Bloody13

Dieser Film gehört zusammen mit Jackson's Braindead zu den lustigsten Filmen, die im Bereich des Zombie-Genres entstanden sind. Zwar fast ohne Gore, dafür aber mit großartiger Musik, der nackten Linnea Quigley und einer absolut schmierigen, zerfallenden Leiche sowie zum ersten Mal auch mit dem berühmten Zitat "fresh brain". Der schwarze Humor hat überhaupt nicht geschadet, schließlich war es Mitte der 80er Jahre und dieser Art von Übertreibung fing an, in jeden zweiten Film einzudringen. Also absoluter Kult meiner Jugend. Schade, dass die anderen Teile nicht annähernd an das Original heranreichen. P.S. Ich empfehle auch die großartige Dokumentation More Brains!, in der man alles über dieses Kultwerk erfährt.

Jason ist zurück und in einer noch nie da gewesenen Form. Außerdem hat er ein wenig zugenommen und aus vergangenen Fehlern gelernt, sodass die Gefahr, dass sein Opfer ihm in den Schritt tretet, nicht mehr besteht. Nein, diese Nacht wird nur ihm gehören... Für mich sind der dritte und vierte Teil von Freitag, der 13. das Beste, was jemals in dieser Serie entstanden ist. Der dritte Teil hat zudem zwei Besonderheiten: Jason trägt endlich eine Torwartmaske, und der Film wird durch den räumlichen 3D-Effekt besonders gemacht, sodass immer etwas in die Aufnahmen hineinkommt und sich einmischt (zum Beispiel sogar ein einfaches Jo-Jo), oder etwas auf einen zukommt oder abgeschossen wird (herausgequetschtes Auge, Harpune oder Machete). Ansonsten ist ein Slasher nicht dafür da, um die grauen Zellen des Zuschauers zu beanspruchen, sondern es geht rein um Morde und den daraus resultierenden Spaß. Ach ja, die Anzahl der Todesopfer bleibt bei 13 stehen, großartig. Fazit? Ein glasklarer Slasher.

Ich werde nie vergessen, wie ich zum ersten Mal den Albtraum im Fernsehen gesehen habe. Meine Mutter dachte, ich schlafe bereits, während ich hinter der Tür fröhlich gespitzelt habe. In der Vorschule habe ich danach lange Zeit den Mann mit dem Hut gezeichnet und meinen Freunden von ihm erzählt, was die Lehrerinnen überhaupt nicht verstanden haben. Nur eine von ihnen hatte Verständnis für mich und brachte mir verschiedene Bilder und Plakate mit filmischem Thema. Schöne Zeiten, das muss man sagen... Craven hat einfach eine kultige Figur geschaffen, mit ihrem Charakter und schwarzem Humor so unterschiedlich von den anderen Mördern dieser Zeit. Freddy Krueger war einfach unterhaltsamer und genau deshalb wurde dieser schaurige Held im Laufe der Zeit zu einer profitablen Marke und einer Popkultur-Ikone.

Eine perfekte psychologische Studie über einen von Teleportationen besessenen Wissenschaftler, der kein gewöhnlicher Mensch mehr ist. Cronenberg hat ein Kultwerk geschaffen, in dem nicht nur die depressive Atmosphäre des nahenden Endes des Protagonisten eine Hauptrolle spielt, sondern auch eine Vielzahl großartiger Effekte. Wir kennen es alle: wachsende Haare, ausfallende Zähne und Nägel, Nahrungsaufnahme durch Säuren... genau dafür hat Chris Walas seinen Oscar verdient. Und Jeff Goldblum hat hier seine beste Rolle gespielt. Was gibt es mehr zu sagen? Ach ja, und abgesehen davon, dass Die Fliege mein Lieblingsfilm ist, ist es zusammen mit Carpenters The Thing eigentlich das gelungenste Remake im Horror-Genre. Punkt.

In den ersten 7 Minuten hat sie die Zuschauer sicherlich verwirrt, aber Raimi hat sich aus rein prosaischen Gründen für diesen Schritt entschieden: Bei einer klassischen Fortsetzung wäre der arme Ashe nie wieder in solch teuflische Wälder geraten, daher hat er den Weg einer gewissen Paraphrase mit modernerer Kleidung gewählt. Neues Aussehen, bessere Effekte. Nur Bruce Campbell ist geblieben und Sams wilder Stil wurde auf noch extremere (Motor-)Drehzahlen gedreht. Die morbide Mischung aus schwarzem Humor ist genial und die fliegende Kamera wählt genau die Winkel, in denen sowohl Ashs durchgedrehte Augen als auch sein monumentaler Kinnbart zur Geltung kommen. Und egal wie unterschiedlich diese beiden Filme in gewisser Hinsicht sind, sie sind immer noch genauso perfekt. Unsterblicher Klassiker.

Die Fortsetzung könnte kaum unterschiedlicher von Teil eins sein und dennoch haben beide Filme mehr gemeinsam, als es auf den ersten Blick scheint - wenn auch in kleineren Variationen. Die Truppe um Ripley verwandelt sich erneut in eine Handvoll ängstlicher verzweifelter, Ripley selbst rettet am Ende die kleine Newt, die erfolgreich die Katze ersetzt hat. Auch ein Android darf nicht fehlen (der "böse" Ashe wurde durch den guten Bishop ersetzt), das finale Countdown zur nahenden Zerstörung, das letzte Alien (diesmal die Königin), das wieder in den Weltraum entkommt, und das süße Happy End endet erneut mit einem Kälteschlaf. Nur diesmal gibt es viel mehr Aliens. Wie man sehen kann, hat sich Camerons Fähigkeit, Scotts grundlegendes Schema und seine einzelnen Motive zu variieren, bis ins letzte Detail ausgezahlt.

Predator - ein außerirdischer Schürfer mit ungewöhnlicher Garderobe und leidenschaftlicher Jäger mit einem Sinn für Fair Play. Also ziemlich sympathisch, leider hatte er das Pech, dass er sich ausgerechnet für seinen Jagdausflug den Dschungel aussuchte, in dem zur gleichen Zeit der Terminator mit seiner ultraharten Einheit operierte. Ihm gelang es zwar, diese zu vernichten, vor allem dank seiner chamäleonartigen Tarnung, aber es war Arnold Schwarzenegger, der ihm seinen Schädel nicht umsonst gab. Dieser gab letztendlich das Militärtraining auf und erlernte die Technik der prähistorischen Jäger, mit der er dem außerirdischen Jäger ebenbürtig wurde. Der finale Kampf erinnerte an einen Kampf der Titanen. Bäume, Felsen, Schlamm und natürlich eine faire Faustkampf-Auseinandersetzung, nach der sich auch der berühmte Conan krümmte, aber aus dem Duo stellte sich heraus, dass er der schlauere war. Der Spaß endete jedoch nicht komplett. Der Bruder des Predators kehrte nämlich einige Jahre später zurück, um sich an einem weiteren "Schwarzen" Rache zu nehmen, diesmal an Sergeant Murtaugh.

Ein Actionfilm für diejenigen, die keine klassischen Actionfilme mögen. Muskeln wurden durch Gehirn ersetzt, Mangel an Reden durch Geschwätzigkeit, und übertriebene Ernsthaftigkeit wurde durch Witz ersetzt. John McClane schaffte es einfach, das sterbende Genre zu beleben und eine neue Welle hochentwickelter Helden auszulösen, die das Talent hatten, aus eigener Schuld in verrückte Schwierigkeiten zu geraten. So verschönerte John seine Weihnachtsferien in der gläsernen Hölle eines Wolkenkratzers, wo er es mit einer Bande germanischer Terroristen überall aufnahm, wo es möglich war: auf Treppen, in Lüftungsschächten oder Aufzugsschächten. Es war harte Arbeit und John vergoss viel Blut, aber weil Gruber entkommen konnte, konnte unser Kämpfer seinen Sieg feiern und langsam auf Weihnachten auf dem Flughafen freuen.