Goldbeater

Guy Ritchie ist in den letzten Jahren ein unerwartet interessanter Regisseur geworden, der neben soliden kommerziellen Filmen auch "kleinere", raue und ehrlich gemachte Filme dreht. Nach The Gentlemen und Wrath of Man kommt jetzt Guy Ritchie's Der Pakt, der vielleicht nicht das Beste aus dieser Trilogie ist, aber zumindest erneut den Hauch von schöpferischem Elan in ein überzeugendes Filmerlebnis umwandeln konnte. In der ersten Hälfte erzählt Ritchie ein nahezu prozedurales Kriegsdrama, um dann in der zweiten Hälfte in den John-Woo-Modus zu wechseln, inklusive einer überladenen "Bromance"-Action, die in einer fetischistisch langen Montage gipfelt, die das immense physische und emotionale Engagement zeigt, das ein Partner aufbringen kann, um den anderen zu retten.

Ti West bringt nach dem ziemlich gelungenen Retro-Slasher X einen technicolorischen Albtraum mit, der in seiner (absichtlichen) Kitschigkeit perfekt funktioniert. Im Gegensatz zu seinem vorherigen Film ist Pearl unvorhersehbar und vermeidet genreübliche Tendenzen. Und Mia Goth bestätigt erneut, dass sie eine unglaublich energiegeladene Kraft des gegenwärtigen Genre-Films ist.

Ari Aster und seine exzessive Autoren-Onanie. Die ersten drei Viertelstunden und einige gelungene spätere Momente können die unverzeihliche dreistündige Länge nicht kompensieren, in der sich die Handlung trotz aller Übertreibungen und Verrücktheiten wie ein Nicht-Geschehen fortbewegt. Einen siebenminütigen Kurzfilm auf drei Stunden auszudehnen, ist nicht einfach so gemacht. Bei ihrem teuersten Film hätte das Studio A24 dem Schöpfer hier und da auf die Finger klopfen und ihm die Schere reinwerfen müssen. Und es ist undenkbar, dass dieser Film auch nur die Hälfte seines Budgets wieder einnimmt, undenkbar.

Evil Dead Rise ist ein gelungener Horrorfilm, aber wenn man die Evil Dead Serie gesehen hat, wird man hier nur mental abhaken, was unbedingt passieren muss. Die Umgebung des alten Mietshauses ist nicht so atmosphärisch und Horror-effektiv wie eine Hütte in den Bergen. Die Macher haben versucht, das Böse in einen neuen beengten Ort zu übertragen, haben es sich aber nicht nehmen lassen, die bewährte Hütte einzubauen, was dem Film zwar eine ziemlich beeindruckende, aber für die Hauptgeschichte völlig unnötige Rahmenhandlung verleiht (zumindest hat es die beste Enthüllung des Filmnamens seit langen Jahren gebracht). Evil Dead aus dem Jahr 2013 war bei der Umsetzung der klassischen Formel viel schlagkräftiger, eindrucksvoller und unterhaltsamer, das hier ist nur in Ordnung.

In einer idealen Welt hätte ich mir von einem Film mit Sylvia Kristel und Sybil Danning eine etwas andere Action vorgestellt... Aber was soll's. Kurz gesagt ist das hier der dümmste Flughafen, die Handlung besteht größtenteils nur aus Witzen und die größte Energie kommt von der Szene, in der Alain Delon und George Kennedy die Vorzüge französischer Prostituierter preisen (wohl wissend beide). Trotzdem schafft es, solide zu unterhalten, und wenn man eine Vorstellung hat, was einen erwartet, kann es einen nicht enttäuschen.

Es ist paradox, dass der beste Teil der Flughafen Serie nicht nur fast überhaupt nicht am Flughafen spielt, sondern auch kaum in der Luft. Airport '77 hat nämlich mehr Ähnlichkeit mit einem unterernährten Geschwister von Die Höllenfahrt der Poseidon als mit den vorherigen oder nachfolgenden Luftthrillern, und auf diese eigentümliche Weise funktioniert er erstaunlicherweise perfekt. Jack Lemmon trägt einen großen Teil dazu bei, indem er mit seinem Charisma und seiner Null-Eindimensionalität alle Schauspieler, die die Hauptrollen in dieser Serie vor oder nach ihm gespielt haben, in die Tasche steckt.

Das Flughafen-Sequel folgte einem Schema mit kürzeren Pausen und längeren Aktionen. Und obwohl diese Aktion aus heutiger Sicht eher amüsant wirkt, ist es lobenswert, dass die Schöpfer sich bemühten, das Publikum so lange wie möglich am Rand des Sitzes zu halten. Die Überraschung des Films ist, dass Charlton Heston bei weitem nicht der Hauptstar ist, sondern eher Karen Black.

Der Flughafen ist eine sehr solide Ausstellung einer hochwertig besetzten Ensembleleistung und anscheinend auch eine gelungene Adaption des Buches, das ich bisher nicht gelesen habe, aber als Drama ist es so flach wie eine Landebahn und als Thriller aus heutiger Sicht völlig ineffektiv. Ohne Nostalgie für diesen Film kann man ihm aufgrund der wenigen Ereignisse darin nicht allzu zugänglich sein.

Lasst euch von der frischen Welle des reinen amerikanischen Kapitalismus wegspülen und genießt die Geschichte, über deren genaues Ergebnis man bereits im Voraus vollkommen sicher ist, dennoch wird man von den fesselnden Dialogen und der dynamischen Regie für knapp zwei Stunden unglaublich unterhalten sein. Es ist ziemlich "by the numbers", aber das muss nicht zwangsläufig schaden.

Russell Crowe langweilte sich offensichtlich in konventionellen Rollen, vor Jahren ist ihm sein Jekyll/Hyde im gescheiterten Dark Universe misslungen, also musste er hier seine überdrehten Genre-Gelüste ausleben. Und alle Achtung, er ist gleichzeitig der einzige Grund, warum es überhaupt Sinn ergibt, sich diese schematische, spannungslose Routine anzuschauen, die keinerlei kreative Ideen oder irgendeine Art von Horror-Atmosphäre bietet. Man sieht, dass er die außergewöhnliche Rolle unglaublich genießt, sie mit kleinen Details bereichert und selbst sein verrückter italienischer Akzent wird einen von Anfang an mehr unterhalten als ärgern (auch deshalb, weil er bei Weitem nicht der schlimmste Akzent im Film ist). Der Rest der Leere um Crowe herum ist jedoch eine absolute Ausstoß-Routine von einem routinierten Regisseur, dem ich nur zugutehalten kann, dass er zumindest keine nervtötenden Jump-Scares mit lauten Soundeffekten eingefügt hat, was sonst die Plage der heutigen Horrorfilme ist.