Bloody13

Martinos brillianter Giallo, genau wie die Klinge eines Mörders vor dem Eindringen in die Brust einer Frau. Präzise aufgebaute Handlung mit einer etwas durchdachten Handlung bietet den Zuschauern eine überdurchschnittliche Show voller verdächtiger Charaktere, einigen blutigen Morden (durchstochene Bullaugen regieren) und vor allem vielen wunderschönen Frauen, unter denen ich besonders die Hauptheldin gerne in einem völlig anderen Genre sehen würde. Die Auflösung schien mir etwas schwächer als in der nachfolgenden Regiearbeit von Torso, aber das ändert nichts daran, dass dies einer der besten gelben Einschnitte ist, die ich bisher erlebt habe.

Victim gehört nicht zu den Filmgängern, die versuchen, das Publikum zu schockieren oder zumindest zu entsetzen. Obwohl es sicherlich gerne würde. Hier geht es eher um extrem perversen Inhalt als um Folter, Missbrauch oder das Töten direkt vor der Kamera und auf möglichst explizite Weise. Der Vergleich mit Human Centipede ist angemessen, aber im Vergleich dazu hinkt der Film in Bezug auf den Charakter des hiesigen psychopathischen Arztes stark hinterher. Also bin ich diesmal nicht völlig verrückt nach dem Film (aber das war ich auch nicht bei Human Centipede), aber es ist wahr, dass das Ende fast zerstörerisch ist.

Lasst euch nicht täuschen. Dieser verlockende Giallo hatte viele starke Voraussetzungen, um ein außergewöhnliches Werk zu werden. Die Zutaten der Gotik, des Gruselns und vor allem der ungewöhnlichen Geschichte über einen wahnsinnigen Mörder ließen auf ein unvergessliches Erlebnis hoffen. Irgendwo ist jedoch ein Fehler passiert. Keiner der Charaktere erweckt Sympathie, die Spannung funktioniert nicht und die erste Hälfte des Films langweilt eher durch ihre Abweichung von der Norm. Die zweite Hälfte kann sich jedoch mit ihrer überraschenden Enthüllung und Reduzierung der meisten Beteiligten einigermaßen ausbügeln. Diese Angelegenheit ist dennoch eine leichte Enttäuschung, auch für Fans des gelben Subgenres.

Ich gehöre nicht zu den eingefleischten Fans von Paul Naschy, aber das hier ist definitiv "Pflichtlektüre" des Euro-Horrors. Das neunte Lykanthropie-Abenteuer des leidenden Waldemar Daninsky vereint nämlich mehrere Genre-Ingredienzien auf geschickte Weise. Und das so geschickt, dass jeder auf seine Kosten kommt. Neben dem Werwolf, der bei Vollmond unschuldige Opfer in der Nähe seines Schlosses jagt, haben wir hier auch die blutgierige Gräfin Bathory, ihre Vampirdienerin und noch einen brennenden Zombie. Der Film strahlt eine angenehme gotische Atmosphäre aus, der Zuschauer wird mit einem Eimer Kunstblut überschüttet und ist begeistert von Naschys schauspielerischer und regisseurischer Kunstfertigkeit. Natürlich darf man sich von einer gewissen Naivität, bewusster Unvollkommenheit und unbeabsichtigt lustigen Momenten nicht stören lassen. Wer jedoch diese Horrorfilme aus alten Zeiten liebt, wird sicherlich nicht enttäuscht sein.

Es sind vor allem die Namen von drei Ikonen des britischen Horrors, die den neugierigen Zuschauer zu einer letzten gemeinsamen und pseudo-gruseligen Vorstellung locken. Price, Lee und Cushing sind hier bereits ziemlich abgedroscheneGroßväter und haben nichts Besseres zu tun, als eine effektive Einführung zu haben (übrigens haben alle drei absolut die gleiche) und sich dann nur noch auf ihre tödlich ernsten Blicke zu verlassen. Die Spannung versuchen die Schöpfer hier durch Sturm und Donner sowie überraschend dunkle Räume und Ecken des weitläufigen Familiensitzes zu erzeugen. Erwartet keine Geistererscheinungen, es handelt sich eher um eine langwierige Suche nach einem mysteriösen Mörder, der alle Gäste ermordet. Aber dann kommt zum Ende hin eine absolut großartige und unerwartete Auflösung, die mir den Atem raubt und mich dazu zwingt, meine Meinung zu überdenken. Ja, Das Haus der langen Schatten ist wirklich eine gelungene Angelegenheit.

Ein weiterer bizarrer japanischer Ausrutscher. Uzumaki ist diesmal jedoch kein einfaches Experiment mit dem Zuschauer, sondern ein sinnvoller Film. Die Geschichte von einer kleinen Stadt, die von einem seltsamen Fluch befallen ist, ist vor allem bizarr: Alle Bewohner sind von Spiralen besessen, was sie in den Wahnsinn und Selbstmord treibt. Die ersten Minuten erinnern überhaupt nicht an Horror, aber nach und nach fällt die Stimmung in tiefe Depression. Die anfangs fröhliche Musik und sogar theatralische schauspielerische Darbietungen verschwinden vollständig und der Klang des bösen Windes und die bizarrsten Verwandlungen und Tode der Nebencharaktere drängen sich in den Vordergrund. Und eigentlich nicht nur von ihnen, denn niemand in der Stadt wird verschont. Für etwas, das unschuldig mit einer Schneckenschale begonnen hat, erreicht das Finale eine großartige Steigerung und es gibt etwas zum Anschauen. Fantastisch.

Ein paar Tropfen lebensspendender Flüssigkeit reichen aus, um die blutbefleckte Matratze zu öffnen und die Hölle kann ihre Arme erneut öffnen. Dieses Mal kehrt statt Frank seine Geliebte Julie in unsere Welt zurück, die berechnende Hure aus dem vorherigen Teil. Dank des wahnsinnigen Psychiaters Channard wird uns die Welt innerhalb des Lemarchand-Würfels offenbart: ein umfangreiches Labyrinth voller Schrecken, Schmerzen und natürlich blutrünstiger Cenobiten... Um es klarzustellen, der zweite Teil ist der letzte Schliff in der Serie, die sich immer noch an Barkers Konzept und der düsteren Atmosphäre hält. Die gnadenlose Zeit hat sich vor allem auf einige Effekte ausgewirkt, aber alles andere, sei es die großartigen Masken oder Youngs Musik, ist schön gereift und bildet einen außergewöhnlichen, fantastischen Horrorfilm. Und die paar verwirrenden Unsinnigkeiten (das abgebrannte Haus aus dem ersten Teil steht wieder und die Matratze ist von Flammen unberührt) sind nur ein Detail.

Eine etwas andere Fortsetzung, als die meisten Zuschauer erwartet haben. Der zweite Teil von Ginger Snaps bringt nämlich nicht mehr Action und Blut, sondern konzentriert sich wieder hauptsächlich auf die dunkle Geschichte und die Entwicklung der lykanthropischen Symptome, die diesmal die Schwester Brigitte quälen. Das Schärfen der Eckzähne, das Abschneiden der behaarten und spitz zulaufenden Ohren oder nur der grausame Fluch, mit dem sich die Heldin nicht abfinden will. Die Charaktere sind ausgezeichnet geschrieben, besondere Aufmerksamkeit wird der kleinen Ghost mit Vorliebe für Comics gewidmet. Die Werwolfmaske ist etwas aufwendiger gestaltet, auch wenn sie nicht sehr gut zu sehen ist. Und überhaupt, die gesamte Atmosphäre des Films ist sehr düster und traurig, wofür vor allem der ewige Winter und die Umgebung der Entzugsklinik verantwortlich sind. Ein angenehmer Horrorfilm, für Fans des ersten Teils sicher keine Zeitverschwendung.

Es ist schade, dass der Originalschnitt von Barker, der eine Stunde länger war, noch nicht zu uns gelangt ist. Wir sind daher leider um viele würzige, blutrünstige Szenen und vor allem um die verlängerte Schlussschlacht beraubt. Wir müssen uns jedoch mit dieser abgeschnittenen Version zufriedengeben. Trotzdem (oder gerade deshalb) ist es ein toller Anblick, der wie ein Uhrwerk funktioniert. Von Anfang an besticht es durch eine besondere Fantasy-Atmosphäre, die sowohl von Burtons hauseigenem Komponisten Elfman als auch von den hervorragenden Masken unterstrichen wird. Das Erscheinungsbild der bizarren Monster, welche die Unterstadt Midian bewohnen, ist fantastisch und ohne sie wäre der Film nur halb so gut. Und natürlich ist da noch der psychopathische Psychiater Decker, gespielt von David Cronenberg, dieser Charakter ist der perfekte Bösewicht. Abschließend möchte ich noch sagen, dass Cabal - Die Brut der Nacht zu den Filmen gehört, deren Zauber ich erst jetzt entdeckt und richtig zu schätzen gelernt habe.

Dracula - Nächte des Entsetzens war ein wunderbarer Abschluss der "Hammer"-Saga über den blutrünstigen Grafen. Hammer wollte diese legendäre Figur jedoch nicht so einfach aufgeben, daher drehte er nach drei Jahren noch zwei Filme (eigentlich drei, aber ich zähle Die 7 goldenen Vampire nicht zur Serie), die sich jedoch deutlich von den anderen unterscheiden. The Satanic Rites of Dracula findet also nicht in der gotischen Umgebung von Transsylvanien statt, sondern in der damaligen Gegenwart Londons selbst. Hier baut der Lord der Dunkelheit mithilfe seiner Gehilfen sein eigenes Imperium auf, worauf die Polizei unter der Führung von dem unnachgiebigen Professor Van Helsing, einem Nachfahren des berühmten Vampirjägers, bald aufmerksam wird. Neben Christopher Lee kehrt also auch der unverzichtbare Peter Cushing zurück, begleitet von einem Quartett sinnlicher Vampirinnen und einigen expliziten Momenten. Die schwer verdauliche Modernisierung hat mich überhaupt nicht gestört, denn es ist immer noch eine anständig unterhaltsame Geschichte, auch wenn Dracula wieder nicht so viel Raum bekommt, wie er verdient hätte.