein (und es wird auch zu einem Zug kommen). Auf den echten Schrei, Vorwürfe und beidseitige Katharsis müssen Sie also warten, es lohnt sich jedoch für die gesamte außergewöhnliche Reise und die emotionale Erlösung am Ende.

Ein starkes Drama über ein moralisches Dilemma, in dem eine wohlhabende Araberin ein schwarzes Kind in einem Armenviertel mit ihrem Auto anfährt und dann aus Angst vom Tatort flieht. Das Kind kommt unverletzt davon, jedoch wird aus einem unglücklichen Missverständnis heraus sein Vater getötet, als er die flüchtende Fahrerin auf seinem Motorrad verfolgte. Die von Gewissensbissen geplagte Frau sucht heimlich die ahnungslose Ehefrau des Verstorbenen auf, stellt sie als Dienstmädchen ein und lässt sie zusammen mit dem Kind bei sich zu Hause wohnen. Die beeindruckende Entwicklung der Beziehung zwischen den beiden Frauen und die spannende Verzögerung der unausweichlichen Enthüllung der Wahrheit ergänzt das Motiv des Zusammenlebens der muslimischen Heldin mit ihrem distanzierten Ehemann und den politischen Kontext der Situation im Sudan, der auf ein nationales Referendum über die Autonomie seines Südteils zusteuert. Der Film arbeitet gewissenhaft und komplex mit einer Vielzahl von Motiven und Charakteren und integriert auf verschiedenen Ebenen Themen wie Schuld und Erlösung, Lügen und Misstrauen, den Wandel von rassistischen Vorurteilen zu warmer Freundschaft oder die Prioritätensetzung bei wichtigen Lebensentscheidungen.

Erhöhte Action-Geschichte mit viel Ironie, die sicherlich keine Freude für Anhänger von realistischen zeitgenössischen Aussagen und historisch akkuraten Informationen bringt, könnte aber Fans von blutigen B-Movie-Schuldvergnügen-Unterhaltung erfreuen, die ihren Ursprung in Western und "David gegen Goliath" Geschichten im Stil von Rambo, John Wick oder 96 Hours hat und an einigen Stellen an Quentin Tarantinos Inglourious Basterds oder Tommy Wirkolas Dead Snow erinnert. Liebhaber schwarzen Humors, skandinavischer Landschaften und weiter Tundra oder amateurhafter Chirurgie kommen hier auf ihre Kosten. Allerdings ist es nichts für Zuschauer, die den Anblick von Menschen (und Pferden), die in Stücke gerissen werden, während sie versuchen, ein Minenfeld zu überqueren, nicht ertragen können. Die verschiedenen Variationen des Mähens von Nazi-Soldaten sind oft ziemlich einfallsreich (haben Sie jemals einen Helden gesehen, der Feinde unter der Oberfläche eines Sees tötet und Luft aus ihren durchgeschnittenen Kehlen einatmet, um nicht sofort auftauchen zu müssen?) und die beiden Hauptprotagonisten, die auf gegenüberliegenden Seiten der Barrikade stehen, sind nahezu perfekt und faszinierend, so dass man praktisch den Blick nicht abwenden kann. Der Ton des Films ist anfangs seriös, verliert jedoch mit zunehmender Zeit und sich steigerndem Absurditätsgrad jeder Szene immer schneller an Ernsthaftigkeit. Filmemacher Jalmari Helander hat nicht nur als Schöpfer interessanter Ideen, sondern zum ersten Mal auch als solider Erzähler, Drehbuchautor und Regisseur überzeugt, und in seiner Darstellung hat die raue Geschichte des Goldgräbers und Kämpfers Aatami ein eigenes Gesicht und dank der auffälligen Stilisierung und Besetzung auch ein leicht einprägsames.

Bislang der ehrgeizigste John Wick. Es ist nicht mehr nur ein adrenalintreibendes Actionerlebnis, sondern auch eine sorgfältig aufgebaute Erzählung einer schicksalhaften Geschichte über einen Mann, der töten muss, weil er keine andere Wahl hat, da er in einer tödlichen Spirale der Rache und unbezahlter Schulden gefangen ist. Gegenwärtig einer der Höhepunkte des Actiongenres. Die Action ist äußerst effektvoll, schlagkräftig, elegant, einfallsreich, übersichtlich und visuell berauschend. Alle Actionsequenzen sind sowohl in ihrer Länge als auch in ihrer gesamten Ausführung absolut monumental und könnten problemlos als Höhepunkt vieler anderer Actionfilme bestehen. Darüber hinaus sind sie aufgrund der Änderungen von Umgebung, Kameraarbeit, Stilisierung und musikalischer Untermalung jedes Mal völlig unterschiedlich, was zur Vielfalt des Films beiträgt und ihn trotz wiederkehrender Kampftechniken, Schläge und Griffe effektiv von Routine und Monotonie fernhält. Keanu Reeves ist selbstverständlich großartig, aber besonders herausragend ist hier Donnie Yen, von dem ich gerne einen eigenen Film sehen würde.

Routine Kopierer des kürzlich erschienenen Remakes Dětské hry, unauffällig, unspannend, nicht erschreckend. Einmal habe ich mich erschreckt, als der Hund in einem unerwarteten Moment gebellt hat. Gute Schauspieler und manchmal gibt es emotionale Momente, aber ansonsten ein sehr B-Movie und ziemlich dummer Horrorfilm über das klassische Thema der Verbreitung irrationaler Angst vor moderner Technologie bei Menschen, die keine Ahnung haben, wie künstliche Intelligenz funktioniert. Ich verstehe nicht, warum es so viel positives Feedback aus dem Ausland gibt.

Ein unsentimentaler und wunderschön gedrehter Film über die Liebe zum Film und zu alten Kinos, der als Hommage an die Kinematographie und internationale Regisseure dient, erzählt von einer Reise zum eigenen Herzen trotz familiärer Traditionen und Bestimmungen. Er überzeugt auch als soziales Drama mit einer Prise kulinarischem Kino und thematisiert gleichzeitig frisch den Film aus materieller Sicht und fängt auf eine nie dagewesene Weise auch den Tod des Filmmediums ein.

Ehrliche handwerkliche Holzarbeit lässt sich schwer durch "modernere" Versionen aus billigem Plastik ersetzen. Die einzigen positiven Aspekte sind Tom Hanks und seine großartig synchronisierte Honest John (auf Englisch), Szenen mit dem Wal (den die Filmemacher in ein Meeresmonster mit Tentakeln verwandelt haben) und gelegentlich Tricks, die in einigen Szenen sehr überzeugend, aber in anderen bedenklich schlecht sind. In diesem Film ist fast alles digital und es wirkt hässlich und künstlich (Tiere, Wasser und dieses unrealistische Trinken von Limonade OMG). Eine halbe Stunde mehr im Vergleich zu dem 80 Jahre alten animierten Klassiker fügt nichts Interessantes hinzu, entspannt den einführenden Teil furchtbar und verändert den Klang von verschiedenen Szenen und Motiven (einschließlich Geppettos Motivation, Pinocchio herzustellen). Ab dem Moment, als Pinocchio zum Leben erwacht, ist die Handlung übertrieben gehetzt und die einzelnen Akte sind so erzählend abgehandelt (oder zum Schlechteren verändert), dass in ihnen das ursprüngliche moralische Thema verloren geht, das stattdessen das Herz des Films bilden sollte. Wichtige Charaktere (einschließlich der blauen Fee) werden in einer einzigen Szene vorgestellt und verschwinden dann für immer aus der Handlung. Immer wenn es zu einem gesungenen Abschnitt kommt, wünscht man sich gleich am Anfang, dass er so schnell wie möglich endet. Der Versuch, zeitgemäße Gags einzubauen, ist ärgerlich, verfehlt seine Wirkung und ergibt keinen Sinn. Der neue Pinocchio hat von seinem Vorgänger weder die unterhaltsame Verspieltheit, noch die Einfallsreichtum, noch die Faszination für das plötzliche Wunder oder das Unbehagen gegenüber dunklen Untertönen geerbt. Traurig und unnötig.

Mehr Action, mehr Orte und mehr Charaktere, was im Vergleich zum ersten Teil, der in diesen Aspekten relativ arm war, definitiv eine Verbesserung darstellt. Familienunterhaltung entspannt, solange Ihnen Sonic und der grinsende Jim Carrey nicht lästig werden (was leicht passieren kann). Es läuft ziemlich schnell und die bestimmte Wörtlichkeit und Vorhersehbarkeit können angesichts des Ziels leicht verziehen werden. Ansonsten gilt immer noch, dass Sonic's Geschwindigkeit hauptsächlich zur Schaffung von Gags und selten zur praktischen Lösung einer schwierigen Situation genutzt wird. Schade um die schematische Arbeit mit der Handlung (als Einziger weiß ich von einem Ort, der einen mächtigen Artefakt verbirgt, der definitiv nicht in die falschen Hände geraten darf, aber anstatt es für mich zu behalten, gehe ich natürlich dorthin und serviere den Bösewichten den Ort vor der Nase) und einigen anderen Momenten, die zum Kopfschütteln verleiten. Sonic und sein Freund sind in einem Tanzduell unbeholfene Verlierer, aber ein paar Sekunden später sind sie plötzlich Weltmeister im Freestyle? Robotniks Diener hat keine Ahnung, wie man einen riesigen Roboter steuert, aber in kurzer Zeit hat er das gesamte Handbuch gelesen und bringt Robotnik bei? Menschlichen Charakteren gelangen außerirdische Technologien in die Hände, die sie regelmäßig nach dem ersten Gebrauch wegwerfen, sobald sich ihre Nützlichkeit zeigt? Sicher, das sind Kleinigkeiten, aber es gibt eine riesige Menge von ihnen, und wenn jede von ihnen die Glaubwürdigkeit einer anderen Szene tötet, hat das einen ziemlich großen Einfluss auf den Gesamteindruck.

Es ist besser inszeniert, einfallsreicher und ein wenig actionreicher als zum Beispiel der gespielte Garfield, Teddy Brumm oder Stuart Little, aber ansonsten sehe ich keinen grundlegenden Unterschied zu ihnen. Für Videospiel-Fans und Kinder unter zehn Jahren sicherlich in Ordnung, aber sonst ist der Sonic-Igel nur eine ziemlich durchschnittliche Familienshow, die die Intelligenz des Zuschauers an manchen Stellen etwas zu sehr unterschätzt. Der hyper-stilisierte Jim Carrey ist okay, solange er nicht ins Peinliche abdriftet. Es ist bemerkenswert, wie oft die Macher Sonics Fähigkeit zur Schnelligkeit nutzen, wenn es ihnen passt, um einen Gag zu kreieren, aber fast nie, wenn es darum geht, praktische Lösungen für problematische Situationen zu finden, in die die Helden geraten. Zum Glück haben die Fans im Internet gegen das neue Design von Sonic protestiert, denn wenn es beim ursprünglichen geblieben wäre, hätten wir einen neuen Howard, die Ente. Hoffentlich sind sie dann wenigstens ins Kino gegangen.