Marigold

Ein Dokumentarfilm, der zu viel Raum Leuten bietet, die ihn nicht verdient haben, weil es eindeutige attention whores und fragwürdige Manipulatoren sind. Es ist schön, dass nach der Aufstellung von zwei völlig absurden Hypothesen, die auf puren Erfindungen und technischen Ungenauigkeiten basieren, auch Skeptiker zu Wort kommen. Es handelt sich aber um eine verkehrte Logik: Man lässt die Manipulatoren fabulieren und dann sagen ein paar rationale Stimmen, dass ihre Konzepte den Fakten widersprechen und dass es keinen Sinn macht, sich mit ihnen zu befassen. Eigentlich erfährt man nicht viel mehr als in einer der Folgen von Mayday - Alarm im Cockpit, die bescheidener und besser strukturiert sind. Es fehlen die Stimmen von neutralen Ermittlern. Sie wurden durch Web-Freaks und -Experten ersetzt, für die es nur eine Freizeitbeschäftigung war. So werden nur die bekannten Enthüllungen wiederholt, welche durch eine Serie von nervigen Wildentenjagden und Agent-Beschuldigungen ergänzt wurden. Außerdem gibt es hier auch emotionale Szenen von unglücklichen Familien, welche bei der verzweifelten Suche nach Antworten manchmal Menschen auf den Leim gehen, die das Unglück von anderen missbrauchen…

Der beste Brosnan-Film der 90er Jahre, der aus Versehen im Jahr 2023 gedreht wurde. Wenn ich mir die technophobische WTF-Grundlage und die damit zusammenhängenden leicht chaotischen Beweggründe und Verbindungen wegdenke, ist es eine königliche Portion einer großartig aufgebauten und charismatischen Action, in der das Finale mit dem Zug dominiert. Ungefähr so würde ein James-Bond-Film von Nolan aussehen. Mir reicht es. Ich freue mich auf den zweiten Teil aka die Jagd auf Roter Oktober.

Ein Synonym eines Aufenthaltes in einer pedantisch aufgeräumten, klinisch sauberen Wohnung, wo man sich nie wie zu Hause fühlen wird. Ein Film, bei dem man genau weiß, was er mit den Emotionen des Publikums machen will. Seine Strategie ist – von der Musik bis hin zu den Aufnahmen – so klar und glatt, dass ich sein Spiel nicht akzeptieren konnte. Ein Problem ist auch die Tatsache, dass das dramatischste Geschehen erst im letzten Drittel kommt. Bis dahin ist es eine sorgfältige Ouvertüre. Past Lives - In einem anderen Leben ist eine süße Illustration eines unwahrscheinlichen Liebesdreiecks, der Film geht nicht in die Tiefe. Tja, eine Romanze aus New York mit einer koreanischen Wendung schmeckt gut. Ich verstehe den Hype, der Film verfliegt aber zu schnell schon in diesem Leben, ganz zu schweigen von den anderen. Der ähnliche Film Return to Seoul hat mir besser gefallen…

Yorgos Lanthimos greatest hits (colored and expressively remixed). Im Grunde genommen handelt es sich um den zweiten Teil von Dogtooth mit dem Grundriss eines emanzipierten Dramas. Wir haben hier eine ähnliche Konstellation – Vater-Schöpfer, der versucht, die Frau-Kind vor den Gefahren der Welt zu schützen und aus ihr ein reines Wesen zu erziehen, was ihn zu einem Gott und Tyrannen macht. Wir haben eine Heldin, die sich seltsam bewegt und damit die Verdrehung der Welt und den Versuch reflektiert, sich von den Konventionen zu befreien, die von anderen auf sie gelegt werden. Aber dort, wo Dogtooth endete, beginnt Poor Things. Bella und ihre Initiationsreise durch die Welt erinnern an einen sexuellen und gesellschaftlichen Bildungsroman mit einigen Stationen auf der Suche danach, dass ihr Körper nur ihr gehört. Diese Erkenntnis haben die Helden und Heldinnen der früheren Lanthimos-Filme schmerzhaft und schwer gesucht und es endete normalerweise mit einem peinlichen Missverständnis. Der unbeholfene Widerstand gegen Konventionen, die Willkür gesellschaftlicher Rituale, das Ego der Männer, die versuchen, Frauen nach ihrem eigenen Bild zu formen – in Poor Things werden diese Trademarks von Lanthimos durch die äußere Darstellung und noch stärkere Übertreibung bekömmlicher vermittelt. Dabei opfert er jedoch nicht einen gewissen Grad an Unbehagen und die Fähigkeit, den Zuschauer an den Rand seines Sitzes zu bringen. Bellas Eskapaden würde ich als Teil der sexuellen Bildung in Schulen einführen. Alles Wesentliche ist dort vorhanden. Leider glaube ich der inneren Jeunet Lanthimos nur zum Teil. Für mich war er immer ein Brutalist und der Kameramann Robbie Ryan ein Realist. Ihre Pastellbilder kommen mir ein wenig kitschig vor – „Originalität zeigen“ überlappt hier gefährlich mit „sich in jedem Detail verstellen“. Lanthimos’ Originalität lag immer darin, eine pittoreske Ausgangssituation, eine verdrehte Realität und die Arbeit mit Schauspielern als lebendigen Puppen zu schaffen, nicht in einer auffällig exzentrischen Äußerlichkeit. Die Schauspieler*innen sind natürlich großartig, ich möchte den wunderbare Cameo-Auftritt von Hanna Schygulla in der Rolle einer alten Frau hervorheben, die keine Angst hat, über ihre Sexualität zu sprechen. Poor Things kann auf verschiedene Weisen interpretiert werden und jeder Ansatz wird seine eigene vage Wahrheit haben. Ich interpretiere diesen Film als Metapher für Lanthimos’ Werk, das mit verzerrten und manipulativen Experimenten mit menschlichem Material in einem hässlichen Labor begann und zu einer verständlichen Mainstream-Katharsis in bunten Kulissen gereift ist. Mein Herz und meine Seele werden immer eher seiner älteren, vernarbten dystopischen Freakshow über Menschen gehören, die von Konventionen beherrscht werden, als diesem pathologischen Märchen über arme Leute, die Herren über ihren eigenen Körper und ihr Schicksal wurden.

Eine starke Aussage, zweckmäßig unterstützt durch eine schöne Animation.

Random Notizen zum Thema Darknet, Groupies und Serienmörder, die unvernünftig mit dem Motiv „Models mit einem schönen Äußeren, aber einem abartigen Inneren leben in einer klinisch sauberen Wohnung mit der künstlichen Intelligenz, die Witze erzählt“ kombiniert wurden. Ein Film, der die Tiefenpsychologie und Außeneffekte verwechselt und ungewollt der Faszination der Boulevardpresse durch Gewalt zustimmt. Der Einblick in die pathologische Welt wird als ein eklektischer Wechsel von Themen dargestellt, über die nichts gesagt wird. Eine leere Geste, ein Horror vacui.

Ein Slowburn-Detektiv-Thriller, der seine Langsamkeit gelegentlich für überraschenden Humor nutzt. In einigen Aspekten eignet sich der seriöse Del Toro ein Stück der Coen-Ironie der ziellosen Existenz an. Alle Parallelen zu Villeneuve und Fincher sind angebracht, obwohl sie dem Film paradoxerweise schaden könnten. Sein Ton ist weniger düster, die Wendungen sind relativ vorhersehbar und wenn es etwas auszusetzen gäbe, dann wären es Singers Schnitte und plötzliche Wendungen am Ende, die ein wenig langwierig sind. Wir alle ahnen, was kommt, aber der Film lässt uns absichtlich noch einen Moment warten, weil er sich mit einer anderen Linie befasst. Dort ist das Debüt durchaus spürbar. Ansonsten ist es die Show von Del Toro. Sein nachdenklicher, spöttischer Detektiv, fasziniert von einem Wasserhahn, geht schnell unter die Haut und zieht den Zuschauer in eine Geschichte, der eine strengere dramaturgische Schärfe fehlt, um den Zuschauer wirklich zu packen und nicht mehr loszulassen. Dennoch hatte Netflix dieses Mal bei der Akquisition Glück.

Eine literarisch-filmische Langeweile an der Ostsee mit verdächtig geringem intellektuellem Gehalt.

Dieses Werk besteht wirklich nicht nur aus Vlogs. Manski macht nämlich aus Titarenkos rohen Aufnahmen der Hölle und der Vorhölle eine raffinierte, rhythmische und sich steigernde Aussage über die Auswirkungen des Krieges auf das gewöhnliche Leben der Freiwilligen aus einer Sanitätseinheit. Gleichzeitig gelingt es ihm, in den regelmäßigen Wechsel der Aufnahmen vom Schlachtfeld und der dokumentarischen Szenen aus dem Hinterland eine ganze Reihe von interessanten Nebenthemen zu schmuggeln. Das dominanteste Nebenthema ist seine Obsession mit den „Spuren des Imperiums“, die ihn schon lange begleitet. Die rohen Aussagen über die ukrainische und die russische Identität aus dem idyllischen Milieu des Hinterlandes bilden einen unheimlichen Kontrast zu den Inferno-Szenen von der Front. Die stille Kraft dieses Films besteht darin, dass es sich um keine Stilisierung handelt. Er sagt den Zuschauer*innen nicht, was sie denken sollen. Es lässt die authentischen Szenen und Wörter donnern. Am Anfang habe ich gedacht, dass es nur eine aktuelle Reportage sein wird. Der Film hat in mir aber ein belastendes, auswegloses Gefühl hinterlassen, das ein unendliches Scrollen durch die Videos auf Twitter nicht vermitteln kann. Ein Dokumentarfilm, der nötig war!

Sag es meiner Hand aka eine Verbindung einer dummen viralen TikTok-Challenge, einer Drogen-Metapher, eines Dramas über Trauer und eines Horrorfilms über Besessenheit. Daraus ist der Genrefilm des Jahres geworden, in dem die wichtigste Rolle die intelligente und heimtückische Regie, die ausgezeichneten Schauspieler*innen und eine dichte Atmosphäre spielen. Die Welt der Geister dringt zunehmend in die Realität ein und sie kann es mit den Menschen gut meinen – oder auch nicht. Ein sehr würdiger Träger der Fackel der Filme wie Get Out oder It Follows. Ich zittere!