Stanislaus

Obwohl ich alle MCU-Kinofilme gesehen habe, habe ich Serienproduktionen bisher (aus Zeitgründen) gemieden, aber im Fall von WandaVision habe ich beschlossen, eine Ausnahme zu machen, da mich das ansprechende Thema und die äußerst sympathische Besetzung gefesselt haben. (Spoiler-Alarm!) "Wandas Vision" ist zweifellos ein Serienprojekt der Superlative und ein unkonventioneller Genre-Hybrid in einem - im Laufe von neun Episoden bekommt der Zuschauer eine traditionelle Sitcom, eine Superhelden-Romanze sowie ein düsteres Fantasy- und Familiendrama zu sehen. Im Gegensatz zu den MCU-Filmen, die sich hauptsächlich auf auffällige (und für manche vielleicht übertriebene) audiovisuelle Elemente verlassen, versucht WandaVision, ehrlich mit den Charakteren zu arbeiten und in die Tiefe zu gehen - auch wenn die Filmemacher manchmal die Emotionen übertrieben haben, habe ich es ihnen absolut abgekauft. Paul Bettany und Elizabeth Olsen waren beide sehr sympathisch, und die Chemie zwischen ihnen hat toll funktioniert, wie ich schon in früheren Filmen gesehen habe. In den Nebenrollen wurde ihnen von Kat Dennings, Teyonah Parris und der (manchmal etwas theatralischen) Kathryn Hahn gut assistiert. Die Motivation der Figuren, die die Handlung vorantreibt, hat mich fasziniert (und in gewisser Weise auch bewegt). Abgesehen davon haben mir die kleinen (aber dennoch befriedigenden) Verbindungen zu früheren MCU-Projekten gefallen, und auch der Aufbau der Hexenmythologie hat mir gefallen. Trotz einiger schwächerer Momente bin ich am Ende mit der Serie zufrieden.

Wenn einem in der Gegenwart die Ideen ausgehen, kann man mit Zeitreisen ein paar Pluspunkte sammeln, wie es in Men in Black 3 der Fall war. Das nächste (außer)irdische Abenteuer von "J" und "K" bietet ein anständiges Thema, aber meiner Meinung nach wurde es nicht voll ausgeschöpft. Der Hauptbösewicht sieht zwar einerseits eklig aus, andererseits fand ich ihn aber auch verwerflich uncharismatisch. Josh Brolin war in der Vergangenheit ein großartiger Sekundant für den aktuellen T. L. Jones, während Will Smith versuchte, hier und da den einen oder anderen "Joke" einzustreuen, was aber meist schnell verpuffte. Michael Stuhlbargs Figur könnte Paul Newman mit seinen Blicken Konkurrenz machen und war angenehm abgehoben. Außerdem haben mich die manchmal künstlichen Szenen (Stürze, Verfolgungsjagden usw.) gestört. Infolgedessen ist MiB3 nicht witzig, actionreich oder "sci-fi" genug - allerdings hat das leicht verdrehte Ende den Film für mich ein wenig besser gemacht. Solide drei Sterne!

"What's remembered, lives." Nomadland, das Elemente von Drama, Roadmovie und einer Art Pseudo-Dokumentarfilm auf natürliche und ganz natürliche Weise verbindet, erzählt die Geschichte von Menschen, deren Leben auf den ersten Blick abenteuerlich und ungebunden erscheint, auf den zweiten Blick aber Einsamkeit, Wurzellosigkeit und Traurigkeit verspürt. Ein Film über Menschen, die sich für ein Leben in Bewegung und ohne festen Boden unter den Füßen entschieden haben oder vielmehr dazu gezwungen wurden - und dennoch können sich zwischen diesen "modernen Nomaden" Freundschaften oder sogar tiefere Beziehungen entwickeln. Ich war fasziniert davon, dass neben den professionellen Schauspielern auch "Naturtalente" im Film zu sehen waren, die neben der manchmal rauen Kamera und den Außenaufnahmen zur Glaubwürdigkeit des Films beitrugen - Daumen hoch für die Handlungsstränge mit Swankie und Bob. Daher schwankt der Film für mich zwischen drei und vier Sternen, aber in diesem Fall gebe ich einen extra Stern. P. S. "See you down the road."

Das Grabmal des Drachenkaisers ist im Grunde genommen ein Abklatsch der beiden vorangegangenen Mumien-Filme, insbesondere des zweiten, und obwohl der Film erst 2008 in die Kinos kam, bietet er nicht gerade großartige Effekte (zum Glück sind sie besser als im zweiten Teil). Obwohl ich Maria Bello seit Coyote Ugly mag, habe ich die hervorragende Rachel Weisz vermisst. Brendan Fraser war zwar immer noch recht fit, aber dennoch glanzlos, ebenso wie Luke Ford als sein Sohn. Jet Li war nicht schlecht, John Hannah hat mich nicht beleidigt (seine "Interaktion" mit der Kuh war witzig), aber Michelle Yeoh war mir von allen Darstellern am sympathischsten. Doch die Anwesenheit seltsamer Yetis, das familiäre Füllwerk drumherum, die schleppend servierte Action und das schlaffe Drehbuch lassen den Film unweigerlich ins Mittelmaß abgleiten.

Der Tote aus Nordermoor erregten meine Aufmerksamkeit durch ihren audiovisuellen Aspekt - die rauen Außenansichten der isländischen Landschaft und die nachdenkliche, religiös gestimmte Musikbegleitung. Ich war ein wenig enttäuscht, dass die kriminelle Handlung, die Identität des Täters und eigentlich auch die erzählerischen Abläufe ziemlich durchschaubar waren, so dass es am Ende keine überraschende Wendung gab. Dennoch ist es ein bemerkenswerter Film mit einigen für das nordische Kino typischen stimmungsvollen Momenten, die eine ziemlich mörderisch deprimierende Werbung für Island darstellen.

Blutgletscher kommt sicher nicht um einen Vergleich mit Carpenters The Thing umhin, aber Krens Film ist von ganz anderer Qualität. Einerseits war ich von den alpinen Kulissen und der soliden musikalischen Untermalung beeindruckt, andererseits fand ich das Potenzial des Films ziemlich ungenutzt und etwas unbeholfen umgesetzt. Der Gesamteindruck wurde auch durch schlechte Spezialeffekte getrübt - der mehr als dreißig Jahre ältere Streifen The Thing hatte bessere und gruseliger aussehende Mutanten/Monster. Die Besetzung war auch so fade und die Beziehungslinie (mit der bizarren "Mutter-Metapher" am Ende) ging völlig an mir vorbei. Infolgedessen hätte ich dem Film zweieinhalb Sterne gegeben, aber in diesem Fall ziehe ich etwas ab.

Aus audiovisueller Sicht bietet Monster Hunter eine anständige Show mit netten Außenaufnahmen und allgemein gut und phantasievoll aussehenden Monstern, aber vom Drehbuch her ist es keine Hitparade, was in Anbetracht des Regisseurs auch zu erwarten ist. Ich habe das Spiel nie gespielt, kann also nicht beurteilen, inwieweit sich der Film an die Vorlage hält, aber von der Handlung her fühlte er sich wie ein Flickenteppich aus anderen Geschichten an - Lilting, Die Reise zum Mittelpunkt der Erde, Jurassic Attack (ggf. die Light-Version von Jurassic Park), Riddick, King Kong / 300 (die armen "Ankylosaurier"), und ich bin sicher, es gäbe noch andere Stücke. Der "Katzen"-Charakter ging völlig über mein Verständnis hinaus, aber sei's drum. Monster Hunter ist eine ideale und unprätentiöse Wahl für einen Abend, an dem man sich das Spiel mit einem fast außer Betrieb gesetzten Gehirn ansehen kann. Ungefähr so!

Ich fand das dritte romantische "Abenteuer" von Lara Jean und Peter qualitativ vergleichbar mit dem ersten und zweiten Teil und bewerte den Film daher mit durchschnittlichen, aber dennoch soliden drei Sternen. Ich schätze es, dass beide Hauptfiguren normal und glaubwürdig gehandelt haben und dass sie keine hitzigen Szenen hatten, sondern versuchten, einander zu verstehen, Kompromisse zu finden und sich nicht gegenseitig zu Entscheidungen zu zwingen, die ihren eigenen Bedürfnissen entsprechen. Die Partyszene mit den Solotänzen hat mich ein wenig gestört, und die Zeile über Kitty, die sich verliebt, erschien mir ziemlich unnötig. Letztendlich ist es ein unprätentiöser und höflich gespielter Film über Liebe, Familienbeziehungen und das Erwachsenwerden.

Vor einigen Jahren liefen The Normal Heart, Pride und Don't Ever Wipe Tears Without Gloves im Fernsehen und in den Kinos und behandelten wie It’s a Sin das allgegenwärtige Thema HIV/AIDS in seinen Anfängen. Davies' Miniserie bringt in dieser Hinsicht also nichts besonders Neues, was wir nicht schon gesehen haben. Dennoch ist es Davies gelungen, eine glaubwürdige und fesselnde Geschichte mehrerer junger Menschen zu erzählen, die mit einer damals völlig unbekannten und gnadenlosen Krankheit konfrontiert waren. Die ersten beiden Episoden waren mir etwas peinlich, aber danach lief die Handlung auf der Welle der Emotionen und mehr oder weniger starken Szenen, die hier und da mit ein wenig Humor gewürzt waren, auf Hochtouren. Ich hatte manchmal große Schwierigkeiten, mit Ritchies Charakter zu sympathisieren, aber zumindest kam er nicht platt rüber. Am meisten beeindruckt hat mich jedoch Lydia West als Jill, die für mich persönlich die treibende Kraft während der gesamten Serie war. Nicht unerwähnt lassen möchte ich auch die kleineren, aber dennoch beeindruckenden Rollen von Neil Patrick Harris und Stephen Fry. Mir gefiel die Art und Weise, wie Davies die Ursprünge und die ersten Jahre der Ausbreitung von HIV darstellte, sowie die verschiedenen Perspektiven der einzelnen Personen und Institutionen zu diesem Thema. Trotz des sichtbaren Lächelns hinterließ fast jede Folge am Ende einen bittersüßen Eindruck und führte zu einem wirklich starken (wenn auch emotionalen - aber egal!) Finale.

Uncle Frank bietet keine wirklich neue Geschichte innerhalb seines Genres, aber es ist gut geschrieben und meist glaubwürdig gespielt, so dass man dem Film einen gewissen Mangel an thematischem Einfallsreichtum verzeihen kann. Balls Film besticht vor allem durch seine Darsteller: Paul Bettany hat mich in der Rolle des von der Vergangenheit geplagten Frank wirklich überrascht, ebenso wie die bis dahin unbekannte Sophia Lillis, die mich trotz ihrer geringen Schauspielerfahrung für sich gewinnen konnte. Nicht unerwähnt lassen möchte ich die kleineren, aber dennoch denkwürdigen Rollen von Margo Martindale, Stephen Root und dem "Urgestein" (und neunzigjährigen!) Lois Smith. Am Anfang ist es ein eher routiniert gefilmtes Drama über komplexe Familienbeziehungen, aber im Laufe der Geschichte entwickelt es sich zu einer soliden und dichten Erzählung mit vielen starken Szenen - sei es der Handlungsstrang zwischen Frank und Sam, die (überwältigende) Rede des Vaters zu seinem Sohn, die Verlesung des Testaments, die Konfrontation auf dem Friedhof oder das letzte Gespräch zwischen Frank und seiner Mutter. Mein einziger Kritikpunkt wäre das Gespräch zwischen den Brüdern am Sarg und der etwas unnötige Story-Einschub mit Bruce. P. S. "Mothers know!"