POMO

Ein TV-Gefühlfilm. Ein Mosaik von "Erlebnissen" einer jungen Frau voller Kummer, die ihre eigene Identität und ihren Platz in der Welt sucht. Die Stimmung ist fesselnd. Der Film ist aber nicht besonders informativ und daher überflüssig lang. Der ständige unlogische Wechsel von Bildformaten und bunten und schwarzweißen Szenen entspricht der verwirrten Psyche der Protagonistin. Ein einfacher, aber origineller und ziemlich gut funktionierender Trick. Ana de Armas ist exzellent, ergeben und gefühlvoll. Ein Film, den ein breites Publikum nicht zu schätzen weiß, hat ihre große Mühe eigentlich nicht verdient. Andrew Dominik hat als Künstler etwas für sich, er ist aber NICHT Terrence Malick.

Die Spannung kommt früh und effektvoll, das Survival-Drama-Potenzial funktioniert solide bis zum Ende. Eine gute Arbeit mit dem Milieu und den digitalen Tieren. Es ist sympathisch, dass die Filmemacher zugeben, dass sie sich von Jurassic Park inspirieren ließen (die Figuren, die im Jeep stecken geblieben sind). Und Idris Elba passt zu dem Film perfekt. Das Ultra-Klischee "eine kaputte Familie kommt sich in einer extremen Situation näher" hat mich nicht gestört, es geht ja um ein Genre-Häppchen, das dank der Spannung in einem exotischen Milieu unterhaltsam ist. Schade, dass es in dem Film ab und zu unsinnige Dinge gibt. Nicht viele, aber das intensive und technisch hochwertige Abenteuer hätte auf sie trotzdem verzichten können.

Eine prima Idee, eine solide visuelle Seite. Das Drehbuch und der Schnitt sind aber schülerhaft. Beziehungsklischees und kompletter physikalischer Unsinn. In den spannendsten Szenen werden Schlüsselmomente in der Bewegung bei dem Überwinden von Hürden übersprungen. Das hat mich mehr als die Tatsache gestört, dass die Ingenieurinnen bei der Jagd nach dem Signal nicht auf die Idee gekommen sind, das Handy auf die Drohne zu befestigen. So stupid. Der Schwindelfaktor ist aber echt heftig, viele Zuschauer*innen halten es gar nicht aus. Im Heimkino mit einem großen Screen ist es ein physisches Erlebnis mit Schweiß – so ähnlich wie bei Free Solo.

Ein Bergsteigerfilm, in dem es nicht nur um die Erstbesteigung eines extrem schwierigen Berges im Himalaya geht, sondern vor allem um das Band eines gemeinsamen Traumes von drei Bergsteigern, die zu dem Berg nach dem misslungenen ersten Versuch und außerdem mit minimalen Erfolgschancen (der verschlechterte Gesundheitszustand eines Teammitgliedes) zurückgekehrt sind. Der Film erzählt auch über den Verlust von nahestehenden Personen und über die Entschlossenheit, den Traum des Teams zu erfüllen, obwohl "das Überleben des eigenen Todes" klar sagt "Lass das!". Dank Jimmy Chin wurde der Film auch an den verrücktesten Orten in einer super Bildqualität gedreht.

Die Schildkröte wird erst nach einer halben Stunde zum Leben erweckt. Es rennen dort aber zwei leidenschaftliche Frauen mit einer üppigen Oberweite herum. Eine von ihnen (die Brünette) kocht ihm und geht mit ihm ins Bett, die andere (die Blondine) liebt ihn platonisch. Die langsame und dünne Handlung wird außerdem durch den wachsenden Body Count bereichert – dieser Victor ist ein überheblicher Trottel, der niemanden verschont. Die Muskulatur des Monsters ist OK, die Augen eines liebevollen und guten Menschen wirken aber auf gar keinen Fall horrormäßig. Das Ende ist einfallsreich, nach dem langen Schund-Ballast aber unbefriedigend.

Die emotionalen Filmtricks sind zwar minimalistisch, der Film ist aber unglaublich fesselnd und stark! Die gesamten zweieinhalb Stunden… Ron Howard nutzt die Ernsthaftigkeit der Situation und baut auf einer detaillierten Wahrnehmung des psychischen Zustandes der Beteiligten; auf der Verantwortung, die für sie eine fast unerträgliche Belastung darstellt. Und auf den Rettungsarbeiten, die man atemlos verfolgt. Es ist ein ganz anderes Erlebnis als das Lesen von Zeitungsartikeln. Der perfekte Viggo Mortensen, der ausgezeichnete Colin Farrell. Keine manipulative Musik, kein Pathos sowie kein Film-Heldentum. "Nur" eine präzise gedrehte, professionelle, unglaublich schwierige und riskante Arbeit von ein paar mutigen Männern. Ein unauffälliger Film, der im Laufe der Zeit nur wachsen wird.

Scott Derrickson ist ein guter Handwerker, seine Filme sehen immer gut aus. Hier versucht er aber eher mechanisch als kreativ ein Thriller-Thema eines Kindesentführers (die Realität) mit Geistern (das Unwirkliche) zu verbinden, was nicht besonders gut funktioniert. Die gespenstischen Elemente haben nur einen einzigen Zweck – eine actionreichere Gestaltung der Handlung. Die Negativgestalt ist nicht grausam genug, sie wird auch nicht ausreichend beschrieben. Ihr Motiv erfährt man auch nicht. Die dramatische Linie mit dem schwachen und gewalttätigen Vater hat nicht genug Raum bekommen. Das Motiv "eines Tages musst du für dich selbst einstehen" hat Drive, es spricht aber nur das Teenager-Publikum an. Der stabilste Pfeiler des Films ist der junge Mason Thames in der Hauptrolle. Wir werden von ihm noch hören.

Ein C-Movie, der wie Die unheimlich verrückte Geisterstunde sein möchte, mit einer amateurhaften technischen Seite und lächerlichen Schauspielleistungen. Die Fans von diesem Genre werden sich aber über Gunnar Hansen (der ursprüngliche Leatherface aus dem Jahr 1974) in der Rolle eines Gefängnisaufsehers und die Liebhaber von schönen Frauen über die sündhafte Gefangene Debbie Rochon, die ihm ihre Erzählungen vorliest, freuen. Das, was sich die Zuschauer*innen wünschen würden, passiert zwischen den beiden aber nicht.

Für einen Zuschauer, der Peeles Filmemacher-Talent sowie seine Drehbuchlimits kennt, ist Nope genau so ein Quatsch, wie es der Trailer angekündigt hat. Der Regisseur ist in der Lage, praktisch jede Szene fesselnd zu drehen. Wenn aber in den Szenen hundert Minuten nur etwas angedeutet wird und wenn manche von ihnen für die dünne Geschichte keine sinnvolle Bedeutung haben (der Asiat und der Schimpanse), ist es nur eine Pose und man wird an der Nase herumgeführt. Peeles ungewöhnliche Kombination der Genre-Motive (hier ein Science-Fiction-Horrorfilm und ein Western) kann mutig und originell wirken. In einem Film, der einerseits grauenhaft sein möchte, andererseits an der Grenze zu einer Parodie balanciert, geht die Vision der Autoren verloren. Nope befindet sich – was die Gelungenheit betrifft – zwischen Get Out, der auf einer genialen Idee basiert, und Wir, der ein lächerlicher Unsinn war.

140 Minuten sind für ein Konzept eines authentischen Nachtverhaltens von ein paar Figuren an gewöhnlichen Orten Berlins zu viel. Die erste Hälfte ist ein bisschen langwierig, die Szenen und die Dialoge sind zu trivial. Umso überraschender und fesselnder ist die weitere Entwicklung der Geschichte, besonders dann, wenn man über die Handlung nichts weiß. Die Probleme werden angedeutet, man ahnt sie und hat Angst vor ihnen, weil sie die Hauptheldin nicht verdient hat. Eine sehr gelungene und emotionale "eine Aufnahme" mit einer gründlichen Steigerung und guten Schauspielleistungen.