Marigold

Es fiel mit Stein fiel mir vom Herzen - die Hoffnungen, die ich in Mašíns Film gelegt hatte, wurden vollständig erfüllt. Die Drei Jahreszeiten in der Hölle sind ebenso wie ihre Hauptfigur - in sich selbst verbissen, in ihre Phantasie, hastig, naiv eifrig und manchmal sehr überzeugend. Obwohl nach dem Exposé, welches viele exzellente visuelle Metaphern und philosophische Einblicke ins Leben der Nachkriegsintelligenz beinhaltet, folgt eine ein wenig abgedroschene Romanze, so bewahrt sich Mašíns Film auf wundersame Weise seine Integrität mitsamt einer klare moralischen Botschaft. Wir können gerne darüber sprechen, dass der Film sich selbst ähnlich wie Heinz gerne nur allzu viel sich selbst zuhört, jedoch die Charaktere und ihre Handlungen kreieren eine völlig konsistente Parabel eines Mannes, der unter die Räder der Geschichte geworfen wird. An Drei Jahreszeiten in der Hölle gefällt mir ihre Zugänglichkeit - hierin findet sowohl ein Experte für die zeitgenössische Gesellschaft als auch Experte für die Persönlichkeit des Egon Bondy das seine, und ebenso jemand, der "den größten nicht lebenden Dichter" mit einem deutschen Teleshopping-Verkäufer verwechselt ... und Kryštof Hádek etabliert sich endlich als ein großartiger Darsteller. Ein großes Dankeschön an Tomáš Mašín, welche die 1950er Jahre ohne Ignoranz, Überspannung und angewöhnte Muster betrachtet. Er schlussfolgerte hieraus eine moralisch einfache Botschaft, die jedoch vollends universell gültig ist. Manchmal ist ein schlichtes menschliches EXKREMENT wichtiger als eine großartige IDEE ....

Ein Queer-Film, der in Anbetracht seines metrosexuellen Werbestil des zeitgenössischen Westens nicht ganz koscher ist. Im Gegenteil, es ist voller Schweiß, rohen Fleisches und Zusammenhalt. Ohne große Gesten, große Worte und überspitzte Gefühle. Was hier Zohar Strauss‘ Augen abliefern ist nahezu genial. Haim Tabakman hat hier einen Film gedrehte, der eine interessante Sonde in die orthodoxe jüdische Gemeinde darstellt und ein noch interessanteres Drama, welches sich "unterhalb der Oberfläche" abspielt. Wer das hier als einen "nichtssagenden“ Film bezeichnen würde, kann wohl noch nicht einmal unter die Mikweoberfläche blicken.

Manchmal hatte ich Angst, dass dieses zarte visuelle Gedicht über die Unschuld und eine reine Seele so wie der Flaum einer Pusteblume wegfliegen wird. Ein Erlebnis zwischen Tränen und einer Gourmet-Begeisterung von der brillanten Form!

Die ganze angenehme und unverwechselbar radikale Erzählung über die unwahrscheinliche Freundschaft zweier gestörter Männer wird durch das vorhersehbare Motiv einer symbolischen Schuld ruiniert, welches den Ausgang des Films von Anfang an vordefiniert. Doch leider ist Kári kein Trier und behält die Zügel der Emotionen nicht in der Hand. Am Ende rutschten ihm die Zügel des Films aus der Hand und er wird zu einem unwahrscheinlichen Märchen, welches er die ganze Zeit über nicht gewesen ist. Schade nur, dass es dem Isländer zum Beispiel bei Dark Horse gelungen ist, das zu schaffen, aber hier fehlt es ihm an Überblick. Doch für den angenehmen Großteil des Filmes vergebe ich eine gute Note.

Die weichgekochtesten Klischees, die in Quacksalbern über das Raum-Zeit-Kontinuum und Kausalität verhüllt sind, werden in einer im Bollywood-Stil aufgeblähten Umhüllung serviert. Meiner Ansicht nach ist dies eine aufgeblasene, langweilige Blase, von welcher nach dem Zusammenbrechen nichts als der Mief erfreulicher Sätze oder unterwürfiger Witze über das Leben und überhaupt übrigbleibt. Wir können dies mit The Fountain - Quell des Lebens vergleichen, mit Vergiss mein nicht!, mit dem Butterfly Effect... im Vergleich zum ersten, fehlt es dem Film Ein Mann, drei Leben – Mr. Nobody an Visuellem und Schauspielerischem, im Vergleich zum zweiten fehlen die Ideen und im Vergleich zum dritten fehlt es an Spannung. Ein Film, welcher das Leben zu einem Spielplatz erklärt, jedoch selbst anstatt zu spielen etwas vorgibt, was er nicht sein kann. Nein, Danke.

Ein unglaublich gut gefilmter Mob-Movie, wo sämtliche Poesie des Verbrechens von negativen Schwingungen herrührt und das Handlungsschema vom Aufstiegs eines Putzjungen zum großen Boss die Energie aus dem moralischen Relativismus hernimmt. Heutzutage scheint alles erlaubt zu sein. Warum also sollten wir nicht aus einem fehlerhaften Produkt einer verrottetten Gesellschaft einen Helden herausholen? Ich bedaure nur, dass Ein Prophet nicht mehr Nüchternheit gezeigt und hat eine epischen Breite angenommen. Ein größerer Zusammenhalt sowie eine klarere Dramaturgie würden dem Film besser passen. Trotzdem: gemeinsam mit Gomorrha - Reise in das Reich der Camorra und Dem Baader Meinhof-Komplex ist dies eine der desillusionierendsten Sonden ins Herz der Finsternis des heutigen Europa.

Auch wenn dieser Film wahrscheinlich nichts Neues sagt, ist die Konfrontation von Puppen und Puppenspielern, Mördern und Opfern sehr beeindruckend. Und Thet Sambath wirkt im Kontext der heutigen Welt fast wie ein Heiliger. Mehr von solchen Leuten!

Eine unglaublich ausgefeilter Filmtrip, an dessen Ende ich das Gefühl hatte, dass ich inne vollkommene Leere herunterfalle. Obwohl die 140 Minuten alles andere als fehlerfrei und ohne Kopfschütteln bleiben, ist dieser Mix an halluzinogenen Aktionen, Porno und existenziellem Katergefühl schlichtweg eine der besten Sachen dieses Jahres. Ich bin einverstanden mit denjenigen, die lieber nicht sehen möchten, was passiert, wenn sich der erste Kreis schließt ... aber am mentalen Katergefühl ändert das nicht viel.

Eine nuancierte Geschichte eines Kämpfers aus der Unterschicht, vorgetragen in einem urkomisch aufgeblasenen Indie-Stil, in dem alle Authentizität einem inkonsistenten und fadenscheinigen Drehbuch unterlegen ist. Ein wirklich misslungener Versuch, Hollywood-Klischees in einem eigenständigen dramatischen Stil zu präsentieren. Sehr aggressive Langeweile.

Ein ekeliges Euter, viele selbstzweckmäßige Massakerszenen und ein moralisierendes Geschwafel. Dieser Film ist kein Neustart, es ist ein Herausreißen aus der Steckdose und ein Wurf aus dem Fenster auf Beton.