Stanislaus

Ruby taucht ab ist ein vorhersehbarer Animationsfilm mit einem ansprechenden visuellen Design, der dank der originellen Charaktere der Kraken auf den ersten Blick originell wirkt, auf den zweiten Blick aber eine langweilige Geschichte über Familienbeziehungen, Selbstfindung und den Abbau von Vorurteilen ist. Der kürzlich erschienene Film Elemental ritt zwar auf einer ähnlichen Feuer-und-Wasser-Welle, aber im Fall von Ruby störte mich die übertriebene Affektiertheit einiger Figuren. Was die familiären Beziehungen in Verbindung mit einer gewissen mythologischen Überschneidung angeht, so hat mich der letztjährige Film Turning Red mehr angesprochen. Ein Unterwasserfilm, den man sich nur einmal anschaut und der weder beleidigt noch erstaunt.

Indiana Jones und der letzte Kreuzzug verliert nach einem flotten und alles erklärenden Intro mit River Phoenix ein wenig den Atem, gibt dann aber bis zum Ende Vollgas. Das dritte Indy-Abenteuer hat mir am besten gefallen, und zwar dank der Besetzung mit Sean Connery und vor allem wegen der großartigen Action-Adventure-Charakteristik des gesamten Films. Diesmal störte mich die Reihe mit den Nazis nicht so sehr wie im ersten Teil, und im Vergleich zu den vorherigen Teilen ging man auch mit der zentralen Melodie sparsam um, deren übermäßiger Einsatz im ersten und zweiten Teil für meine Ohren ziemlich nervig war. Außerdem hat der Heilige Gral für mich persönlich eine bessere Ausstrahlung als die Bundeslade (oder die magischen Steine). Schwächere fünf Sterne!

Jäger des verlorenen Schatzes empfand ich eher lau, aber Der Tempel de Todes konnte mich viel mehr für die Indiana-Jones-Abenteuer gewinnen. Ich lobe die Besetzung von Ke Huy Quan (der damals sicher noch nicht ahnte, dass er weniger als vierzig Jahre später einen Oscar gewinnen würde) und die insgesamt gute Atmosphäre des Films, dessen Handlung sich um publikumswirksamen Okkultismus drehte und bisweilen einen wahrhaft unheimlichen Touch hatte. Einige der Szenen wirkten lächerlich, aber nicht mehr ganz so schlimm wie im ersten Teil. Ich habe eine ziemlich neutrale Einstellung zu der viel besprochenen Kate Capshaw und ihrer Willie - ihre schluchzende Dschungelszene kitzelte jedoch sehr stark mein Zwerchfell. Gute vier Sterne!

Ich bin erst 42 lange Jahre nach der Premiere des Films zum ersten Indy-Abenteuer gekommen, und meine durchschnittliche Bewertung basiert darauf. Ich bin weder mit Spielbergs Film aufgewachsen, noch habe ich eine nostalgische Beziehung zu ihm, und jetzt, wo ich ihn zum ersten Mal gesehen habe, muss ich sagen, dass der Zahn der Zeit deutlich zu sehen ist. Am auffälligsten ist dies bei den Spezialeffekten, was angesichts des Entstehungsjahres des Films verständlich ist. Das Gleiche gilt jedoch nicht für die Action- und Kampfszenen, die lächerlich (im negativen Sinne des Wortes) und sogar künstlich wirken. Die Szene mit der Schlangenhöhle oder die abschließende Konfrontation mit der Bundeslade hatten eine solide Atmosphäre, das bestreite ich nicht, aber beim Großteil des Filmmaterials hatte ich das Gefühl, eine Art noch unausgereiften Prototyp von Indiana Jones zu sehen.

Einen Monat vor der Premier von Barbie kehrte ich zu ihrer Film"cousine" Elle Woods zurückgekehrt. Natürlich blond! ist eine einfache Geschichte und manchmal unglaublich naiver Quatsch, aber man kann sich den Streifen von Zeit zu Zeit immer wieder ansehen. Reese Witherspoon hatte sichtlich Spaß an der Hauptrolle und wurde wunderbar ergänzt durch den sympathischen Luke Wilson und die unbeholfene Jennifer Coolidge. Auch wenn der Film von der Handlung her sehr einfach ist, amüsieren mich die Schlussszenen vor Gericht immer wieder (Unterschätze niemals eine Dauerwelle!).

Ich bin auf Nicht noch ein Teenie-Film zurückgekommen, nachdem ich mir (zum ersten Mal) The Breakfast Club angesehen habe, der wie viele andere Teenie-Filme auch als perfekte Vorlage für Parodien diente. Dank der Tatsache, dass ich (wahrscheinlich) alle Filme gesehen habe, auf die sich Nicht noch ein Teenie-Film bezieht, konnte ich alle parodistischen Anspielungen "auskosten". Ich setze die Anführungszeichen absichtlich, denn der Film wird durch eine Reihe von sinnlosen Ekelszenen, auf die der Film hätte verzichten können, stark geschwächt. Ich weiß, als ich den Film zum ersten Mal in slowakischer Sprache sah, fand ich die Synchronisation witzig, aber nach Jahren und dem ersten Ansehen im Original weiß ich die vielen treffenden Anspielungen und Anspielungen zu schätzen (nicht nur in Form der Originalschauspieler aus The Breakfast Club, was ich erst jetzt bemerkt habe).

Obwohl ich in mehr als einem Film oder einer Fernsehsendung Anspielungen auf diesen mittlerweile Kultfilm gehört habe, bin ich erst jetzt, fast vierzig Jahre nach der Premiere des Films, auf The Breakfast Club gestoßen. Ehrlich gesagt hatte ich ein eher komödiantisches Stück erwartet, aber nachdem ich ihn gesehen habe, muss ich sagen, dass Hughes' Film trotz einiger humorvoller und unbeschwerter Szenen einen recht ernsten Unterton hat. Im wirklichen Leben würde diese Geschichte, die sich über ein paar Stunden erstreckt, wahrscheinlich anders ablaufen, dennoch hat mir der Film letztendlich gefallen. Anderthalb Stunden lang beobachtet der Zuschauer eine Gruppe scheinbar ungleicher Menschen, die durch ihre gemeinsamen familiären und persönlichen Traumata miteinander verbunden sind (im wahrsten Sinne des Wortes). Die Handlung entwickelt sich langsam von banalen Problemen zu wirklich dichten Ebenen, aber der Film vergisst dabei nicht, auch lustig zu sein. Ein Bonus ist der Titelsong "Don't You (Forget About Me)".

Ratched kann man nicht mit Einer flog über das Kuckucksnest vergleichen, da es sich sowohl um ein anderes Format (Serie vs. Film) als auch um eine andere Entstehungszeit handelt (in diesem Fall geht die Multi-Kulti-Besetzung Hand in Hand mit Ryan Murphy als einem der führenden Macher der Serie). Ich hatte irgendwie eine Variante von AHS: Asylum erwartet, die für mich persönlich die beste Staffel war (die ich von der Serie gesehen habe), aber Ratched hat sich trotz mehr als einem Mord ziemlich im Zaum gehalten. Der größte Stolperstein war für mich die Besetzung und Darstellung der Charaktere, wobei in mehreren Fällen sowohl der unsympathische Hauptdarsteller als auch die von ihm dargestellte Figur (Briones/Hanover, Tolleson/Wittrock) zusammenkamen. Aber ich begrüßte die kleineren oder größeren Rollen für Harriet Sansom Harris (von der dämonischen Felicia aus Desperate Housewives gibt es nie genug) und Sharon Stone. Sarah Paulson war gut als Mildred Ratched, aber "Lana Banana" passte besser zu ihr, und die Aufarbeitung ihrer Vergangenheit hat mir von der Story her besser gefallen als ihre aktuelle Handlungslinie. Das Ende der ersten Staffel ließ nicht nur eine Tür, sondern buchstäblich ein Tor für weitere Episoden offen, so dass ich gespannt bin, in welche Richtung sich Ratcheds Geschichte entwickeln wird (falls es wirklich eine weitere Staffel gibt).

Wir haben noch die (wahrscheinlich nicht mehr funktionierende) Original-VHS zu Hause, und ich erinnere mich, dass ich den Film damals mehr als einmal gesehen habe. Nach x Jahren seit der letzten Vorführung kehrte ich zu Der ultimative Katastrophenfilm zurück, und es war tatsächlich eine nostalgische Rückkehr. Mr. Bean und seine Possen funktionieren in kurzen Sketchen und mit einem Minimum an Wörtern definitiv besser, keine Frage, doch im Falle der Filmversion handelt es sich um einen unterhaltsamen Zeitvertreib, der an mehr als einer Stelle auf die Originalserie verweist. Am meisten Spaß hatte ich mit Beans nächtlicher Mission im Museum und seinem dilettantischen (aber äußerst effektiven) Wirken als Arzt im Krankenhaus. P.S. ["Plötzlich!!!"]

In seinem Auftrag und seiner Botschaft erinnert Elemental an das phänomenale Alles steht Kopf und Zoomania und während die Handlung eine ziemlich geradlinige Geschichte ohne Wow-Effekte ist (siehe Coco), war der Film dank der Qualität der Animationen im Kino schön anzusehen. Wie ich bereits erwähnt habe, ist die Geschichte sehr einfach (ich vermisste eine Hintergrundgeschichte zum Wasseraustritt), aber nett präsentiert - ohne unnötige infantile Szenen und mit mehr als einem lustigen Verweis auf die einzelnen Elemente ("Es ist Erntezeit!"). Neben der Beziehungsebene gab es auch die allgegenwärtige Problematik der Einwanderer und der Vorurteile gegenüber "Andersartigkeit". Schwächere vier Sterne!