Stanislaus

Der Dokumentarfilm Jurassic Cash war für mich als Dinosaurier-Liebhaber ein absolutes Muss auf dem diesjährigen AFO. Der Film wirft einen spannenden Blick hinter die Kulissen der immer beliebter werdenden Versteigerungen von Dinosaurierskeletten und -knochen, die einerseits die Geldbörsen reicher Leute bewegen, andererseits aber auch die Empörung von Wissenschaftlern und Museen hervorrufen. Ich persönlich würde es vorziehen, wenn alle gefundenen Fossilien an Museen gingen und für die Forschung genutzt würden, anstatt in den schicken Häusern stinkreicher Enthusiasten zu landen, die Fossilien nur als ihren eigenen Stolz und den Wunsch betrachten, etwas Einzigartiges zu besitzen. Trotzdem - Geld regiert die Welt!

Der Kotknacker - Haufenweise Lösungen ist der Beweis dafür, dass ein Dokumentarfilm über Scheiße nicht zwangsläufig "Scheiße" sein muss. Der Film konzentriert sich auf vier Tiere - Kasuar, Wombat, Nashorn und Wal - und enthüllt interessante Fakten über die Darmentleerung der einzelnen Tiere. Dass der Wombat "viereckig" kackt, ist bekannt, aber der Film bietet auch eine mögliche Antwort auf die Frage "Warum ist das so?". Ebenso faszinierte mich die Funktion des Kasuars als "Sämann", der für die Pflanzenvielfalt der Umgebung, in der er lebt, verantwortlich ist. Nicht zuletzt reflektiert der Film auf heitere Art und Weise über die Erforschung von Tierkot und bietet einige lustige Momente ("That´s a lot of shit!").

Mich hat schon immer beeindruckt, dass Giraffen tagsüber und nachts kaum schlafen, und wenn es sein muss, erledigen sie diese Lieblingsbeschäftigung vieler Menschen "im Stehen". Tierisch müde - Das Rätsel Schlaf bietet zwar keinen Blick unter die Haube der "schlafenden Giraffe", zeigt aber das ebenso interessante Schlaf- oder Wachverhalten anderer Tiere, von denen mich persönlich die kleinen Meergänse am meisten fasziniert haben, die völlig entspannt über das Wasser paddeln, selbst wenn sie völlig schlafen. Der Film enthält viele Mutmaßungen und Hypothesen, so dass einige der "Fakten" mit Vorsicht zu genießen sind, aber die Experten selbst erwähnen mehrmals, dass die Forschung oft noch in den Kinderschuhen steckt.

Die Unterwasserwelt bietet eine unerschöpfliche Quelle für Filmmotive, und das geheimnisvolle Leben der Wale ist sicherlich eines davon. Inspiriert von dem Gedicht von Heathcote Williams verleugnet Whale Nation nicht den lyrischen Hintergrund und den Versuch, einen unkonventionellen Dokumentarfilm zu schaffen. Der Zuschauer verfolgt mehrere Handlungsstränge - von der Rettung eines gestrandeten Wals über die Schilderung des Lebens verschiedener Wale bis hin zu Traumsequenzen - alles begleitet von einem unvergesslichen Soundtrack. Ich persönlich konnte mich in der ersten Hälfte des Films auf seine (Meeres-)Welle einstellen, mein Interesse wurde erst geweckt, als er den Zeigefinger gegen Meeresverschmutzung und Fischerei erhob. Bessere drei Sterne!

Während der erste Spielfilm von der Wiedervereinigung von Ernest und Célestine handelte, geht es im zweiten Film um das Wiedersehen von Ernest mit seiner (halb)vergessenen Familie und Heimat. Wieder einmal haben die Filmemacher einen visuell fesselnden und liebevoll geschriebenen Film mit der zeitlosen Idee geschaffen, dass der Mensch (oder Bär) seinen eigenen Lebensweg wählen und nicht von seiner Umgebung gezwungen werden sollte, etwas zu tun, das ihn nicht erfüllt. Dieses Level wird vor allem das reifere Publikum ansprechen, während das jüngere Publikum die nette Animation und den sparsamen, ungezwungenen Humor genießen wird. Schwächere vier Sterne!

Die tschechische Antwort auf die Filme von Guy Ritchie hätte durchaus schlechter ausfallen können, aber Punch and Run bleibt glücklicherweise über die meiste Zeit seiner Laufzeit auf einem anständigen Niveau. Hobzik hätte noch mehr schwarzen Humor bringen und ein energischeres Stück auftischen können, das im heimischen Kino sicher aufgefallen wäre. Der Film hat eine ideale Länge, in der immer etwas passiert, aber er hätte durchaus actionreicher gestaltet werden können.

Nach dem Neunzigerjahrefilm Der Mann in der Eisernen Maske und Andersons etwas überdrehter Verfilmung ist dies meine dritte Begegnung mit dem unsterblichen Klassiker, aber ich habe ihn nie gelesen, so dass ich den Filmemachern ihre (Un-)Treue bezüglich des Ausgangsmaterials nicht vorwerfen kann. Wenn man sich den Film anschaut und bedenkt, dass die Geschichte von Die drei Musketiere auf zwei Filme aufgeteilt ist, spürt man jedoch, dass die Filmemacher in dieser Hinsicht Sorgfalt walten ließen. Da es sich um eine berühmt-berüchtigte Geschichte handelt, bietet der Film keine großen Überraschungen, dafür aber ein solides Abenteuer voller Action, Intrigen und fairer Kämpfe - die "blutige" Hochzeit oder die Verfolgungsjagd auf den Klippen waren wirklich gut. Ich bin gespannt auf die Fortsetzung, in der Eva Green mehr Platz eingeräumt wird, der diese dämonischen Kreaturen einfach stehen.

Ich habe das Spiel nie gespielt, aber ich wollte die Verfilmung des Spiel-Phänomens Super Mario Bros. im Kino nicht verpassen. In Bezug auf die Geschichte bietet der Film nicht viel Überraschendes, was - angesichts der Tatsache, dass es sich um eine Videospielverfilmung handelt - verständlich ist, so dass ich verstehe, dass viele Zuschauer (süchtig nach anspruchsvolleren Animationen wie Coco - Lebendiger als das Leben oder Alles steht Kopf) sich vielleicht daran gestört haben. Aber ich hatte Spaß im Kino, weil es den Filmemachern gelungen ist, die flache Story mit ehrlicher Action in ansprechender Optik zu kompensieren. Einige Sequenzen erinnerten sogar ein wenig/mehr an andere Filme - z. B. Mad Max (Regenbogen-Verfolgungsjagd), oder Pinocchio (die Eingeweide des Wals). Ja - man weiß, in welche Richtung sich der Film entwickeln wird, aber dank des flotten Tempos und nicht zuletzt des perfekt gewählten Oldie-Soundtracks vergisst man diesen "Mangel".

"Life finds a way." - Ich liebe Dinosaurier und alles, was mit ihnen zu tun hat, seit ich ein Kind war - von Enzyklopädien über Museen bis hin zu Spiel- und Dokumentarfilmen - und Spielbergs Jurassic Park steht für mich ganz oben auf der Liste, wenn es um Spielfilme über diese prähistorischen Echsen geht. Ich habe den Film mehrmals gesehen, und obwohl seit seiner Premiere unglaubliche dreißig Jahre vergangen sind, schafft er es immer noch, mich in seinen Bann zu ziehen. Den Filmemachern ist es auf atemberaubende Weise gelungen, den längst ausgestorbenen Kreaturen, die einst das Land, das Meer und den Luftraum beherrschten, Leben einzuhauchen und sie den Zuschauern auf äußerst authentische Weise näher zu bringen. Neben den atemberaubenden Modellen und den unglaublichen visuellen Effekten haben die Macher auch nicht an der Geräuschkulisse der Dinosaurier gespart, die wirklich glaubwürdig klingt (auch wenn es sich im Grunde um eine Rekonstruktion handelt). Die Szenen, in denen der T-Rex flieht und die Küchenszenen mit den Velociraptor rauben mir immer noch den Atem. Jurassic Park wäre jedoch nicht das, was es ist, wenn es nicht eine hervorragende Besetzung gäbe, wobei Jeff Goldblum und der kleine Joseph Mazzello mir am besten gefallen haben. Nicht zuletzt darf ich John Williams' wunderbare Filmmusik nicht vergessen, die zu dem einzigartigen audiovisuellen Erlebnis beiträgt, das Jurassic Park war, ist und bleibt - "Wir haben keine Kosten gescheut."

Als Fan der Reihe war ich ziemlich überrascht und erfreut, dass nur vierzehn Monate nach dem Erscheinen vonScream 5 Nummer sechs in die Kinos kommt, denn Nummer fünf kam erst elf Jahre nach Nummer vier (und Cravens letztem "Einschnitt"). Wie ich bereits gesagt habe, habe ich eine Schwäche für Ghostface, so dass ich bereit bin, über die Tatsache hinwegzusehen, dass es sich um eine Wiederverwertung früherer Filme handelt - aber als Fan ist es die Verbindung zwischen Nummer eins und Nummer fünf, die ich wirklich genossen habe (zusammen mit einer Menge Anspielungen auf die Popkultur). Schon das Intro, das schelmisch mit den Regeln des Horrors spielt und sie auf den Kopf stellt, beweist, dass die "Kreisch-Serie" noch viel zu bieten hat. Ich fand es gut, dass der Film in New York spielt, wo es den Filmemachern gelungen ist, andere Schauplätze zu nutzen, um einige wirklich gute Szenen zu zeigen - sei es eine kaltblütige Sequenz aus einem Supermarkt oder einer Wohnung oder eine stimmungsvolle Szene aus einer blinkenden U-Bahn. (Spoiler alert!) Die Identität von Ghostface ist spätestens mit der ersten Erwähnung des verstorbenen Familienmitglieds und dem Angriff in der Wohnung klar, aber bei dem Twist ging es weniger um einen Plot als vielmehr darum, mit den Erwartungen und Horrorregeln des Publikums zu spielen und ein "Versteckspiel" zu kreieren. Der Zuschauer (im Idealfall ein Fan) sieht dann über die Unsterblichkeit gewisser Figuren gelassen hinweg und beobachtet mit einem zufriedenen Lächeln die kompromisslose Vernichtung der Bösewichte. (Ende: Spoiler alert!) Der sechste Teil war also keineswegs langweilig oder öde, aber wenn es eine weitere Fortsetzung geben soll, wogegen ich nichts einzuwenden hätte, wäre eine dreijährige Pause besser.