Filmmaniak

Starosvětský turecký Drama über die Last des schlechten Gewissens, gewöhnliche und ungewöhnliche Leiden, die mit Landwirtschaft und Handlungen verbunden sind, die ein Mensch selbst mit bestem Willen nicht wieder gutmachen kann. Ein langsam abbrennendes Porträt eines fehlbaren Mannes, der versucht, sich vor seiner Reise nach Mekka von kleinen und schwerwiegenden Sünden zu reinigen, basiert vor allem auf der schauspielerischen Leistung des Hauptdarstellers und der Kamera, die den Lebensstil eines erfolgreichen Anbauers durch häufige Aufnahmen von Geschenken der Natur, saftigen Obstgärten, Gemüsebeeten und der umliegenden Landschaft veranschaulicht. Das Ende kommt mit einer ausgezeichneten kathartischen Wendung, bis dahin hat das langsame Erzähltempo in Kombination mit einer nicht sehr dramatischen Handlung kaum eine Chance, wirklich mitzureißen, obwohl die Qualität der dargestellten Bilder konsistent ist. Nicht alle eingeleiteten Handlungsstränge fügen sich zum Finale zusammen (die Passagen über die Ablehnung der bestickten Tischdecke und den Kauf der benachbarten Felder führen eigentlich zu nichts), aber kleine dramaturgische Mängel werden unter anderem durch die passende Besetzung der Nebenrollen und eine erfrischende (leider nur beiläufige) Handlung über die Vorbereitungen für die heilige Pilgerreise ausgeglichen, die wahrscheinlich viel interessanter ist als mancher Urlaub.

SPOILER: Es mag zwar nicht auf den ersten Blick so aussehen, aber es handelt sich im Grunde genommen um die Erfüllung eines typischen Gangster-Schemas über den Aufstieg eines Mafioso und seinen anschließenden Fall im Stil von "Scarface" (wobei die Hauptfigur eine anti-heldenhafte, amoralische und manipulative menschliche Hyäne ist, die sich als fürsorgliche Betreuerin verkleidet), nur verpackt in einen emanzipierten und satirischen Mantel, der für das (post-)moderne Kino des 21. Jahrhunderts geeignet ist. Der Mafioso Peter Dinklage und seine Schergen wirken absichtlich lustig und unfähig, denn sie repräsentieren ein veraltetes Modell von Kriminellen, die in der illegalen Unterwelt kauern und sich als Bestecher, Schmuggler und Entführer mit abgeschnittenen Fingern ausgeben, während die innovative Rosamund Pike und ihre weibliche Gang nach außen hin als legitime Wohltäterinnen erscheinen und sich unter dem Schutz der staatlichen Gesetzgebung und der Gerichtsbarkeit sonnen. Sie beherrschen ihr Geschäft jedoch nicht wie die klassische Mafia trotz des fehlerhaften Systems, sondern arbeiten im Gegenteil mit diesem System zusammen und missbrauchen seine Schwächen. Der Film zeigt auch ihre konkreten, schutzlosen unschuldigen Opfer, so dass man sich von Natur aus nicht mit ihnen identifizieren kann (was am Ende auch auf die einzige potenziell sympathische Figur mit Entwicklungslauf und auf Dinklage, der zu einem Schlimmeren bekehrt wird, lastet und sich auf die Seite derjenigen schlägt, für die man nicht Partei ergreifen kann). Das wird wahrscheinlich für viele unangenehm sein und einigen nicht gefallen (trotz der schwachen späten Genugtuung), ebenso wie einige wenig glaubwürdig wirkende Momente, die der Hauptanti-Heldin mehrmals grundlegend in die Karten spielen. Die markanten schauspielerischen Leistungen aller Beteiligten sind jedoch eindeutig positiv.

Komödiantisch geprägtes Drama über die Nachtschicht mehrerer Polizeistreifen in der bulgarischen Hauptstadt. Genre-reiches Gemisch verwobener Geschichten, die sowohl halb frostig und tragisch als auch halb lustig und anekdotisch sind, bestehen hervorragend als Einblick in eine Vielzahl von Charakteren sowie als sozialpolitische Gesellschaftskritik.

Der Film folgt einem ziemlich etablierten Handlungsschema über einen Neuling in einer geschlossenen und zerrissenen Gemeinschaft, der sie unabsichtlich durch sein Engagement vereinigt, aber dennoch seiner Vergangenheit nicht entkommen kann - und seine Form ist größtenteils recht gewöhnlich. Was jedoch nicht so gewöhnlich ist, ist Bartosz Bielenia, der unglaublich markante und sogar dämonische Hauptdarsteller, der eine außergewöhnliche Leistung erbringt und den Film auf seinen Schultern trägt, und die Perspektive seines Charakters, der die Welt durch Gott betrachtet und dabei sich selbst erkennt. Der Film überzeugt auch mit seinem umfassend ausgearbeiteten Thema des religiösen Glaubens und der statischen Kamera, die jedoch am Ende in einem Schlüsselmoment mit plötzlicher, aber gerechtfertigter Beweglichkeit überrascht. Dies bemerkenswerte Drama besticht auch durch das ausgearbeitete Drehbuch und dient als weiterer Beweis dafür, dass ein intimer Film mit geringem Budget und nur wenigen Schauplätzen gedreht werden kann, um dem Zuschauer ein starkes und außergewöhnlich beeindruckendes Erlebnis zu bieten.

Hervorragendes Drama über (nicht) Sterben mit perfekt glaubwürdigen Charakteren, realistisch, zivil und ohne Übertreibung und übermäßigen Druck. Dank des großartigen Drehbuchs und der herausragenden (an einigen Stellen sogar atemberaubenden) Schauspieler bietet es starke Momente sowohl in emotional aufgeladenen Momenten als auch in ruhigeren Passagen. Das trostlose Herumrennen in Krankenhäusern und Beratungen mit nicht immer mitfühlendem Personal während der Weihnachtsfeiertage und zum Jahreswechsel, rationiert konsequent Tag für Tag in der Handlung, ist erstaunlicherweise nicht nur ein Sturz in Depressionen und Melancholie, denn der Film versucht in seiner zweiten Hälfte und vor allem zum nahenden Ende hin den bisherigen Kummer paradoxerweise mit einer enormen Dosis rührseliger Süßigkeiten auszugleichen, was paradoxerweise bereits etwas an Emotionalität verliert. Dennoch handelt es sich um eine souverän inszenierte und in jeder Hinsicht präzise Beziehungsstudie, die interessant ist, auch deshalb, weil das anfangs etwas entfremdete Paar der Hauptfiguren darin einen Weg zueinander findet und ihre schlaffe Liebe gerade durch die Aussicht auf den möglichen nahen Tod eines von ihnen spürbar neuen Schwung erhält.

Es hat mich überrascht, wie lange der Film in mir nachgewirkt hat, obwohl ich mich in etwa zwei Dritteln nicht mehr orientieren konnte, was darin passierte. Nach der Konsultation mehrerer Fan-Websites muss ich jedoch zugeben, dass es Sinn ergibt, obwohl es meiner Meinung nach nicht vollständig von allen Lapsen bezüglich der zeitlichen Paradoxa befreit werden konnte. Ich verbeuge mich vor Shane Carruth dafür, dass er überhaupt ein solches Drehbuch erstellen konnte (man erkennt, dass er ursprünglich ein Techniker und Mathematiker ist), und ich empfehle den Film als einen der bemerkenswertesten und geistig anregendsten Beiträge zum Genre der Zeitreisefilme, der zudem als günstiges unabhängiges Debüt sowohl Regie geführt als auch gut gespielt wurde. Andererseits verstehe ich vollkommen, warum die bewusst auslassende, wenig erklärende und ausschließlich andeutende erzählerische Struktur vielen Menschen nicht zusagt.

Eine romantische Geschichte über einen sechzehnjährigen Jungen, der sich in Tokio nach seiner Flucht von zu Hause in ein gleichaltriges Waisenmädchen verliebt, das auf Wunsch den Regen stoppen und die Sonne herbeirufen kann - aber jedes Mal zu einem hohen Preis. Ehrlich gesagt ist es ein wunderschöner Film über die Kraft der Liebe, den Wunsch nach Freiheit und das mühsame Durchschlagen im Großstadtleben, das langsam unter den Wassermassen verschwindet. Es kann auch als metaphysischer Kommentar zu den extremen Wetteränderungen gelesen werden, die in letzter Zeit zunehmen. Sein einziger Nachteil ist, dass er wirklich sehr ähnlich zu den früheren Filmen des Regisseurs ist, insbesondere zu dem Film "Your Name", der zudem eine reichere, mysteriösere und emotionalere Geschichte hatte. An einigen Stellen scheint es fast so, als ob Makoto Shinkai seinen Erfolg nach seinem vorherigen Hit wiederholen wollte und daher erneut dieselbe Formel (verliebtes junges Paar, das durch magische Fantasiefähigkeit verbunden ist) verwendet und sie wieder mit seinen liebsten Motiven (belebte Metropole, Regen, Züge, Soundtrack, drohende Katastrophe, Risiko des Schicksalsverlusts der geliebten Person) durchzogen hat, in der Annahme, dass es genauso funktionieren wird. Und natürlich funktioniert es, nur ist das Ergebnis diesmal etwas durchsichtiger, geradliniger und die Dramatik muss künstlich aufgebauscht werden, meistens durch verschiedene Verfolgungsjagden mit Polizisten. Das Finale hätte ruhig länger und überraschender sein können. Dennoch bestätigt Shinkai erneut seine Position als Meister in der Arbeit mit Details und poetischen Bildern, Dialogen, der treuen Erfassung der Umgebung und der Erzählung, die an den richtigen Stellen ans Herz greifen kann.

Sci-fi Thriller über zwei Rettungssanitäter, die in letzter Zeit mehreren Fällen in Verbindung mit einer neuen Droge begegnet sind, nach deren Verwendung die Menschen in andere Welten fallen. Auf dem attraktiven mysteriösen Thema basiert eine weitere klassische Sci-Fi-Motivation, die der Film bemerkenswert mit dem emotionalen Drama über die Freundschaft der beiden Hauptfiguren und ihre drückenden Probleme sowie mit actiongeladenen/horrorartigen Passagen im Stil von "viel Musik für wenig Geld" kombiniert. Es hätte leicht wie eine dumme Hollywood-B-Promi-Film enden können, aber geschickte Regie, intelligentes Drehbuch (abgesehen von einem Trick), großartiger Anthony Mackie (der deutlich mehr Raum hat als Dornan, schade, dass der Film ihre Charaktere nicht stärker miteinander verbindet) und das Fehlen von Pathos machen den Film zu einem beeindruckenden individuellen Werk, das trotz einiger Klischees originell und frisch wirkt.

Ein soziales Drama über einen armen Jungen, der sich naiv in eine Klassenkameradin verliebt, die es auf sein Geld abgesehen hat, und um sich Geld zu verdienen, schließt er sich einer Gruppe von Benzin-Dieben an. Der sorgfältig inszenierte Film punktet mit natürlichen Schauspielern, einer authentisch wirkenden Umgebung einer mexikanischen Kleinstadt und einer dokumentarisch angehauchten Kamera. Die rohe Erzählweise mit einem schlagkräftigen Ende passt gut zu einem gewissen ungepflegten und langsamen Stil. Nebenhandlungen mit einem Polizisten tragen zur Dramatik bei und verstärken die sozioökonomische Botschaft des Films. Es wirkte nur etwas seltsam, dass der Diebstahl von Benzin und das potenzielle Risiko für das Leben nicht so schlimm und problematisch erschienen wie der Versuch, mit einem Mädchen auszugehen, das nur ein Date gegen einen neuen iPhone eintauschen würde, was jedoch wahrscheinlich nicht die Absicht des Films war.

Eine absurde soziale Satire, die in einer pastellfarbenen Welt stattfindet, in der alle Erwachsenen Zahnspangen tragen (im Gegensatz zu den Kindern, die wie Besitz behandelt werden), in Golfwagen fahren, sich extrem unterwürfig verhalten und neidisch auf ihre Häuser, Gärten, Pools und Nachkommen sind. Im Film verfolgt man die Geschichte einer der Hauptfiguren, die sich vergeblich versucht, aus der allumfassenden Konformität zu befreien, ansonsten hat der Film keinen wirklichen Handlungsstrang und besteht eher aus thematisch verbundenen Sketchen, in denen verschiedene Alltagssituationen und kleinbürgerliche Stereotypen um unvorstellbar absurde und sinnlose Pointen bereichert werden. Das Ergebnis ist eine surrealistische Parade einfallsreicher Episoden, von denen zwar nicht alle fruchtbar sind, aber die meisten sind unglaublich verspielt und zum Brüllen komisch. Humor ist jedoch subjektiv, daher kann es natürlich leicht sein, dass es bei Ihnen überhaupt nicht gut ankommt.