Filmmaniak

Věčná škoda, že to Gilliamovi nevyšlo hned napoprvé, protože vidět po osmnácti letech nadějí tenhle rozbředlý spletenec promarněných šancí, který ještě na začátku dokáže slibně navnadit, ale pak se pozvolna rozpadne do kolotoče donquijotských motivů naskládaných přes sebe bez ladu a skladu, lze za úspěšné završení čtvrt století trvajícího projektu považovat jen stěží. Gilliam úžasně hravě stylizuje hlavního hrdinu v podání Adama Drivera do alternativní verze sebe sama - režiséra prokletého vlastními kreativními touhami a nároky, který postupně přichází o rozum a sám se stává Donem Quijotem, marně bojujícím proti větrným mlýnům - ale přitom tuhle metaforu není schopen obestavět koherentním příběhem a dát svým bezesporu originálním, extravagantním a barvitým vizím nějaký nosný základ. Všechno se tu děje bez jakékoli kauzality či jasného směřování k něčemu, dialogy mají málokdy tah a výsledkem je dadaisticko-surrealistický blázinec, v němž z nějakého důvodu hrají podstatnou roli i muslimové a ruská vodka. Tradičně dobrý Adam Driver s roztomile rozverným Jonathanem Prycem to zachraňují jen tehdy, když se po nich nechce groteskové padání a křepčení. Nejlepší pasáže jsou v první půlhodině a pak kdykoli, když se zablesknou ozvěny původně natočeného materiálu (tři obři v závěru) nebo meta-vtípky odkazující na natáčení zachycené ve Ztracen v La Mancha (Japonci na place, svádění problémů na zásah vyšší moci). Gilliam býval obětí okolností, jeho film je teď obětí jeho vlastní bezbřehé tvořivosti. Kdo že je ten muž, který zabil Dona Quijota? Bohužel ten samý, co ho i stvořil.

Ein reinrassiger raubeiniger Western mit einer fesselnden und fantastisch geschriebenen Handlung, einer großartigen Regie und brillanten Schauspielern - die Gerüchte über Christian Bale's Lebensleistung waren nicht gelogen, auch wenn es fraglich ist, ob es seine beste Leistung ist (aber definitiv unter den Top 3). Es ist jedoch unglaublich Bale dabei zuzusehen, wie er mit seinen Augen, seinen Augenbrauen, den Falten auf seiner Stirn und seinem Schnurrbart spielt. Der beste Auftritt gehört zweifellos Rosamund Pike. Ihre tragische Figur vereint weibliche Zerbrechlichkeit und Stärke sowie Entschlossenheit, Bale's Held ist ebenso ein tragischer Krieger, dem im gnadenlosen Umfeld nach und nach seine Freunde-Kameraden ausgehen. Der Film ist erfüllt von starken und ernsthaften Themen, von der Debatte über Gewalt, menschlicher Natur und Moral bis hin zur Last des Gewissens und den Unterschieden zwischen Mord im Namen des Befehls und generellem Mord. Majestätische Atmosphäre, Emotionen, brillant geschriebene Charaktere, perfekte Arbeit mit Motiven, die letzten vier Minuten möglicherweise etwas zu süß, aber eigentlich logisch. Es gibt keine Indianer wie diese Indianer. Ein großer Knaller.

Überall lösen sich nur soziale Abweichungen auf, aber es gibt keine Lösung. Die Hauptfigur (die ausgezeichnete Jenovéfa Boková) leidet zutiefst unter ihrer pessimistischen Großmutter, ihrer nutzlosen Mutter, ihrem anspruchsvollen Vater und ihrem verheirateten Geliebten, so sehr, dass sie es bei der Psychologin nicht einmal in Worte fassen kann. Als Lösung entscheidet sie sich, völlig dumm und gefährlich für sich selbst zu handeln. Alle bohren in ihr herum und untergraben ihr Selbstbewusstsein, aber sie akzeptiert es immer nur passiv, sagt niemandem etwas und stellt sich um, um sich dann irgendwo privat ausweinen zu können. Eine Reihe von Zuschauern, die ebenfalls von ihrer eigenen Familie unterdrückt und emotional manipuliert wird, wird sich sicherlich darin wiedererkennen, aber der Film bietet ihnen keinen Ausweg aus dieser Falle, sondern nur stilles Leiden. Die anfänglich deutliche Echtheit und das Feingefühl für Dialoge im Film werden schließlich von kalter Depression überrollt, deren "Momente" mit Familienmitgliedern nur sehr schwach und flüchtig ein Licht am Ende des Tunnels bieten.

Jafar Panahi, der regisseur des Films Taxi Teheran, der zum Hausarrest gezwungen wurde, hat erneut einen cleveren und äußerst beeindruckenden Film gedreht, der die Zustände im heutigen Iran auf feinfühlige und dennoch kritische Weise reflektiert, und das nur aus seinem Auto heraus und mit minimalen Mitteln. Dieses Mal begibt er sich in dem Film selbst und begleitet von der beliebten Schauspielerin Behnaz Jafari auf eine Reise durch Dörfer, um die Wahrheit über ein angeblich selbstmordgefährdetes junges Mädchen herauszufinden. Es ist großartig geschrieben und gespielt und fesselnd, obwohl das Ende leicht vorhersehbar ist. In diesem Fall ist jedoch wichtiger, dass es um die Reise zum Endpunkt geht. Herzlichen Glückwunsch und alles Gute!

Ein fesselndes Meisterwerk, das die Welt als einen grausamen und ungerechten Ort zum Leben darstellt, durch poetisch verbundene Geschichten von vier Figuren, deren Leben von einer Reihe schicksalhafter Ereignisse erschüttert wird. Alle Helden (ein siebzehnjähriges Mädchen, das bittere Moment mit ihrer Mutter erlebt, ihr Klassenkamerad, der versehentlich einen anderen Schüler die Treppe hinunterwirft, zufällig der Bruder des Billardhallenbesitzers, der den Selbstmord seines besten Freundes bezeugt, und ein alter Mann, der für seine Familie in einer kleinen Wohnung zur Last fällt) teilen die gleiche passive Gleichgültigkeit und Resignation und zeigen sich nur aktiv in kritischen Momenten der Bedrohung, und selbst dann hat ihr Handeln in der Regel (selbst)zerstörerische Folgen. Der Film, der von der Aura des Films begleitet wird, dessen debütierender Regisseur sich nach Fertigstellung selbst getötet hat, kann in dieser Hinsicht auch als Schlüssel zum Verständnis eines Menschen betrachtet werden, der über Selbstmord nachdenkt, was jedoch nicht bedeutet, dass Motive wie Hoffnung oder Erlösung darin keinen Platz haben. Hu Bo war jedenfalls ein enormes Talent, das seinen Film in einer Reihe von sehr langen und unglaublich durchdachten Einstellungen mit komplexen Dialogen und geschicktem Zusammenhang drehte. Hervorragend besetzte Laiendarsteller liefern absolut präzise und perfekt glaubwürdige Leistungen ab. Die vier Stunden Länge stellen auf den ersten Blick ein Hindernis dar, aber das konsistent fließende und langsam erzählte Werk schafft es, von der ersten bis zur letzten Minute zu fesseln, mit zunehmender Zeit immer interessanter zu werden und ständig neue Informationen und Wendungen aufzudecken, die allmählich in ein perfekt aufgebautes Finale kulminieren, voller Empathie und gegenseitigem Verständnis.

Eine auf zwei Jahrzehnten intensiv erzählte Familiensaga über den Aufstieg und Untergang der ersten Drogenclans in Mittelamerika und den damit verbundenen ersten Gangkriegen. Großartige Schauspieler und ihre Charaktere mit präzise ausgearbeiteten Persönlichkeiten werden ergänzt durch eine Vielzahl fesselnder und einzigartiger Stammestraditionen und Rituale. Ein Film darüber, dass familiäre Ehre einen größeren Wert hat als Reichtum, der letztendlich nur blendet und Tod hervorbringt. Jedes der fünf Kapitel zieht sich an einigen Stellen etwas hin, aber der insgesamt starke Schub ist eindeutig in fast jeder Szene zu spüren.

Symptomatisch ist, dass Švankmajer am Anfang erklärt, dass er das Drehbuch in einem Rutsch geschrieben hat, leugnet, dass es einen Sinn hat und selbst nicht weiß, worum es eigentlich geht. Das Ergebnis ist eine erstaunliche Übung in erzählerischer Verschlagenheit mit absichtlich peinlichen Schauspielern, zeitlicher und schnitttechnischer Unzusammenhängigkeit und häufigen Einschüben, in denen Švankmajer Regie führt und das Team kommandiert oder in denen die Schauspieler darüber sprechen, wie ihre Träume ihnen erscheinen. Auf jeden Fall hat es keinen wirklichen Sinn und keine tiefere Bedeutung, es handelt sich eher um ein Experiment, das alle narrativen Regeln auf den Kopf stellt. Manchmal ist es unglaublich unterhaltsam, aber manchmal auch betäubend und ermüdend. Und in einigen Momenten lässt sich leider nicht entschlüsseln, wann die Verschlagenheit und Zusammenhangslosigkeit immer noch Teil der kreativen Absicht ist und wann es sich um ungewollte Fehler handelt.

Panos Cosmatos hat endlich ein geeignetes Thema für seine eigenwilligen und visuell extravagant LSD-Experimente gefunden - einen Albtraum eines Holzfällers auf schlechten Drogen mit brutal blutigen Orgien, Motorsägen und Höllenmotorradfahrern. Die erste einleitende Hälfte und ihr außergewöhnlich entspanntes Tempo werden nur durch halluzinogene Passagen und dämonisch psychedelische Musik von Jóhann Jóhannsson gerettet, aber dann beginnt ein derart sektiererischer Trash-Metal-Angriff, dass es schwer ist, ihm nicht zu erliegen, auch wenn Widerstandsfähigkeit gegenüber extremer Gewalt eine Voraussetzung ist. Nicolas Cages wahnsinnige Leistung fällt in die Kategorie des schuldigen Vergnügens auf einem Trip. Mandy ist ein grausamer und böser Film, aber genauso markant und eigenwillig.

Die ersten fünfunddreißig Minuten sind völlig hirnlos und unglaublich schrecklich, billig und amateurhaft - ein Zombie-Film ohne jegliches Drehbuch und handwerklichen Beitrag (außer der Tatsache, dass er komplett in einer einzigen Aufnahme gedreht wird), der von Filmemachern erzählt, die einen Zombie-Horrorfilm drehen, aber von einer echten Zombie-Infektion überrascht werden. Es ist kaum zu überleben und die meisten Menschen geben wahrscheinlich nach den ersten fünfzehn Minuten auf. Die verbleibende Stunde ist jedoch etwas interessanter - wir beobachten die Filmemacher und Schauspieler, wie sie sich auf die Aufnahme des besagten Zombie-Films vorbereiten und ihn dann auch drehen, wobei gezeigt wird, warum das Ergebnis so schrecklich schlecht war (zum Beispiel, als ein Schauspieler, der einen Zombie spielt, von einem plötzlichen Durchfallanfall überrascht wurde und die anderen Schauspieler improvisieren mussten). Dennoch handelt es sich um einen ziemlich dummen Film, gespielt von Amateur-Darstellern und mit nahezu null technischer und filmischer Qualität. Das Ergebnis ist zwar an einigen Stellen etwas lustig und einfallsreich, schafft es aber nicht, über die gesamte Zeit hinweg ausreichend unterhaltsam und lustig zu sein.

Obwohl die Kamera praktisch nicht vom Hauptcharakter abweicht und nie seinen Arbeitsplatz in der Polizeizentrale verlässt, ist dieser Thriller äußerst spannend und kann sogar mit unerwarteten Wendungen überraschen - und das, obwohl im Film praktisch nur telefoniert wird. Der Zuschauer enthüllt jedoch nach und nach nicht nur den kriminellen Fall eines entführten Anrufs in einer Krisensituation, sondern auch das Umfeld und den Charakter des Hauptcharakters, einschließlich seiner persönlichen Probleme, sowie die psychisch anspruchsvolle Routine der Notrufbetreiber im Allgemeinen. Viel Musik mit minimalen Mitteln, maximale Intimität, aber auch maximale Wirkung.