Kursk

Die Figuren der Matrosen konnten auch anders gestaltet sein, als nur klischeehaft durch Familienbeziehungen zu Ehefrauen und Kindern. Die Admiräle über Wasser gleichen das aber mit verschiedenen Beweggründen und dem politischen Hintergrund reichlich aus. Zu Colin Firth passt die Rolle des charaktervollen Kapitäns so gut wie zu Tom Hanks. Ganz zu schweigen von dem kommunistischen sowjetischen Admiral Max von Sydow, von dem man Gänsehaut bekommt. Das Casting ist hier sehr gelungen, bisher war mir gar nicht bewusst, wie "russisch“ die Gesichter von Schoenaerts und Seydoux sind. Was ich bei diesem Film aber am meisten schätze, ist die thematische Ausgewogenheit und Komplexität. Kursk handelt nicht nur über die Tragödie von Männern unter Wasser, er zeigt auch politische Konflikte über Wasser und die Absurdität der sowjetischen Einstellung zum Ereignis. Über das marode System, das wegen falschen Ideen die eigenen Menschen verraten hat. Das zweite Tschernobyl nach vierzehn Jahren. Die Geschichte wird von einem kleinen Jungen begleitet, dem Sohn eines Matrosen aus dem U-Boot. Sein Verständnis der Situation und die folgende Reaktion geben dem Film den Schlüsselwert. (06.01.2021)

I remember the TV coverage of the disaster and the film captures it faithfully, including the injection of a sedative to one of the distraught mothers. Anyway, one thing is clear from the film: if something similar happened to any of the NATO armies that the local Putin trolls spit on as much as they can, their leadership might break ranks to save these boys. But the Russian military leadership has a different yardstick, the ‘there’s plenty of us’ rule. In Russia, human life has never been worth anything, ever since the Battle of Stalingrad, when they deployed young unarmed boys to the front lines with firing squads at their backs. As Papa Stalin used to say: “The death of one man is a tragedy, the death of millions is a statistic.” Russia, a land of unlimited possibilities... (03.06.2019)

A European drama about supra-multinational theme. It is true that if it was filmed by the Russians or if the actors were speaking Russian the movie would get a new dimension and it would definitely add some authenticity. On the other hand, I would be afraid that the story might end up as one big demagogy so eventually Thomas Vinterberg is for me the ideal choice. Not only he filmed the movie in a quite good way, the movie even featured some of the best European actors and therefore it was worth watching. That’s good enough for me. It doesn’t make you feel as suffocated as Das boot might and the number of explosions and special effects is lesser than if this film had been filmed by the Americans. On the other hand, there is a greater emphasis on relationships and the story line of Léa Seydoux is literally amazing. Not to mention what happened in the submarine. (16.09.2019)

Ich mache Sie im Voraus auf Marigolds U-Boot-Dogma aufmerksam: U-Boot = automatisch * plus. Denn allen anderen Kriterien zufolge hat Thomas Vinterberg nur eine leicht überdurchschnittliche Genrevorlage gedreht. Es ist ein Fest der jungenhaften Freundschaft, gewürzt vom Sentiment und zweidimensionalen Figuren. Man versucht hier, aus Robert Rodats (u.a. Der Soldat James Ryan) holprigem Drehbuch durch Formatänderungen, veristisches Filmen und die Betonung wortloser Details (ein Junge als stiller Zeuge und Gewissen) mehr herauszuholen. Dieser Film hat aber nicht mehr zu bieten. Der reale Fall ist verheerend und würde auch ohne dramatische Polsterung gut auskommen. In dieser Situation behauptet er sich vor allem deshalb, weil einige Sequenzen einprägsam sind (Suche unter Wasser nach Sauerstoffpatronen in einer erstickenden Kameraaufnahme) und Schoenaerts leistet in der Hauptrolle gute Arbeit, ebenso wie Firth in der Nebenrolle. Dies ist ein würdevolles Kursk-Denkmal, aber an die Oberfläche gelangt der Film nicht, und zwar in Anbetracht des Konflikts zwischen der Hollywood-Schablone und dem Versuch, das Ganze als zivile Aussage über eine Tragödie der einfachen Leute zu anzugehen. Die Auftritte gebrochener Mütter ähneln sodann ungewollter Weise schlechtem Theater. Schade, aber all die Jahre an Development Hell haben dem bei weitem nicht geholfen. (15.01.2019)

I'm not a big fan of submarines and the Navy, so I went into this film more out of curiosity and it wasn't bad. The explosion in Kursk is filmed decently and the following submarine survival drama is filmed entertainingly though it definitely could have been grittier as well as more gripping. I wasn't bored but I'm not the target audience. However, for fans of submarines and movies based on true events, I recommend it. 60%. (14.05.2019)

The portrayal of the character of the sailors is poor and two-dimensional, even in the tense “it’s not there” moments. The portrayal of the life in a submarine and the accident is, on the other hand, brilliant. It’s dark, claustrophobic, chilling and without pathos. Vinterberg successfully reconstructs an historical event about the life and death of the sailors of a nuclear submarine and the main thing missing is, paradoxically, a bit of life and energy. (08.04.2019)

Seit K-19: Showdown in der Tiefe gab es keinen so guten U-Boot-Film. Es ist ein beeindruckendes und bedrückendes Drama… Besonders in den Momenten, in welchen den Matrosen und ihren Familien – wenn auch nur eine kleine – Hoffnung gegeben wird, dass alles doch noch ein gutes Ende nehmen kann. Und Sie wünschen sich das auch. Dennoch wissen wahrscheinlich alle Zuschauer*innen, wie es in Wirklichkeit war. Deshalb sind diese Szenen so intensiv. Ich muss zugeben, dass ich von Kursk nicht viel erwartet habe. Dann habe ich aber regungslos im Kino gesessen, starr vor Spannung, und mich beim Nachspann ziemlich mies gefühlt. Der Film wurde ausgezeichnet aufgenommen (die Regie und die Kamera nutzten den klaustrophobischen Raum maximal und z. B. das Holen des Sauerstoffs ist unvergesslich), die Musik von Alexandre Desplat hat mich nicht enttäuscht und die für mich unbekannten Schauspieler*innen (welche von Assen wie Colin Firth oder Max von Sydow unterstützt werden) zeigen sehr glaubhafte Schauspielleistungen. (18.01.2019)

The Command is drowning in an obviously endlessly cut post-production hell where there's no time for practically anything, so the character roles are either melodramatic, expositional, or agents of righteous popular anger, without giving us a chance to lick anything real out of any of them. The sequences with the clucking wives in particular sound almost funny in their attempt to somehow smuggle female characters into the overall story, who in all three scenes gradually don't find out what happened to their husbands. But according to the film's stills from scenes that aren't in the film at all (see gallery), far more importance was probably attached to their relationship with each other and their subsequent desperate inability to act. One thing is rather unique about The Command, though. Namely, that we're watching heroes who find themselves in a situation familiar from many other films that we're used to seeing them overcome in the name of a happy ending and our reward for the suspense. The scenes from inside the submarine have exactly the same character and development as all other scenes of this type, except that we know from the beginning that it's not going to end well and everyone is going to die. Yet we experience the same situations, great sacrifices, and unimpressive heroics that, if it had ended well, would have underscored their importance in preserving the characters of the protagonists. Of course, the feeling of holding your breath in the underwater sequences with the hero trying to pull an unconscious friend above the surface, even though you know they have only a few hours to live anyway, doesn't really inspire suspense so much as it teaches a lesson about the power of self-preservation in the face of an imminent and complete end. Self-preservation that no one will ever know about, but which gives meaning to existence until its last moment. (16.04.2019)

Movies about submarines usually bore me, which fortunately I can't say about The Command. Vinterberg managed to record the infamous story of a great human tragedy, for which the Russian Admiralty is to blame, quite comprehensively and very realistically. I was infinitely distressed at the thought of how all those young men must have felt as they deliberately waited for death in a badly damaged submarine. Their families, losing their last vestiges of hope with each passing hour after the accident, probably need not be mentioned. Matthias Schoenaerts fought for survival at the bottom of the Barents Sea so fiercely and convincingly that I secretly hoped for his rescue. (80%) (01.07.2021)