Kamera:
Šimon DvořáčekMusik:
Aid KidBesetzung:
Simona Peková, Jiří Rendl, Annette Nesvadbová, Vladimír Kratina, Judit Pecháček, Jan Vondráček, Vasil Fridrich, Denisa Barešová, Michal KernInhalte(1)
Jirka and Aneta are a young couple who enjoy the routine of their quiet relationship and are in no hurry to make big decisions in life. One night in their inherited flat, the doorbell rings and standing at the door is Jirka’s mother Valerie. An initially brief visit turns into a never-ending stay by an intense and caustic diva whose presence fundamentally disrupts the couple’s privacy. Certainties are shaken, boundaries broken. Although the film’s directorial duo works with a familiar premise, they subvert any dark humor with a sense of tension more commonly found in horror movies, all of it wrapped in the penetrating question: Is the mother’s unbearable smothering legitimate or are mothers sometimes the biggest monsters of all? (Karlovy Vary International Film Festival)
(mehr)Kritiken (7)
A Czech unconventional black-humor home invasion. The film is strange in that the genre classification of horror is a misnomer, but what the main characters experience could be called horror, because it’s something you just wouldn’t like to go through. The star is Simona Pekova, she does a very good job. There is a kind of light psychological terror that carries through the whole film and to my surprise I quite enjoyed it. Fucking squaters! The finale could have been handled better, unfortunately no satisfaction comes in the end.
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Hell is other people. And that’s all the more true in the case of your own family, because you can never escape from it, which is also due to the fact that you carry your family inside yourself forever. Jan Vejnar and Tomáš Pavlíček have made a brilliant home-invasion horror movie in which the terrifying (and suffocating) substance of familial relationships takes the place of the usual genre elements. The reactions in the cinema, filled with heavy, painful sighs, sheer terror and desperate laughter of those longing in vain for relief, provide confirmation of how the filmmakers brilliantly captured the details of psychological terror not only of the maternal variety, but also of the general variety extending one way across the chasm between the generations. Their film’s power lies in the devastatingly accurate casting, which fills out the screenplay based on internally observed and analysed feelings and their triggers, which are embedded in the screenplay with frightening precision and devastating authenticity, whether that involves lobotomising solicitude, crushing egocentricity or merely the exhausting, overly clever wisdom of the elderly. She Came at Night also excels in how it manages to acutely thematise the core of its genre, i.e. the home itself, from the perspective of its importance for the central characters, as well as with respect to how its violation impacts the characters. Of all the elements that the filmmaking duo put into their work, the most terrifying is the fact that they don’t demonise the central monster, but rather point out that each of us has the potential to become such a monster. The fact that the monster is not capable of self-reflection and, because of that, sees herself as a misunderstood victim gives She Came at Night an additional chillingly meaningful level that goes beyond the boundaries of the microcosm of one family, revealing an unsettling general truth about the core of numerous problems in society.
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She Came at Night is a black comedy that transposes family and relationship experiences into an almost horror film based on the simple anecdotal premise of your mother-in-law coming for a visit, and the joke and the surprise work perfectly. Most likely the most interesting and entertaining Czech film of the year. [KVIFF 2023]
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Die beste tschechische Komödie der letzten Jahre, die die Arbeit mit dem Thema verzerrter familiärer Beziehungen auf ein weltweites Niveau hebt, indem sie sich an Elemente beunruhigenderer Genres wie Horror oder Home-Invasion-Thriller anlehnt - ein Genre, das auf der beklemmenden Prämisse basiert, dass die Intimität des Heims der Hauptfiguren von einem Eindringling von außen gestört wird. In diesem Fall ist der Eindringling eine rücksichtslose, manipulative, aufdringliche, selbstmitleidige und emotional erpresserische, aber auch tragisch einsame Mutter, die sich in die Wohnung ihres Sohnes und seiner Freundin drängt. Mit einer einfachen Idee, bescheidenen Mitteln und einer intimen Umgebung gelang es, das Maximum herauszuholen. Der Film basiert auf bekannten und präzise beobachteten Dialogen und Situationen, die auf familiärem Zusammenleben beruhen und deren Unbehaglichkeit bis in absurdere Ebenen gesteigert wird. Die Erzählung ist systematisch so konzipiert, dass jede Szene gleichzeitig komisch und beängstigend wirkt. Sie kann auch metaphorisch als eine Untersuchung der Problematik der gescheiterten intergenerationalen Kommunikation gelesen werden. Das Verschmelzen von beiden tonal unterschiedlichen Stimmungen, bei denen Ausbrüche lauten Lachens häufig und regelmäßig ein intensives Gänsehautgefühl abwechselt, geschieht im Film absolut reibungslos und harmonisch.
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Sie kam in der Nacht baut (ähnlich wie z. B. Die Eigentümer) auf einem recht banalen Thema auf, aber die Filmemacher haben es auf ihre Weise aufgegriffen und ein ungewöhnlich humorvolles Spektakel aufgetischt, das vielen von uns einen Schauer über den Rücken jagt, zumal es viele von uns betreffen kann. Der Film lebt vor allem von der phänomenalen, spielerisch-theatralischen Leistung von Simona Peková, die fast den ganzen Film für sich beansprucht und in der so mancher Zuschauer die Mutter seiner geliebten besseren Hälfte wiedererkannt hat - auch wenn es stimmt, dass der Film ein mörderischer Cocktail aus den toxischsten Eigenschaften war, die sich in einer Person angesammelt haben. Das etwas zu offene Ende war für meinen Geschmack ein wenig verwirrend. Ich darf nicht vergessen, die unverwechselbare musikalische Untermalung zu loben.
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Diesmal habe ich mich wahrscheinlich zu sehr gefreut. Der Film des Jahres? Auf keinen Fall. Am Ende wirkt der Film auf mich absurd und leicht bizarr. Das ständige Wiederholen des Namens hat bei mir Ohrschmerzen verursacht. Am meisten hat mich schließlich Annette Nesvadbová mit all ihren leisen und lauteren Formen des Widerspruchs beeindruckt. Und die beste Szene war die erste mit dem Fotografieren, da habe ich im Kino laut gelacht.
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Sie kam nachts, war ein wenig amüsant, hat das Publikum geärgert und bereitete die Szene in Form einer tollen Atmosphäre vor. Sie ging für eine Weile weg, machte eine Pause für eine Lobotomie. Das war aber nicht genug, also nahm sie einen Stein und schlug sich damit mehrmals in den Kopf. Und die Autoren haben ordentlich das Publikum verarscht. Ich denke, so könnte man es zusammenfassen, oder wie man von einer brillanten schwarzen Komödie, die einen erschaudern lässt, zu einem völlig unglaublichen, bizarren und dummen Arthouse-Film in Form des letzten Aktes kommt. Ich musste mich sehr zusammenreißen, um nicht einen Stern weniger zu geben, denn so wütend habe ich das Kino schon lange nicht mehr verlassen. Eine wirklich vergeudete Chance, aus einem unerwarteten und unterhaltsamen Thema eine gute Pointe zu machen.
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