Goldbeater

Wie es oft der Fall ist, sind die Legenden über die Entstehung dieses Films weitaus interessanter als der Film selbst. In Kürze - der Film wurde angeblich nur gedreht (so schnell und kostengünstig wie möglich), um den Produzenten einen gewissen Rechtswechsel zu ermöglichen, und es war nie beabsichtigt, ihn zu veröffentlichen. Davon hatten die Mitglieder des Produktionsteams jedoch überhaupt keine Ahnung, und so haben sie The Fantastic Four mit großer Anstrengung und oft auch mit eigenen Mitteln fertiggestellt. Danach folgte die Beschlagnahmung (und möglicherweise auch die Zerstörung) des gedrehten Materials, und der Film wurde endgültig begraben. Allerdings schaffte es jemand während der Postproduktion, eine Piratenkopie anzufertigen, dank dieser der Film bis heute lebt, auch wenn er offiziell nie veröffentlicht wurde. Wow! Es ist wirklich schade, dass es trotzdem nur ein chaotischer Film mit schrecklichen schauspielerischen Leistungen, noch schlechterem Drehbuch und miserabler technischer Umsetzung ist (was angesichts des paradoxen kreativen Prozesses verständlich ist). Wirklich gute Arbeit am Film haben wohl nur die Komponisten David und Eric Wurst geleistet. Ich empfehle diesen Film nur als "Double Feature" mit der Doku Doomed: The Untold Story of Roger Corman's the Fantastic Four anzusehen, was einen gewissen Mehrwert zu diesem ansonsten schlechten Werk darstellt.

Obwohl das attraktive Plakat zu einem direktlinigen Horrorerlebnis einlädt, erwarten einen definitiv keine erschreckende Spannung. The Undead ist ein ziemlich gemäßtes Fantasy-Werk über ein Experiment mit Hypnose, das etwas außer Kontrolle gerät - das Versuchsobjekt (eine Billig-Nutte) findet sich im Mittelalter mit dem Bewusstsein wieder, dass sie für eine Hexe gehalten wird. Den Rest der Handlung kann man meiner Meinung nach ziemlich einfach erahnen. Und obwohl man nicht sagen kann, dass es wirklich nervt (ein paar anständige Momente kommen vor), ist es aber sicherlich kein Meisterwerk.

Ein gewöhnlicher Tag in der Musik-Bar Cloud Nine - Der Barkeeper Al (Robin Morse) unterhält sich mit den Gästen, der Journalist Steve (Richard H. Cutting) sucht nach einer Soloforelle, der minderwertige Musikmanager Sir Bop (Mel Welles) versucht, Arbeit für seine Musiker zu finden, der freche und gerissene Stammgast Shorty (Dick Miller) kommentiert das Geschehen um ihn herum und am Ende des Werkes mischen sich zwei Verbrecher (Russell Johnson und Jonathan Haze) ein, um etwas Aufregung in die sonst recht gewöhnliche Geschichte zu bringen. Die Charaktere sind dort wie auf einer Standuhr (ich habe bei weitem nicht alle aufgelistet), und jeder hat seine kurze Exposition, aber gerade diese Reihe von verschiedenen Charakteren ist ziemlich unterhaltsam und umrahmt eine ansonsten sehr dünne Handlung. Die low-budget Rock 'n' Roll Odyssee einer Nacht in einer Bar, die hauptsächlich Teenager in die Autokinos locken sollte, bietet trotz ihrer Naivität eine recht liebenswerte Botschaft über Davids Kampf gegen Goliath (im Film mit King Kong verglichen) und unterhält trotz des deutlichen Mangels an Handlung ziemlich gut.

Bei der Verbindung von Elementen wie Sumpfumgebung, Krokodilen, Gefängnisausbruch, polizeilicher Unterwanderung einer Mädelsgang, vergrabener Beute, Mädchenduellen und einer romantischen Handlung musste zwangsläufig nur ein Witz entstehen, und zwar einer, der schlecht gespielt und vor allem schlecht geschrieben ist. Leider ist es nicht in einem lustigen Sinne dumm, um zumindest den Zuschauer zu unterhalten. Es ist eher wie wenn Hund und Katze einen Kuchen machen würden - ein schmerzhaft störender Durcheinander.

Ein sehr schwacher und billiger Kriegsfilm von Roger Corman, bei dem die Vorstellung von amerikanischen Soldaten auf Skiern anscheinend ausreichend attraktiv war und ihm daher nichts ausmachte, dass die Schauspieler nicht besonders gute Skifahrer waren (ihr Pflügen ist in dem Kontext des Actionfilms wirklich amüsant). Corman selbst spielte einen deutschen Soldaten und sein Team musste angeblich sogar einer kleinen Lawine während der Dreharbeiten entgegentreten, was jedoch die einzige Besonderheit dieses Films ist. Das Drehbuch von Charles B. Griffith ist sehr eintönig und uninspiriert - seine Werke sind nur unter komischer Entlastung (Das Vermächtnis des Prof. Bondi, Kleiner Laden voller Schrecken) unterhaltsam, Ernsthaftigkeit liegt ihm wirklich nicht. Die Charaktere sind zudem durch ihr Aussehen leicht zu verwechseln, daher verwechselt man während des Betrachtens nicht nur amerikanische Soldaten untereinander, sondern auch amerikanische Soldaten mit deutschen, was in vielen Momenten zu echtem Chaos führt und auch die wenigen Actionszenen leiden darunter erheblich.

Ein weiterer in der Reihe von billigen B-Horrorfilmen aus den 50er-Jahren in der Produktion der Corman-Brüder, diesmal mit Menschen, die in Beuteln mit riesigen Saugnäpfen stecken, die scheinbar überwucherte Blutegel darstellen sollen. Es ist langweilig geschrieben (Leo Gordon ist ein solider Schauspieler, aber ein miserabler Drehbuchautor) und tragisch gespielt - wenn ich den Eindruck habe, dass Bruno VeSota die beste schauspielerische Leistung erbringt, ist das schon etwas. Die letzte Szene wirkt außerdem so, als hätten die Schauspieler keine Anweisungen vom Regisseur erhalten, und sie starren stumpf auf die triumphierenden Blutegel und gehen dann jeder seiner Wege. Schlecht, wirklich schlecht.

Im Rahmen der Fernsehproduktion der 90er-Jahre ist es ein solider Beitrag, der die Regeln und Klischees der Detektivliteratur aufgreift. Leider spielt er nicht so tief mit dem gegebenen Thema, wie es möglich gewesen wäre, und fällt daher am Ende in einen gewöhnlichen Detektivstil à la "whodunnit" ab - was bei einem ausgereifteren Drehbuch eine angenehme Meta sein könnte, ist es jedoch nicht. Bill Condon ist jedoch ein fähiger Regisseur und mit dem sympathischen Pierce Brosnan in der Hauptrolle konnte er einfach nicht daneben liegen.

Wahrscheinlich der kritisch am besten anerkannte und sozial bewussteste Film von Roger Corman und gleichzeitig sein erster Film, der finanziell deutlich flopte - was das einzige war, was Corman jemals dazu brachte, aufzugeben, und deshalb drehte er lieber B-Filme und kehrte nie zu einem ähnlichen A-Level-Thema zurück. Sehr schade. Trotz des geringen Budgets gelang es ihm, ein qualitativ hochwertiges Drama mit einer schwülen Atmosphäre des Hasses zu schaffen und eine starke Geschichte über menschliches Böses zu verfilmen, in dessen Zentrum ein sehr überzeugender William Shatner strahlt.

Während der eskalierenden Star Wars-Manie beschloss das Studio Universal Pictures, seinen eigenen Klon einer Geschichte über niedliche sprechende Roboter in die Welt zu bringen, und so entstand Heartbeeps. Den Zuschauern bot sich so die einmalige Gelegenheit, den Hollywood-Filmkomiker Andy Kaufman in der Hauptrolle zu sehen, bekannt aus Miloš Formans biografischem Film Der Mondmann. Die Regie übernahm Allan Arkush, der Schöpfer unterhaltsamer Low-Budget-Komödien, und er kam somit zu seiner ersten High-Budget-Produktion, was ihn möglicherweise überforderte (man fragt sich, warum im Film einige auf den ersten Blick misslungene Aufnahmen belassen wurden). Das Drehbuch schrieb der nicht sehr erfahrene John Hill und das ist der Knackpunkt, denn der Film handelt von einer Art ziellosem Lebensweg, der wohl als locker philosophisches Werk gedacht war, aber die Umsetzung nicht wirklich gelungen ist. Selbst diese Lockerheit ist kontraproduktiv, denn der Humor in diesem Film schwankt zwischen kindisch, seltsam und einfach nicht witzig - obwohl das Drehbuch sich dessen bewusst ist und es den Charakteren mehrmals erlaubt, zuzugeben, dass ihre Witze wirklich schlecht sind. Diese kleine Selbstreflexion trägt ein bisschen dazu bei. Das Happy End ist etwas erzwungen und ein dunklerer Schluss hätte dem Film möglicherweise einen völlig anderen und qualitativ hochwertigen Aspekt gegeben, trotzdem möchte ich mich nicht auf eine unterdurchschnittliche Bewertung beziehen. Dieser Film wirkt trotz seiner Schwächen einfach lustig, rührend und seltsam niedlich (was Roger Ebert als "„it suffers from terminal cuteness“ bezeichnet hat) und es könnte sein, dass ich dabei sogar ein wenig weine wie ein Kind. Und schließlich ist es in erster Linie für Kinder bestimmt. Für Erwachsene ist es zumindest eine bizarre Angelegenheit - aber mit großartigen Musik von John Williams!

Das Live Synchronsprechen auf dem Festival für härteste Zuschauer habe ich unglaublich genossen, es war ausgesprochen unterhaltsam und hat der Vorführung den nötigen Mehrwert gegeben, aber es ist notwendig, sich von dieser einmaligen Veranstaltung zu lösen und Star Rock als eigenständigen Film zu bewerten. Und dass er an sich kaum verfolgbar ist - geschmacklose Kitsch und ein megalomanisches Spektakel, das zwar ernst gemeint ist, aber absolut lächerlich und abscheulich gekünstelt rüberkommt. Menahem Golan hat einen Wahnsinn geschaffen, in dessen anödender Handlung sich die schlimmsten futuristischen Motive der 80er-Jahre kulminieren und sich mit spärlicher Kritik an der Musikbranche und einem biblischen Gleichnis verknüpfen, um letztendlich dem Zuschauer einen finalen Schlag in Form eines Deus-ex-machina-Endes zu versetzen (und das wörtlich). Einfach geschriebene Songs und holzschnittartige schauspielerische Leistungen sind selbstverständlich (auf der anderen Seite scheint Vladek Sheybal wirklich Spaß zu haben). Und wo bleibt die Originalität? Ähnliche Kritik an der Musikbranche im Rahmen der Geschichte eines Musikers, der seine Seele an den Teufel verkauft hat, wurde bereits zuvor und muss gesagt werden, um einiges besser im Musical von De Palma, Phantom of the Paradise, verfilmt worden.