Filmmaniak

Horror mit komödiantischen Elementen über ein Filmteam, das im Internet eine beliebte Geisterjagd-Show produziert. Bei der letzten Live-Übertragung (mit engagierten Schauspielern und vorbereiteten Tricks) wird die Sendung unerwartet von einem echten Dämon gestört und verwirrt die Zuschauerzahl ordentlich. Die auf einem attraktiven Thema basierende Geschichte durchbricht die Horroratmosphäre mit komischen Elementen, deren Wirksamkeit jedoch etwas schwankend ist, ebenso wie einige schauspielerische Leistungen, die entfremdenden Elemente und das wechselhafte Erzähltempo. Der Film, der vor allem von der Schädlichkeit von Lügen, der heilenden Kraft der Vergebung und der Faszination für Angst und Gewalt erzählt, enthält dennoch genügend Ideen und saftige Szenen, die vom Anfang bis zum Ende unterhaltsam bleiben, sowie mehrere überraschende Wendungen und einen wirklich entzückenden Abschluss, der genau den richtigen Ton trifft.

Die gleichnamige Horrorgeschichte der Legende H. P. Lovecraft hat eine fantastische moderne Filmadaption erhalten, in der der lila leuchtende Meteorit auf eine abgelegene Farm einer fünfköpfigen Familie fällt. Die Familie verliert nach und nach ihre rationale Wahrnehmung, verliert ihren Verstand und wird ihren schlimmsten Albträumen ausgesetzt. In dieser kompromisslosen, brutalen, surrealen, neon-psychodelischen und einzigartigen Vision gibt es radioaktive Monster, magische Rituale, einen pfeifenden Brunnen, Lamas und Alpakas, eine wunderbar hysterische schauspielerische Leistung von Nicolas Cage und sogar eine Reflexion der Angst der heutigen Gesellschaft vor der Umweltkrise. Ein beängstigender und intensiver Film mit beeindruckender Kameraführung, passender Musik und einer originellen "Lovecraft"-Atmosphäre, die Verzweiflung, Ohnmacht und Angst vor dem erfolgreich dargestellten unbekannten Bösen vertieft, das gleichzeitig konkret und mysteriös ist.

Horror mit einem Dutzendthema (ein Mann kommt an, um ein altes Haus, das er kürzlich gekauft hat, zu renovieren, ohne zu ahnen, dass das Gebäude verflucht ist und darin spukt), aber auch mit einer recht originellen Konzeption, die dem Haus eine spezifische Mythologie verleiht und das Gruseln als Strafe für moralisches Fehlverhalten interpretiert. Der langsame Start erzeugt ein beunruhigendes prozedurales Drama über die Renovierung eines Wohnsitzes, aus dessen Inneren sich praktisch nur mysteriöse Flüssigkeiten herauswirbeln und Gläser herunterfallen, aber im Laufe der Zeit gelangt der Film auch zu brutaleren Szenen. Eine bemerkenswerte und gedankenanregende genrebeitrag, bei dem es nur enttäuschend ist, dass er eher versucht, abzuschrecken und zum Lachen zu bringen, anstatt zu spannen und zu erschrecken, und dass seine Pointe interessanter ist als die Charaktere und schauspielerische Leistungen ihrer Darsteller.

Psychologisches Drama über eine junge schwangere Hausfrau, deren tägliche Aktivität aus Kochen, Putzen, Handy-Spielen und dem verzweifelten Versuch besteht, ihren Ehemann glücklich zu machen, der kaum etwas davon bemerkt. Es handelt sich um das Porträt einer Frau, die in einer bedrückenden Beziehung mit einem unterdrückenden und manipulativen Partner und seiner Familie gefangen ist, und das in einer Umgebung, in der sie sich unwürdig, nutzlos und untergeordnet fühlt und in der sie nichts tun kann, um Zufriedenheit aus ihren eigenen Erfolgen zu erfahren - also beginnt sie, verschiedene Gegenstände zu schlucken, zuerst kleine, dann sogar ziemlich große und gefährliche. Der Kammerfilm basiert auf sorgfältig ausgearbeiteten Charakteren und der schauspielerischen Leistung von Haley Bennett mit einem perfekt verletzten Ausdruck im Gesicht und dient als brillante Studie über die Entstehung von psychischen Störungen und fungiert in dieser Hinsicht auch als soziale Kritik. In der letzten Drittel weicht er jedoch etwas von diesem Konzept ab und sucht nach den Wurzeln der Probleme der Hauptfigur an anderer Stelle, was ein wenig schade ist, denn dadurch verliert die finale Katharsis an Intensität und wirkt wie ein Fehlschlag.

Ein sozial-politisches engagiertes Drama, das als unscheinbare intime Einblicke in das Leben einer eng verbundenen Dorfgemeinschaft auf dem brasilianischen Land beginnt, verwandelt sich allmählich in einen fesselnden (fast) Thriller, in dem sich diese Gemeinschaft gegen Unterdrücker vereint. Der sorgfältig aufgebaute und innovativ umgesetzte Film folgt konsequent einem behutsamen Erzähltempo, das Informationen nach und nach dosiert, damit der Zuschauer alles Notwendige erahnen kann. Der Punkt ist schlagkräftig und großartig umgesetzt, die sich entwickelnde Handlung wird von deutlicher Kritik und einer Vielzahl von Metaphern begleitet, die auf die verborgene Kraft des einfachen Volkes und seiner Geschichte verweisen. Nur der Anfang des Films scheint möglicherweise zu langwierig. Auf jeden Fall handelt es sich um einen Film mit einer originellen Geschichte, umgesetzt auf eine bisher ungesehene Art und Weise.

Ein unauffällig aussehender kleiner Film, der sich in Wahrheit als hervorragend geschriebenes, brillant gespieltes und meisterhaft inszeniertes Juwel entpuppt. Einer der Regisseure spielt darin die Hauptrolle eines Mannes, der versucht, alleine in einem leeren Haus mit dem kürzlichen Verschwinden seiner Partnerin und einem unbekannten Monster umzugehen, das jede Nacht an der Tür kratzt und entweder real sein oder die Verkörperung seiner Traurigkeit und Angst sein kann. Die regelmäßige Abwechslung zwischen den beiden Erzählpositionen, die sich durch den Wechsel von Tag und Nacht ergibt, kombiniert romantisches Drama mit auffälligen Horror-Elementen, die als Metapher für die Angst vor dem möglichen Ende der Beziehung dienen, und basiert auf dem Motiv der Unsicherheit sowie auf realistischen, authentischen Situationen. Der Anfang entwickelt sich sehr langsam, aber die Geschichte steigert konsequent ihre Qualitäten und fesselt mit langen Dialogsequenzen und einem großartigen, emotional starken Finale.

Eine eisige Arche, die an einen Thriller über vertikale Gefängnisse erinnert und gleichzeitig als Metapher für die menschliche Gesellschaft und ihre Kasten dient. Zusammen mit dem freiwillig inhaftierten Hauptcharakter entdecken wir nach und nach, nach welchen Regeln das Gefängnis funktioniert, dessen zahlreiche Stockwerke einzelne Zellen bilden, durch die einmal täglich ein Tisch mit Essen fährt, von dem die Insassen alles essen können, was von denen übrig bleibt, die über ihnen sind. Die Häftlinge werden jeden Monat umgesiedelt, sodass wir fortlaufend deutlich unterschiedliche Situationen auf verschiedenen Etagen erleben, und diese fantastische, bedrückende und unheilvolle Exkursion gipfelt in der Entscheidung des Helden, etwas zu versuchen, was noch niemand zuvor versucht hat. Man möchte mehr erfahren, aber der Film antwortet nicht auf alles und schafft sich in seiner fiktiven Welt eine eigene Logik, der man folgen und nicht zu sehr widersprechen muss. Eine hervorragend geschriebene, kompromisslose, brutale, packende (und stellenweise sogar witzige) und fesselnde Allegorie, die die menschliche Gesellschaft als Ansammlung von hungrigen Egoisten betrachtet, mit klugen Dialogen, ausgezeichneten beunruhigenden Momenten und innovativer Umgebung, die durch ihre Ekelhaftigkeit und den klaren und einfachen Mechanismus, dem sie folgt, attraktiv ist. In der Einfachheit liegt die Schönheit - hier gilt das sicherlich.

Geheimnisvolle Kunstgeschichte durchdrungen von magischem Realismus und Zurück in die Zukunft in laotischer Version für anspruchsvolle und nachdenkliche Zuschauer in einem. Auf der einen Seite ein Drama über den Tod, die Unfähigkeit, geliebte Menschen loszulassen und die Notwendigkeit, den Toten eine würdevolle Beerdigung zu ermöglichen. Auf der anderen Seite ein übernatürlicher Sci-Fi über Zeitreisen (sehr künstlerisch), Zeitschleifen, Paradoxe und die Beeinflussung der Gegenwart durch Eingriffe in die Vergangenheit. Zwei Handlungsstränge - einer über einen kleinen Jungen, dem der Geist eines verstorbenen Mädchens erscheint, und der andere über denselben Helden fünfzig Jahre später - sind bemerkenswert miteinander verbunden und auf innovative Weise erzählt, für die ein wenig Investition erforderlich ist (häufige Handlungssprünge sind etwas verwirrend, aber man kann sich dennoch in der Geschichte zurechtfinden). Fest verankerte Regie, intelligent gestaltete Handlung mit unvorhersehbarer Entwicklung, mehrdeutige Charaktere mit sich allmählich ändernden Motivationen und ein Film, der den Zuschauern nichts umsonst gibt und sie langsam, aber sicher belohnt.

Ein beeindruckender Thriller über einen Dieb, der beim Versuch, ein Auto zu stehlen, auf den schlauen Doktor springt, der sein Fahrzeug zu einer abgedunkelten und kugelsicheren Falle für potenzielle Kriminelle umgebaut hat. Auf begrenztem Raum einer Straße und einem Innenraum mit Allradantrieb entstand ein intelligent konzipierter und geschickt geschriebener und inszenierter Film, der unerwartete Wege einschlägt. Er beginnt mit einem faszinierenden Thema über einen Mann, der mit beschränkten Mitteln im Auto gefangen ist und über das Armaturenbrett mit seinem Besitzer diskutiert. Dabei nutzt er das Umfeld des Autos zunächst innovativ für verschiedene dramatisch-komische Situationen, kocht dann etwas aus dem Nichts, kommt aber schließlich durch eine allmähliche Steigerung von der Geschichte der harten Lektion für den Diebstahl zu einem cleveren und überraschenden sozialkritischen Kommentar zum Leben in Städten mit hoher Kriminalitätsrate und zur Notwendigkeit, die Regeln gegenseitiger Höflichkeit einzuhalten und selbst für Gerechtigkeit zu sorgen.

In einem spannenden Thriller spielt Sam Worthington einen Vater, der seine Frau und ihre verletzte sechsjährige Tochter ins Krankenhaus bringt, sich dann in der Wartehalle ausruht und als er aufwacht, ist seine Familie unauffindbar und niemand von den Ärzten oder dem restlichen Personal erinnert sich an sie. Die Handlung ist ähnlich aufgebaut wie in "Flightplan" mit Jodie Foster und lässt die Zuschauer ständig zweifeln, ob der Protagonist verwirrt und von Halluzinationen geplagt ist oder ob das Krankenhaus Teil einer riesigen pharmazeutischen Verschwörung ist und alle ihm nur lügen. Der Film jongliert die ganze Zeit über zwischen beiden Möglichkeiten, was eine ziemlich stabile Unsicherheit aufrechterhält und von einigen bemerkenswerten Wendungen unterstützt wird. Das starke Ende wird nur dadurch beeinträchtigt, dass bei der Nachkonstruktion dessen, was im Film passiert ist und was gesagt wurde, viele Drehbuchmängel und Fehler im Spiel sind, bei denen der Film absichtlich unkonkret und zweideutig sein musste, um ausreichend dramatisch zu sein und die Wahrheit nicht zu früh preiszugeben. Für manche mag es am Ende zu konstruiert und dumm sein, aber es ist dennoch fesselnd und die Regie sowie die schauspielerische Leistung sind solide.