NinadeL

Das Paar Tommy und Tuppence kam gleich nach diesem belgischen Wunder heraus. Während ihres ersten Abenteuers in "Ein gefährlicher Gegner" (veröffentlicht 1922) kehrte Agatha in Form von Kurzgeschichten zurück, beginnend in The Grand Magazine im Dezember 1923 und, nach einer Unterbrechung, fortgesetzt in The Sketch von September bis Dezember 1924. Das letzte Kapitel erschien in der Weihnachtsausgabe der Illustrated Sporting and Dramatic News im Dezember 1928 und schließlich in einer gesammelten Ausgabe von "Die Büchse der Pandora" im folgenden Jahr. Es war charmant, es war großartig, es hatte Charme und den berühmten Esprit. Der Stoff wurde als Neuheit am Ende der Stummfilmzeit in Deutschland verfilmt, danach mussten die Liebhaber dieses sympathischen Duos zahlreiche Pausen in Kauf nehmen. Doch hin und wieder kam die Sonne heraus, und Agatha erinnerte sich in ihrem Kriegsroman "Rotkäppchen und der böse Wolf" an eine idealisierte Version ihrer ersten Ehe. und gönnte ihnen in den 1960er und 70er Jahren zweimal späte Abenteuer, doch die Filmemacher stagnierten weiter. Schließlich bot sich die Gelegenheit für Francesca Annis und James Warwick, die bereits bewiesen hatten, dass sie sich in Agathas Welt zu Hause fühlten. Also traten sie auf den Plan und wurden in den 80er Jahren so natürlich wie möglich zu Tommy und Tuppence. Nach einem großartigen Pilotfilm gab es zehn vergnügliche Episoden, in denen die beliebtesten Kapitel aus ihrem abenteuerlichen Jahr 1924 erzählt wurden. Nach 2000 wurde die Chance verpasst, mit ihnen ein authentisches "Rotkäppchen und der böse Wolf" zu machen, aber wir können immer noch auf ihre Version von "Lauter reizende alte Damen" und "Alter schützt vor Scharfsinn nicht" hoffen, idealerweise in weiteren zehn bis fünfzehn Jahren. The Affair of the Pink Pearl ist ein toller Einstieg für die Geschichten aus der Detektei Blunt. T & P sind glücklich in ihrer Ehe, aber ich fürchte, dass der Kauf neuer Hüte Tommy wahrscheinlich mit der Zeit ermüden würde, und so war es wirklich notwendig, Tuppence mit etwas Neuem zu beschäftigen. Aber natürlich musste damit gerechnet werden, dass ein wenig Werbung im Hutgeschäft für das neue Geschäft ganz wesentlich sein würde. The House of Lurking Death war ein ziemlich actionreicher Fall, bei dem Tuppence fast ihr Leben verloren hätte, aber natürlich hat Tommy rechtzeitig und sogar zur richtigen Zeit und am richtigen Ort eingegriffen, um seiner besseren Hälfte zu beweisen, dass seine grauen Zellen ihren Platz im Detektivteam haben. Im Gegensatz zu seinen Vorgängern war The Sunningdale Mystery in Buchform eine recht kurze Angelegenheit, weshalb ich mich sehr über die Ergänzung einiger Ideen in der Serienversion gefreut habe. Schließlich löste Agatha den ganzen Fall bei Milch und Cheesecake in ihrer Mittagspause, doch in der Serie untersuchten T & T den Tatort selbst und fanden sogar ein paar Momente für ein romantisches Abenteuer in einem Hotel am Golfplatz. Und wirklich, was wäre ein besserer Auftakt als eine logische Schlussfolgerung? ;) The Clerygman’s Daughter präsentiert uns das Duo T & T als hervorragende Schauspieler, die einen großartigen Auftritt als falsche Wahrsagerin und ihr Begleiter im Dienste der Gerechtigkeit hinlegten, wobei Albert natürlich die Rolle des Chauffeurs übernahm. Aber es ist interessant zu sehen, wie die BBC versucht, um jeden Preis ein wenig mehr Action in jede Episode zu bringen. In diesem Fall ist er glücklicherweise von Douglas Fairbanks inspiriert. Das Original von Finessing the King bezog sich auf mehrere Detektive, und hier blieb nur Sherlock übrig. Schade, es wäre interessant gewesen, in den Dialogen Bemerkungen zu hören, die an Poirot oder McCarty gerichtet sind. Andererseits freut das Interesse von Tuppence am Maskenball jeden. Sogar Tommy, der gerne einen Ehemann spielt, der lieber in Pantoffeln zu Hause säße. The Ambassador’s Boots wiederum ist eines dieser Beispiele, bei denen die Hinzufügung verschiedener Schauplätze und Themen zur Serienversion der Idee insgesamt zugute gekommen ist. Im Original ist dieser Fall hauptsächlich Tommys Sache, und so war es möglich, Tuppence mit allerlei Tänzchen und Five-o’clock-Tea und einem Plausch mit ihren Freundinnen, die ebenfalls Spannung mögen, bei Laune zu halten. Ich habe nichts dagegen und amüsiere mich.

Die dritte Verfilmung The Lion, the Witch & the Wardrobe brachte auch eine weitere Adaption aus dem siebenteiligen Zyklus Die Chroniken von Narnia mit sich. Zuvor gab es einen Animationsfilm (1979) und eine 10-teilige Schwarz-Weiß-Serie (1967). Es folgte die Zusammenlegung von Prinz Kaspian von Narnia und Die Reise auf der Morgenröte als Einleitung zur so genannten Kaspian-Trilogie, so dass der The Silver Chair am Ende auch noch an die Reihe kam. Damit war das Kapitel der Chroniken für fünfzehn lange Jahre abgeschlossen. Im Jahr 2003 wurde die gesamte BBC-Anabasis in einer Sammleredition auf DVD mit interessanten Bonus-Features veröffentlicht. Das Pevensie-Vierergespann - Richard Dempsey, Sophie Cook, Jonathan R. Scott und Sophie Wilcox - schwelgte in Erinnerungen an die Dreharbeiten und sprach über ihr jetziges Leben. Aus heutiger Sicht haben mich alte Promos von Sendungen wie Breakfast News und Blue Peter sehr amüsiert, die deutlich machen, wie schnell alle drei Staffeln gedreht wurden und dass sie absolut positiv aufgenommen wurden. Und obwohl die ebenso absolute Umsetzung durch die BBC für das Fernsehen inzwischen von zeitgenössischen Blockbustern in den Schatten gestellt wurde, ist es möglich, die vielleicht überraschend detaillierten Bühnenentwürfe, Kostüme und die gesamte Ausstattung durchzugehen, die für ihre Zeit sicherlich nicht schlecht waren. Das einzige, was ich persönlich zu meinem Glück vermisse, ist, dass die Macher auf ihren Lorbeeren eingeschlafen sind und dass die übrigen Bücher - "Der Ritt nach Narnia", "Das Wunder von Narnia" und "Der letzte Kampf" - nicht verfilmt wurden.

Der letzte Klassiker, der für das BBC Television Centre produziert wurde, immer noch altmodisch mit mehreren Kameras gleichzeitig und auf Filmmaterial... Wir haben die erste Wiederholung erst 2021 erlebt. Das war eine sehr lange Wartezeit, und die Synchronisation ist in der Zwischenzeit gealtert. Aber ansonsten ist es die Perfektion selbst, eine exquisite Darstellung der 1920er Jahre, der Emanzipation, des Aufstiegs des Modesalons der Eliott-Schwestern und ihrer Reise durch die moderne Londoner Gesellschaft. Sie entwerfen Kleider für die High Society, Ballettensembles und Filmproduktionen. Sie lieben, werden geliebt und haben immer Inspiration für eine neue Kollektion parat. In anderen Kommentaren wird darauf hingewiesen, die Serie sei angeblich nur ein armer Verwandter solcher Serien wie Downton Abbey mithalten kann, aber das ist nur die Meinung Einzelner. Ich wiederum hingegen halte The House of Eliott immer noch für besser als alles, was die BBC seitdem angeboten hat. Dazu gehören die Schauspieler, die Kulissen, die Kostüme, die Qualität der Recherche und natürlich die Handlung. Außerdem hat Azurka in ihrem Kommentar nur Anmerkungen zu den Buchbearbeitungen wiedergegeben. Aber in Wirklichkeit beschreibt das erste Buch, "The House of Eliott" (von Jean Marsh), den Anfang der Serie, mit dem es identisch ist, aber das zweite Buch, "Salon Eliott 2" (von Elisabeth O'Leary), erzählt die Geschichte der Schwestern Jahre später, was in der Serie nicht dargestellt wurde, denn die Serie endet tatsächlich in den 1920er Jahren mit ihrer dritten Staffel. #bbc

Eine klassische Frauenserie aus den 1990er Jahren, die ihre Vaterserie, Hercules, deutlich in den Schatten gestellt hat. Während die Serie im Original 1995 lief, kam sie bei uns erst zwei Jahre später an, mit einer ausgesprochen unangenehmen Pause zwischen der dritten und vierten Staffel. Und weil es mit einem Cliffhanger endete, hat diese Situation bei der Formierung der tschechisch-slowakischen Fangemeinde geholfen. Die zweite Hälfte der Serie (die vierte bis sechste Staffel) wurde daher von den tschechischen Fans regelrecht unter die Lupe genommen, auch nachdem die Serie 2001 offiziell eingestellt worden war. Und ich bin wirklich froh, dass diese Art von Nachverfolgungsmodell heute nicht mehr wiederholt werden muss, denn es war wirklich zeitaufwändig und kostspielig. Rückblickend haben wir eine ziemlich große Auswahl an Möglichkeiten, die ganze zusammenhängende Welt von Renaissance Pictures zu sehen, die gesamte Serie Hercules einschließlich der Originalfilme, die Serie Der junge Hercules, die komplette Serie Xena - Die Kriegerprinzessin, den Animationsfilm Hercules & Xena - Der Kampf um den Olymp und sogar das frei daran anknüpfende Projekt Together in Action, in dem die Serien Jack of All Trades und Cleopatra 2525 verknüpft wurden.

Im Jahr 2000 neigte sich die sorgfältig aufgebaute Welt der von Renaissance Pictures produzierten Serien langsam dem Ende zu. Ihr größter Held Hercules wurde 1999 mit einer kürzeren sechsten Staffel beendet, und Xena würde allein schwanger zurückbleiben? Nun, nein. Es war also Zeit für ein interessantes Experiment. Xena bekam im gemeinsamen Sendeblock keinen weiteren Helden aus ihrer pseudo-antiken Welt, sondern das Back2Back Action Pack (Together in Action) mit zwei halbstündigen Serien aus verschiedenen anderen Welten. Die erste war ein weiblicher Science-Fiction-Film aus dem 26. Jahrhundert, die zweite war Hansdampf (Jack of all Trades), ein historischer Spaß aus dem Jahr 1801. Ein Jahr später wurde klar, dass Jack keine weitere Serie erhalten würde, aber Cleopatra 2525 hätte mehr Potenzial, um in einstündige Folgen zu expandieren. Das passierte für kurze Zeit, und am Ende kam das Ganze auf insgesamt 28 Folgen. Eine junge Stripperin kommt in eine Welt, in der die Menschheit nur im Untergrund lebt und einige kleine Teams unter der Führung der geheimnisvollen Stimme für das Gesetz und den Sturz der Usurpatoren an der Oberfläche verantwortlich sind. Sie hatte im 21. Jahrhundert eine Brustoperation, die fehlschlug, also wurde sie eingefroren, bis man ein Heilmittel finden würde... Und darum geht es, der Humor von Renaissance Pictures kann selbst ein solches Thema in eine unterhaltsame, lustige und zu einem guten Teil auch dramatische Serie verwandeln, die in ihrem Genre ihresgleichen sucht. Die Hauptfiguren sind unglaublich sexy und bilden ein tolles Trio aus lässiger Niedlichkeit, Stärke und Intelligenz. Für die Hauptdarstellerin Jennifer Sky war es (leider) der Höhepunkt ihrer Karriere, unterstützt durch eine Cameo-Rolle in Xena, aber sie konnte ihre schauspielerische Leistung nicht weiter ausbauen. Victoria Pratt (Sarge) hat jedoch dank Cleo ihren Weg in die größere Serie Mutant X gefunden, und ihre Fernsehkarriere ist noch lange nicht vorbei. Zu erwähnen sind auch die sympathisch böse Danielle Cormack (als telepathische Raina), der echte Bösewicht Joel Tobeck (als böser Creegen) und natürlich Elizabeth Hawthorne als die Stimme und Patrick Kake als Roboter Mauser. Es ist nur schade, dass die neuseeländischen Produktionen nach diesen ereignisreichen Jahren so lange auf andere große Aufträge warten mussten, wie Maddigan's Quest oder die aktuelle Serie Legend of the Seeker oder Spartacus: Blood and Sand. Glücklicherweise ist Cleopatra endlich in mehreren Regionen auf DVD erhältlich, nicht nur in den englischsprachigen, so dass Fans den Film jederzeit genießen können :)

Nach fünf Staffeln bin ich um eine wertvolle neue Serienerfahrung reicher. Es gab einen kompletten Fanservice, nicht nur DVDs in meinem Regal, sondern auch einen Buchführer, Comics... und ich habe mir die Webisodes angesehen. Es war eine wirklich schöne Abwechslung, nach vielen vorzeitig beendeten Geschichten eine so lange Serie zu genießen. Wer schon andere Projekte von Love Hewitt gesehen hat, wusste, dass sie ihre eigene Serie problemlos bewältigen kann. Und ja, das hat sie, sie hat zwei Saturns mit nach Hause genommen, sie hat die Sendung produziert, sie hat auch bei einigen Folgen Regie geführt, und ihre Musik war in der Serie zu hören. Mehr dazu in den Kommentaren zu den einzelnen Staffeln. An dieser Stelle sei nur auf den perfekten Jim Clancy, gespielt von David Conrad, hingewiesen, denn einen solchen Ehemann hatte Love Hewitt weder vorher noch nachher :)

Die Synchronisation macht die ganze Serie kaputt und im Grunde auch die Sommerpremiere. Aber sobald dies überwunden hatte (was fünfeinhalb Staffeln dauerte), eröffnete sich mir eine wunderbare neue Welt aus den Romanen von Charlaine Harris, der so genannten "Sookie-Stackhouse-Buchreihe". Eine alternative Realität, in der Vampire ihre Särge verlassen haben und Teil "unseres" Lebens geworden sind. Ich finde es sehr sympathisch, dass Harris offen zugibt, sich von der Welt von Anne Rice inspirieren zu lassen, denn der einzige Ort in Amerika, den ich für einen natürlichen Lebensraum für Vampire halte, ist ganz einfach Louisiana mit seinen allgegenwärtigen Mississippi-Sümpfen. Die einzelnen Charaktere werden im Laufe einiger Episoden zu interessanten Handlungsträgern, die sich weiterentwickeln, dass einem die Augen übergehen. Ich hoffe, dass es nicht nur mit Sookie und Bill für immer ist.

Ich schließe mich auch den zu 100 % Zufriedenen an. Das Warten auf Spartacus: Vengeance ist jetzt noch schwerer... Die römische Nobilität und ihre Probleme werden durch Gewalt, Sex, Opium und Geld gelöst. Spartacus braucht man überhaupt nicht. Lucretia ist die, um die sich alles dreht. Sechs Episoden sind unglaublich kurz, alle denkbaren Tabus sind längst ins Jenseits befördert worden, und nun ist es Zeit für eine nicht enden wollende Orgie. Die beliebteste der neuen Figuren ist der Sonnenschein Gaia, Lucretias alte Freundin, die derzeit auch die Geliebte von ihr und ihrem Mann Batiatus ist. Alte Sünden spielt auf wunderbare Weise den Prolog der Geschichte, als die Arena im mächtigen Capua noch auf ihre Blütezeit wartete, Solonius ein Freund von Batiatus war und Oenomaus seine Frau und seinen Freund Gannicus an seiner Seite hatte. Der abschließende Kontrast zwischen den sexuellen Spielen der Frau und der Demütigung ihres Mannes ist eine wunderbar bittere Folge. Die Berufung ist gekennzeichnet durch die grundsätzliche Trennung von Solonius und Batiatus, die Stärkung des freundschaftlichen Dreiecks von Oenomaus, Gannicus und Mellitus und die Vergeltung für die Demütigung durch den Schurken Tullius. Trotz alledem ist das Vergnügen, das dem überlegenen Vettius zuteil wird, jenseits aller Sinne. Es wäre ein Verbrechen, diesen Sieg nicht mit den herrlichsten Freuden zu dritt zu feiern. Das Familienoberhaupt verwandelt mit der energischen Ankunft des Vaters von Batiatus das Vergnügen und die kulminierende Intrige in eine totale Depression. Die Verwirrung der Gefühle von Untergang und Zerstörung wird durch die abscheuliche Tat von Vettius' Freund Cossusius und das Ende der homosexuellen Gladiatorenromanze zwischen Barca und Auctus unterstrichen. Doch Luc verknallt sich in Crixus und der junge Batiatus schmiedet einen Plan, wie er sich aus den Armen seines Vaters befreien könnte. Hinter der Maske feiert den Aufstieg des Hauses Batiatus mit Hilfe der Befriedigung aller, die dafür etwas zu bieten haben. Der Preis für die Verneinung der Konkurrenz ist zu hoch, und so kommt auch das Bündnis von Batiatus und Luc ins Spiel. Wie konnte Gaia so etwas nur zulassen? Gannicus lässt sich von seinen eigenen Gefühlen hinreißen. Die Abrechnung Der Wunsch nach Rache und einem Platz an der Sonne ist eine mächtige Zauberin. Verrat folgt auf Verrat, die Schlangen wärmen sich weiter an ihren Brüsten und alles gipfelt in einer wahren antiken Tragödie. Und auf diesen Grundlagen gedeiht der stärkste Bund der Ehe. Mein Beileid an alle Beteiligten. Das Leben im Haus von Batiatus wird nie wieder so sein wie früher. Das blutige Ende Ashur wird zum König aller Schweine, Solonius zum Wendehals und Diona zur traurigsten Hingerichteten. Die exklusiven Spiele von Capua erschüttern alle bisherigen Vorstellungen von einer richtigen Show. Die Geschichte hat eine Schleife gedreht, und die 2. Staffel der Hauptgeschichte kann fortgesetzt werden.

Zugegeben, ich hatte nach der Neuauflage von Gatsby einen stärkeren Fitzgerald'schen Wirbelsturm erwartet, aber nun gut. Dank Amazon haben wir eine Serie über Zelda und eine Last-Tycoon-Serie - passenderweise unvollendet. Und wie ist Christina Ricci als Zelda? Eine unkonventionelle, energiegeladene Südstaatenschönheit, ein Vorbote der Roaring '20s? Ja, genau so. Selbstbewusst, attraktiv und charmant, idealerweise die Art von Frau, die die Muse eines großen Schriftstellers verkörpern könnte. David Hoflin wiederum ist Fitzgerald, sehnsüchtig, ehrgeizig, mit einem unerfüllten Ego und voller leidenschaftlicher Liebe. Das kürzere Format der einzelnen Folgen macht Zelda zu einem erfreulichen Häppchen aus meiner Lieblingszeit der späten 10er und frühen 20er Jahre. Des 20. Jahrhunderts. Dazu kommen die hervorragend ausgewählten Epochenhits "Aint She Sweet?" oder "Makin' Whoopee". Wir erleben noch einmal die Zeit, in der die Romane "Diesseits vom Paradies" ("This Side of Paradise", 1920) und "Die Schönen und Verdammten" ("The Beautiful and Damned", 1922) entstanden, und wir können nur bedauern, dass wir nicht mehr Zeit mit Zelda in dieser Form verbringen können.