Memoria

Die meditative und spirituelle Erinnerung wird als Apichatpong Weerasethakuls zugänglichstem Film für das Publikum beschrieben, was jedoch immer noch bedeutet, dass nur etwa ein Prozent der potenziellen Zuschauer sie aufgrund des extrem langsamen Erzähltempos, der Länge einiger statischer und narrativ leeren kontemplativen Aufnahmen und der mehrdeutigen Symbolik wirklich zu schätzen wissen (zu denen ich selbst nicht gehöre). Der thailändische Regisseur begab sich zum ersten Mal außerhalb seines Heimatlandes und befreite sich von der asiatischen Mythologie und Kultur, behielt jedoch seine unverwechselbaren poetischen Markenzeichen und Ansätze bei. Die Geschichte einer verwitweten Frau (gespielt von Tilda Swinton, die bewusst gedämpft ist), die versucht, die Ursprünge mysteriöser Geräusche aufzudecken, die gelegentlich in ihrem Kopf erklingen, spielt in Kolumbien, wo sowohl die spanische als auch die englische Sprache gesprochen wird. Neben der spirituellen Suche nach der Bedeutung dieses zufälligen Klangs und dessen Analyse konzentriert sich der Film auch auf kontrastreiche metaphorische Motive, die entweder auf den Verfall und das Ende des Lebens (tausend Jahre alte Überreste, die unbekannte Krankheit von Heldins Schwester) oder auf seine langfristige Konservierung (ein Orchideenkühlschrank) anspielen. Insgesamt ist es jedoch anspruchsvoll, während des Films wachsam zu bleiben, und weder die heilende und reinigende Eintauchung in die Natur in der zweiten Hälfte noch die seltsame wissenschaftlich-fantastische Pointe am Ende reißen ihn definitiv heraus. (28.08.2021)

I swim, to where I don’t even know, through a veil of rain to a sound that may be a memory of the past, a heartache and an echo of something ethereal. Perhaps all of it was a reality from which someone remembers everything. Or a dream from the sleep of someone who dreams of nothing. Maybe both. Whereas some films offer an enhanced experience under the influence of substances, others depend on a dozing viewer. With his films, Apichatpong Weerasethakul lulls viewers, always whispering a few sentences that after a while sometimes agitate our minds, sometimes merely amuse us with their gentle humour, and at other times force us to abandon useless concepts of reality, logic and linear continuity. Whoever accedes to this will not experience an awakening, but will rather spend two hours floating in a state where the touch of the universe has the same weight as the gurgling of rain. I wasn’t enchanted so much by Memoria as by the director’s more hypnotic and mysterious delving into the space-time of feelings, but it was still pleasant to let myself be carried away by the film. How paradoxical it is that such a film should open a festival whose viewers frantically stress out over the combinatorics of schedules and programming priorities. It is far better that it brings to an end the echoes of that festival. (Šary Vary 2021) (03.09.2021)