Goldbeater

The apocalyptic premise of the planet being engulfed by extreme acid rain (practically equivalent to highly concentrated acid raining down from the heavens) is a loaded idea, and makes for a decidedly very cheerless and physically unpleasant film. It's a shame they didn't come up with anything much cleverer to go with it than the characters' constant chaotic flight from recurring danger. Once it gets going, Acid is a fairly intense thriller and you certainly won't be bored with it. But it also suffers from the common affliction of disaster movies where characters in crisis situations either behave strangely, completely stupidly, or deal with things that are utterly irrelevant at the time, which is quite annoying at some points in the story.

Kanadischer Slasher über Teenager, die beschließen, die Nacht in einem Einkaufszentrum nach Ladenschluss zu verbringen, woraufhin die dysfunktionalen Nachtwächter blutig auf sie losgehen. Thematisch ist es nichts Neues unter der Sonne, es erinnert vielleicht an 80er Jahre Klassiker wie Chopping Mall, aber Wake Up ist sehr dynamisch inszeniert und das kreative Kollektiv RKSS, das für Retro-throw-back Filme wie Turbo Kid oder Sommer 84 steht, versteht es, die Action in stark stilisierte neonfarbene Töne zu kleiden und auf der Welle genreüblicher Klischees zu reiten, ohne dabei langweilig zu wirken. Es ist einfach und keineswegs innovativ, aber was wichtig ist, es ist auch unterhaltsam und ziemlich schadenfroh. [Sitges 2023]

Es ist nicht mein Fall. Ich kann die wirklich beeindruckende Animation und das einfallsreiche World-Building schätzen, aber ich würde lügen, wenn ich sagen würde, dass es mich als Zuschauer befriedigt hat. Der eindimensionale, wortkarge Protagonist ist langweilig und uninteressant und dient als nicht überzeugende Verbindung zwischen den zahlreichen fantastischen Traumszenen von Hajao Mijazaki. Emotionell hat es mich komplett verfehlt und besonders im letzten Drittel fand ich es ziemlich ermüdend. Kein Fan, tut mir leid. [Sitges 2023]

Joe Lynch adaptiert die Geschichte "The Thing on the Doorstep" von H.P. Lovecraft sehr frei und zollt mit seinem Konzept Stuart Gordon Tribut, dessen Verfilmungen der Lovecraft-Geschichten den Regisseur berühmt gemacht haben. Wir erwarten eine klassische retrospektive Erzählung der Protagonistin, die in einer psychiatrischen Anstalt eingesperrt ist, etwas Erotik, einige spontane Gewaltausbrüche und eine ordentliche Portion süßes Overacting und schwarzer Humor. Wir werden jedoch keine markanten Spezialeffekte sehen, wie wir sie von einer Lovecraft-Adaption erwarten würden. Die visuellen Leckerbissen hier versuchen die Macher durch Spielereien mit Kamera und Schnitt aufzuholen, die jedoch in diesem Low-Budget-Umfeld nicht besonders beeindruckend wirken. Mit seinem Low-Budget-Design und seiner visuellen Seite erinnert es fast an Direct-to-Video-Filme der 90er Jahre, so dass, wenn man Suitable Flesh gerade mit der Arbeit von Stuart Gordon vergleichen müsste, es eher zur Ära von Castle Freak als zu Re-Animator/From Beyond gehören würde, was nicht unbedingt ein Vorwurf ist, sondern eher eine Klarstellung. Für Genre-Fans könnte dies ein interessanter Throwback sein, aber für jeden anderen würde ich zögern, dies aufgrund der spezifischen Konzeptualisierung zu empfehlen. Heather Graham und Barbara Crampton sind auf jeden Fall ein sehr dynamisches Duo, auch wenn sie nicht so viel gemeinsame Zeit auf der Leinwand teilen. [Sitges 2023]

An indie horror film about a werewolf who decides to relieve the world of his existence, but before doing so, he plans to settle scores with a few of his neighbors in a New York neighborhood and confront a local real estate mogul using unfair practices. It's actually a pretty sweet and naive indie drama that hides its very low budget as much as it can, but the cheapness comes through a lot. Which, especially in the last third, makes for some (probably unintentionally) funny scenes.

Hervorragendes Niveau der Technik. Die Auswahl von Zeit und Umgebung sowie das damit verbundene Bühnenbild, die Verwendung von Miniaturgebäuden und Effekten, in die lebende Figuren eingebettet sind, sind super. Selbst das prothetische Make-up im Gesicht von Ladislav Hampl sieht ziemlich solide aus. Aber die Geschichte, die damit verbundenen Themen und Charaktere funktionieren weniger gut und wirken manchmal genauso schwerfällig wie der dümmliche englische Titel We Have Never Been Modern. Ich habe Probleme mit einigen moralischen Aspekten des Films, die entweder als völlig problemlos dargestellt werden oder sicherheitshalber überhaupt nicht erwähnt werden. Insgesamt handelt es sich jedoch immer noch um eines der thematisch interessanteren Werke des tschechischen Films dieses Jahres, auch wenn es meiner Meinung nach etwas nach dem Sprichwort "unter den Blinden ist der Einäugige König" gehalten ist. [KVIFF 2022]

Even though intimate stories about the reconnection between an estranged parent and offspring are a feature in practically every edition of the festival, one I sometimes tire of with its thematic weariness, Second Chance successfully managed to break out of this lethargy and totally suited me. It almost teeters on the edge of melodrama, almost. But it never falls over that edge. The chemistry of characters of the father and daughter played by a real-life father-daughter duo works very well. There's nothing much to fault about it. A nice little film. [KVIFF 2023]

From the outside, The Taste of Things is practically the pinnacle of a genre that could be called simply “gastro-porn”. At its core, however, it is also a film that touches on so many interesting and thoughtful themes that all the flavours it evokes during the screening will stay with you for some time to come. A sensitively made drama with masterful performances and I wouldn't be surprised if Benoît Magimel wins the César for the third year in a row. [KVIFF 2023]

Blaga's Lessons confirms that Stephan Komandarev is a master at the portraying social conditions in Bulgaria. His films are not only eloquent and thoughtful, but also entertaining, which is not always easy to balance. For the first time in a long time, I can understand the award for the winning film of the Karlovy Vary Film Festival. [KVIFF 2023]

Although the initial festival reviews overhyped Past Lives and the film does have a few deaf spots, it is a very well-written relationship drama that feels fresh and authentic. This is also due to the use of exteriors – it's been a long time since we've had a film that uses the scenery and landmarks of New York so well in its sober and romantic overtones. Is it that hard? [KVIFF 2023]