Filmmaniak

Eine verzaubernd minimalistische Romanze zwischen einem melancholischen Arbeiter mit einer übermäßigen Vorliebe für Alkohol und einer schüchternen, introvertierten Verkäuferin. Eine traurige, altmodische Tragikomödie über das schmerzhafte Annähern von zwei verzweifelten Seelen, die sich durch perfekte Regie, Kaurismäkis unverwechselbare persönliche Stilisierung, trockenen Humor mit ernster Miene und eigenwillige Charaktere auszeichnet. Es fehlt auch nicht an sozialer Dimension, unaufdringliche Einarbeitung aktueller Ereignisse (in Form von Radioberichten über den Krieg in der Ukraine, eingebettet in nostalgisch wirkende retro-kulissen in Helsinki), passende Musik sowie entzückende cinephilische Verweise auf die Werke von Kaurismäkis Regiehelden und Freunde aus der Welt des unabhängigen und Kunstfilms. Und das alles in nur 80 Minuten.

Ein leicht provokatives Bild mit bemerkenswertem Thema, aus dem es jedoch nur sehr oberflächliche Satire gelungen ist, die sich in Bezug auf die Kritik am konsumorientierten Verhalten unsicher bewegt. Einerseits ruft es zu einem verantwortungsbewussteren Ansatz in Bezug auf Essgewohnheiten auf, andererseits macht es sich über alternative Ernährungstrends lustig. Vor allem fehlt dem Film jedoch die Schärfe, er traut sich nicht, sich auf etwas wirklich Radikales einzulassen, schockiert oder verirrt niemanden. Visuell zieht es zwar die Aufmerksamkeit auf sich und operiert manchmal geschickt mit Motiven von Heuchelei und Elitismus in höheren sozialen Schichten und dem Aufbau eines Kults um eine Lehrerin, deren manipulativer Einfluss verheerende Auswirkungen auf Jugendliche hat. In allem anderen versagt es jedoch eher, nutzt nicht sein Potenzial aus und hinterlässt den Eindruck einer bloßen grotesken Festivalszene, deren anfängliche Warnung vor der expliziten Darstellung von Essstörungen nur eine leere Floskel ist.

Ein äußerst komplexer und vielschichtiger Filmroman, der viele Themen von Machtausübung als Lehrer bis hin zu intellektuell-liebesvollen Dreiecksbeziehungen vereint, die sich gegenseitig überschneiden, ohne dass eines von ihnen deutlich dominiert. Alle Elemente des Films, einschließlich der detaillierten Regie, des präzisen Drehbuchs und der fantastischen Kamera, die oft in langen Einstellungen wandernde Figuren oder ihre stärkeren Dialogaustausche über mehrere Minuten aufzeichnet, schaffen eine äußerst plastische und realistische Welt, die den Zuschauer vollständig einfängt. Es ist jedoch erforderlich, sich an die Gesellschaft des misanthropischen und moralisch zweifelhaften Protagonisten sowie an den allgegenwärtigen und gegenüber der Menschheit äußerst zynischen Ton zu gewöhnen.

Ultimatives Gastro-Porno. Eine Huldigung an die französische Gastronomie, in der die meisten Charaktere Genießer und Feinschmecker sind, Spitzenköche, Kenner von Lebensmitteln, Tieren und der Natur, sowie großartige Redner, die auch über Essen, seine Herkunft und Geschichte sprechen. Ein großer Teil des Films besteht aus Szenen des Kochens ausgewählter Gerichte und ihrem anschließenden Verzehr, wobei die Zuschauer bereits in der ersten halben Stunde in eine Atmosphäre von Küchengeräuschen und Genussschreien eingeführt werden und zwischen den Herdplatten tanzen und auf den Tisch servieren. Verbindendes Element zwischen den Gängen ist eine zarte romantische Handlung, in der Liebeserklärungen niemals ohne ein Candle-Light-Dinner auskommen und gemeinsames Mischen von Gemüsebrühe oder Burgundersauce ein Vorspiel für intime Momente ist. Ein Film, in dem Liebe buchstäblich durch den Magen geht und in dem auch eine anatomische Beschreibung der Nahrungsaufnahme wie Liebespoesie klingt.

Das Dokument verwendet ein interessantes Konzept, in dem die Regisseurin ihre Verwandten und ehemaligen Nachbarn in einem Raum versammelt, um sich an die Vergangenheit ihrer Familien und ihrer Straße zu erinnern, insbesondere im Zusammenhang mit dem Massaker an Zivilisten in Marokko Anfang der 80er Jahre, das als Reaktion auf damalige Proteste gegen steigende Brotpreise folgte. Starke persönliche Aussagen werden von illustrativen Aufnahmen begleitet, die in einem detaillierten Pappmodell dieser Straße und ihrer Umgebung mit allen Häusern und damaligen Bewohnern gemacht wurden, von denen jeder eine Tonfigur im Modell hat. Die Suche nach der Wahrheit öffnet alte Wunden, aber die gegenseitige Konfrontation der Bewohner eines Hauses (insbesondere in Bezug auf die strenge despotische Großmutter, deren Regeln alle befolgen mussten) führte während der Dreharbeiten wahrscheinlich nicht zu so vielen Konflikten, wie die Regisseurin gehofft hatte. Die Erinnerung an die Vergangenheit wird also auch durch alltäglichere Szenen wie Geburtstagsfeiern oder das Singen der Mutter der Regisseurin unterbrochen. Das anfängliche Versprechen, einen Blick hinter die Maskierung der Lügen, die die kompromisslose und gefürchtete Matriarchin im Laufe der Jahre aufgebaut hat, zu werfen, wird nicht erfüllt, da es nicht klar ist, worin genau diese Lügen bestehen könnten.

Ein Film über zwei unsterbliche Brüder, deren Leben durch mehrere Ereignisse erschüttert wird, einschließlich der unerwünschten schweren Verletzung einer Seniorin und dem Sterben ihres Vaters an einem weit entfernten Ort in Luxemburg. Die Stimmung des Films wechselt unbestimmt zwischen ernstem sozialen Drama und reicher Komödie mit Szenen und Dialogen voller schwarzen Humors. Ähnlich ungeordnet ist auch die Erzählung der Geschichte, die kleine Handlungsstränge anfängt und sie wieder verlässt, scheinbar ohne auf etwas Bestimmtes hinzusteueren. Am Ende kommt es jedoch doch zur Reise der beiden Brüder nach Luxemburg und zu einigen befriedigend eingebauten Wendungen, sodass der Film neben dem verbalen Humor auch mit einer Serie von fatalen Momenten voller Lebensironie aufwartet.

Ein feines romantisches Drama erzählt die Geschichte von zwei Menschen, die offensichtlich füreinander bestimmt sind, aber das Schicksal will, dass ihre Wege trotzdem nicht gemeinsam weitergehen. Die dreißig Jahre lange Erzählung mit drei großen Zeitsprüngen dreht sich um nur drei Figuren, die durch das Thema des vorherbestimmten Schicksals und der tausendjährigen Verbindung ihrer Seelen verbunden sind. Die bitter-süße Geschichte überdauert die Erinnerungen an vergangene Liebe, schmerzhafte Beziehungssituationen und die passende Besetzung der Schauspieler, bei denen es auch ohne Worte funkelt. Der Anfang mag etwas überstürzt wirken, aber mit dem Erwachsenwerden der Charaktere entwickelt sich die Erzählung und konzentriert sich auf das Wesentliche. Kraft und Schönheit verbergen sich manchmal wirklich in Einfachheit, vor allem wenn diese Einfachheit in präziser sparsamer Regie und cleveren und bewussten Dialogen besteht.

Ein emotional berührendes und präzise inszeniertes Drama, das sich zunächst mit sozialen Themen auseinandersetzt. Trotz der bestrafenden Realität für die Mutter und ihren kleinen Sohn ermöglicht es ihnen dank ihres starken Willens und Entschlusses, aus dem Elend auszusteigen und ein normales Leben mit einer positiven Zukunft zu führen, auch wenn es keineswegs einfach ist. Im Laufe der Zeit rückt die Mutterfigur jedoch immer mehr in den Hintergrund und ihr Sohn rückt mehr und mehr in den Vordergrund, wodurch auch der Blickwinkel verschoben wird. Der abschließende Akt schneidet unerwartet ins Herz und enthüllt, dass die bereits sorgfältig konstruierte Erzählung die ganze Zeit noch raffinierter war, als es den Anschein hatte.

Mit einer festen Hand gehalten, arbeitet das Debüt mit dem Thema Moral und Angst um das Leben, aufgrund des träge vorankommenden Tempos verbrennt es jedoch sehr langsam und die Spannung wird nur minimal gesteigert. Mehr noch ergibt sich die Dringlichkeit aus den gespannten Beziehungen zwischen der taiwanesischen Führung und den philippinischen Maschinenarbeitern auf der Fähre als aus den Situationen, die sich aus dem Motiv der geheimen Versteckhaltung eines Migranten in den Tiefen des Schiffes ergeben.

Der Film bietet in seinen ersten zwanzig Minuten das Beste, in denen der Hauptcharakter nach achtzehn Jahren von Belgien in sein Heimatland Kongo zu seiner Familie zurückkehrt, die an traditionellen Werten festhält, die ihn einst wegen vermeintlichem teuflischem Fluch verstoßen haben. Anstatt Verständnis und Beziehungsbereinigung erfährt er jedoch nur anhaltende Verachtung, rückständige Vorurteile und finstere Praktiken. Dieser Teil ist absolut herausragend, danach jedoch verliert die Erzählung bedauerlicherweise an Kohärenz und zerfällt in eine breitere Palette von Themen, von schamanischer Behandlung geschlechtlicher Infektionen bis hin zur territorialen Rivalität jugendlicher Straßengangs. Das in Kapitel eingeteilte, fragmentierte Erzählen während der Osterfeiertage schafft es dennoch, trotz der leichten chaotischen und undurchsichtigen Natur zu unterhalten, dank der Andersartigkeit, die aus Stammes-Kulturtraditionen schöpft, und auch dank der skurrilen Szenen wie beispielsweise der afrikanischen Version des Lebkuchenhauses.