claudel

In der tschechischen Kinematografie finden wir einige sehr gelungene Filme zum Thema Alkohol. Dieser Film wird sicherlich nicht dazu gehören und wenn er von Netflix verschwindet, wird er in Vergessenheit geraten. Ein Stern für meinen Namensvetter Friedrich, der zweite Stern für den Blumenwalzer, der mehrmals erklingt und den ich sehr mag.

Ich habe etwas anderes erwartet, ich hatte falsche und irreführende Informationen über den gesamten Film, aber das hat dem endgültigen Eindruck nicht geschadet. Die sehr rührende Geschichte, die auf wahren Begebenheiten basiert, hat in mir positive Emotionen hervorgerufen. Ich verstehe nur nicht, warum Sandra Bullock ausgezeichnet wurde. Ich beschäftige mich damit noch nach dem Ende des Films und kann es nicht verstehen. Ja, es handelt sich um eine andere Rolle als in all den Komödien und Thrillern, in denen sie nur lächelt oder sich vor etwas fürchtet, aber ob es eine großartige Leistung war, scheint mir fraglich. Zumindest haben mich die Konkurrentinnen Meryl Streep und Carrey Mulligan mehr verzaubert. Damit will ich jedoch nicht herabsetzen, was Sandra Bullock gezeigt hat und wie sie mit der Rolle einer hartnäckigen und entschlossenen Frau umgegangen ist, die einen talentierter Menschen vor einem schrecklichen Schicksal gerettet hat.

Dieses Genre gehört zu den wenigen, die mich nicht interessieren. Shailene Woodley interessiert mich aber überall und ständig. Auch wenn ich sie leiden sehen musste, bekam sie viel Raum. Auch der Name auf dem Regiestuhl hat mich überzeugt, ich habe schon ein paar von seinen isländischen Werken gesehen und war in der Regel zufrieden. Letztendlich war es auch in diesem Fall so. Eine Überraschung und eine Top-Szene – niemand auf der Welt hat Erdnussbutter so innig genossen wie Shailene Woodley…

Nach dem ersten Teil musste logischerweise bald der zweite Teil kommen. Ich stimme jedoch mit den meisten überein, dass es einfach nicht dasselbe war. Im Übrigen, als ich Alice vor x Jahren las, habe ich die Geschichte hinter den Spiegeln nicht mehr gelesen, weil ich mich selbst nicht überzeugen konnte, dass es Sinn macht. Visuell immer noch beeindruckend, alle Figuren und in einigen Fällen vertraute Stimmen kehren zurück, das Ensemble wird passend durch Sacha Baron Cohen und den kaum erkennbaren Rhys Ifans ergänzt. Inhaltlich ist es nicht mehr so großartig, die ganze Zeitreise, Zeitverschiebung und der traurige Hutmacher.

Lang, zu lang, ellenlang. Eine Verkürzung um 45-60 Minuten würde dem Film nicht schaden, einige Szenen hätten wir uns sparen können und die Geschichte würde mehr Dynamik und Schwung bekommen. Die Geschichte ist traurig und erschreckend, manche Szenen haben mich hart getroffen. Die Schauspielleistungen der beiden Hofschauspieler von Scorsese sind unbestreitbar, ich war auch von der unbekannten Lily Gladstone überrascht. John Lithgow und Brendan Fraser hätten hingegen etwas mehr Raum bekommen können, sie hätten ihn sicherlich voll genutzt. Der Beifall gehört der dramatischen musikalischen Untermalung.

Was kann man diesem Film vorwerfen? Es ist eine weitere Biografie, mit der sich die tschechische Kinematografie in der Welt nicht durchsetzen wird. Steril, das ist das Adjektiv, das mir am passendsten erscheint. Ich bestreite nicht Zátopeks Beitrag zum Sport und zur Bekanntheit der Tschechoslowakei in der Welt, insbesondere seine heroische Leistung bei den Olympischen Spielen in Helsinki. Andererseits soll dieser Mensch, der im Leben anscheinend nichts anderes getan hat, sich keiner anderen Sache gewidmet hat und sich wahrscheinlich für nichts anderes interessiert hat, ein Vorbild, ein Idol, ein Kult sein?! Und sollen wir zweistündige Filme über ihn drehen, in denen er nur rennt, rennt und wiederholt, dass ihn nichts anderes interessiert, nicht einmal die Familiengründung? Im Vergleich zu Emma in Love und Occupation scheitert er eindeutig. Beide Filme haben ihn in Bezug auf das Thema, die Umsetzung und die Progressivität übertroffen. Schauspielerisch bot er natürlich Václav Neužil eine großartige Gelegenheit, die er mit seinem Perfektionismus ergriff und mehrere Preise gewann. Auch die Masken und die Kamera sind ausgezeichnet. Aber was dann? Wie lange werden solche Filme ins Ausland und zu den Oscars geschickt? Bis sich die Tschechen dessen bewusst werden, dass solch ein Film hinter der Grenze niemanden interessiert?

Dieser Film geht völlig an mir vorbei und bestätigt gleichzeitig meine Präferenz für Formans amerikanische Werke. Vielleicht langweilt es mich auch schon, Filme zu schauen, in denen die Tschechen als eine Nation von Rüpeln und Dieben dargestellt werden, selbst wenn es tausendmal die Wahrheit wäre.

Als Kind war ich kein Fan des Buches, also lief ich logischerweise auch nicht ins Kino, als Tim Burton das berühmte Buch auf die Leinwand brachte. Umso mehr habe ich den Film ungeplant Jahre später genossen. Die Geschichte unterscheidet sich von der Buchvorlage, sie ist nicht langweilig und bietet ein traditionelles visuelles Vergnügen. Anne Hathaway als Weiße Königin ist unglaublich schön, die leichte Dunkelheit in ihr wird sehr dezent angedeutet. Helena Bonham Carter ist herrlich abstoßend. Viele berühmte britische Schauspieler*innen bieten nur ihre Stimme, aber selbst das reicht aus.

Ich freue mich sehr, dass solch ein Film in Tschechien entstanden ist. Die Tschechen brauchen neue, ungewöhnliche Genres. Sie können nicht endlos dumme, durchschnittliche und gelegentlich gelungene Komödien, soziale Dramen, Biopics oder Krimis drehen, sonst werden sie am Rande Europas stehen. Dieser Film bietet einen ausgezeichneten Impuls für weitere Autoren, die sich in unkonventionelle Genres stürzen möchten. Und dazu noch eine völlig unbekannte Schauspielerin in der Hauptrolle, die ihre Aufgabe sehr gut gemeistert hat. In der Rolle der Polizistin-Solistin wirkt sie natürlich und wird durch die erfahrenen Schauspieler Neužil und Hádek ergänzt. Den einzigen Minuspunkt, den ich in anderen Meinungen und Rezensionen bemerkt habe, sehe ich im Drehbuch. Es wirkte überladen und kompliziert und letztendlich war der ganze Ausgang leer und uninteressant. Und dieser Schönheitsfehler verhindert, dass es ein tschechischer Minority Report ist…

Ich habe beschlossen, die Filmografie von Ruben Östlund ein wenig zu erkunden. Nach The Square hatte ich den Eindruck, dass er ein kreativer und bemerkenswerter Regisseur ist. Zuerst wählte ich Involuntary, was mich leicht an meine Studienzeit erinnert hat, genauer gesagt an ein soziologisches Seminar, das ich als eines der besten Fächer betrachtet habe. Einmal haben wir lange über die Macht einer Menschenmenge gesprochen, über ihre Kraft, Aggression und die oft unerklärliche Energie und Pathologie. In diesem Film hatten wir die Möglichkeit, viele anschauliche Beispiele zu sehen. Am meisten hat mich die Szene mit den zwei Linien in der Schule fasziniert – ich rieb mir die Augen, fragte mich, ob ich müde bin oder meine Sehkraft nachlässt, bis ich die Pointe verstanden habe. Die Lehrerin brachte in mir jedenfalls die ambivalentesten Gefühle hervor.