Filmmaniak

Ich betrachte die vorherigen Teile der Serie als austauschbare, leicht überdurchschnittliche Adaptionen viel komplexerer Buchvorlagen, deren Kriminalgeschichte normalerweise darunter litt, dass der Zuschauer den beiden Hauptermittlern immer einen Schritt voraus war, und die sich abgesehen von der üblichen Suche nach den Tätern eines alten Falles nie um etwas Tieferes bemühten, einfach nur solide Genre-Filme. Das ändert sich jetzt mit dem vierten Teil, bei weitem der beste der Serie, dessen Handlung zwar mit der obligatorischen Entdeckung von drei alten Leichen und der Suche nach ihrem Mörder beginnt, aber dann in ungeahnte Dimensionen vorstößt, in denen Verschwörungen, die von echten Ereignissen überdacht sind, Parallele zur MeToo-Kampagne, das Thema Gleichberechtigung in einer multikulturellen Welt und die Kritik an der institutionalisierten Behandlung von "gefallenen Frauen" eine Rolle spielen. Die Charaktere machen endlich eine gewisse Entwicklung durch, die so grundlegend ist, dass der ständig düstere Carl nicht immer derselbe sozial inkompetente Griesgram ist, die Geschichte hat eine unerwartete Tiefe und großartig ausgedachte und pointierte Situationen, die spannende Erzählung gewinnt stetig an Fahrt und das einzige, was man daran bemängeln kann, ist manchmal etwas routinemäßige, aber sonst absolut souveräne Regie.

Brillant durchdachter Krimi, der in den 1920er Jahren in Barcelona spielt, wo die Hälfte der Stadt streikt, die Ermittler sich wie Gangster verhalten und anarchistische Unruhen auf den Straßen wüten. Bei dem Hauptcharakter, einem Polizisten aus Madrid, der in die Stadt kommt, um bei der Suche nach den Tätern des Zugüberfalls zu helfen, ist bis zum Ende kaum klar, ob er ein Schwindler oder ein geschickter Meisterdieb ist, der alle überlistet und zur Gerechtigkeit führt. Diese beiden Meinungen über ihn wechseln sich ständig ab, was den Film zu einer emotionalen Achterbahnfahrt macht, bei der jeder der vielen Charaktere seinen eigenen dramatischen Bogen hat, zahlreiche Handlungsstränge sich kreuzen und aufeinander reagieren, sich die komplexe Geschichte kompliziert entwickelt und mit einer Reihe überraschender Wendungen aufwartet, die Ermittlungen in unvorhersehbare Richtungen führen und es sogar gelungen ist, feministische Aspekte, Kritik an der Regierung und der Polizeikräfte sowie das Motiv der Rache mehrfach einzufügen. In filmischer Hinsicht hervorragende Arbeit (einschließlich Action-Schießereien und Schlägereien), vielleicht abgesehen von gelegentlichen technischen Einschränkungen (Autorennen mit einer Geschwindigkeit von etwa 40 km/h), aber diese werden größtenteils durch die großartige und offensichtlich teure Retro-Ausstattung übertüncht.

Ein reinrassiger raubeiniger Western mit einer fesselnden und fantastisch geschriebenen Handlung, einer großartigen Regie und brillanten Schauspielern - die Gerüchte über Christian Bale's Lebensleistung waren nicht gelogen, auch wenn es fraglich ist, ob es seine beste Leistung ist (aber definitiv unter den Top 3). Es ist jedoch unglaublich Bale dabei zuzusehen, wie er mit seinen Augen, seinen Augenbrauen, den Falten auf seiner Stirn und seinem Schnurrbart spielt. Der beste Auftritt gehört zweifellos Rosamund Pike. Ihre tragische Figur vereint weibliche Zerbrechlichkeit und Stärke sowie Entschlossenheit, Bale's Held ist ebenso ein tragischer Krieger, dem im gnadenlosen Umfeld nach und nach seine Freunde-Kameraden ausgehen. Der Film ist erfüllt von starken und ernsthaften Themen, von der Debatte über Gewalt, menschlicher Natur und Moral bis hin zur Last des Gewissens und den Unterschieden zwischen Mord im Namen des Befehls und generellem Mord. Majestätische Atmosphäre, Emotionen, brillant geschriebene Charaktere, perfekte Arbeit mit Motiven, die letzten vier Minuten möglicherweise etwas zu süß, aber eigentlich logisch. Es gibt keine Indianer wie diese Indianer. Ein großer Knaller.

Ein fesselndes Meisterwerk, das die Welt als einen grausamen und ungerechten Ort zum Leben darstellt, durch poetisch verbundene Geschichten von vier Figuren, deren Leben von einer Reihe schicksalhafter Ereignisse erschüttert wird. Alle Helden (ein siebzehnjähriges Mädchen, das bittere Moment mit ihrer Mutter erlebt, ihr Klassenkamerad, der versehentlich einen anderen Schüler die Treppe hinunterwirft, zufällig der Bruder des Billardhallenbesitzers, der den Selbstmord seines besten Freundes bezeugt, und ein alter Mann, der für seine Familie in einer kleinen Wohnung zur Last fällt) teilen die gleiche passive Gleichgültigkeit und Resignation und zeigen sich nur aktiv in kritischen Momenten der Bedrohung, und selbst dann hat ihr Handeln in der Regel (selbst)zerstörerische Folgen. Der Film, der von der Aura des Films begleitet wird, dessen debütierender Regisseur sich nach Fertigstellung selbst getötet hat, kann in dieser Hinsicht auch als Schlüssel zum Verständnis eines Menschen betrachtet werden, der über Selbstmord nachdenkt, was jedoch nicht bedeutet, dass Motive wie Hoffnung oder Erlösung darin keinen Platz haben. Hu Bo war jedenfalls ein enormes Talent, das seinen Film in einer Reihe von sehr langen und unglaublich durchdachten Einstellungen mit komplexen Dialogen und geschicktem Zusammenhang drehte. Hervorragend besetzte Laiendarsteller liefern absolut präzise und perfekt glaubwürdige Leistungen ab. Die vier Stunden Länge stellen auf den ersten Blick ein Hindernis dar, aber das konsistent fließende und langsam erzählte Werk schafft es, von der ersten bis zur letzten Minute zu fesseln, mit zunehmender Zeit immer interessanter zu werden und ständig neue Informationen und Wendungen aufzudecken, die allmählich in ein perfekt aufgebautes Finale kulminieren, voller Empathie und gegenseitigem Verständnis.

Meisterhaft inszeniert, gedreht, erzählt und geschrieben, ist dies ein harter Schlag, bei dem sorgfältig Spannung, Atmosphäre und Charaktere aufgebaut werden und in dem auch homöopathische Dosen schwarzen Humors nicht vergessen werden, gefolgt von schockierenden eiskalten Duschen und ehrlichen Schlägen ins Gesicht. Originelles, erfinderisches und dichtes ziviles Drama, das allmählich in mehrere Thrillerarten übergeht und in dem sich innere Sensibilität perfekt mit roher Brutalität vereint. Plus die lebenslange Leistung von Vince Vaughn, der sich von einem Helden romantischer Komödien in eine menschliche Bulldozer verwandelt hat. Unnachgiebige Hölle nach Dante, in einer Gefängnisversion, ein Muss für alle, die offene Brüche und zertretenen Schädel verkraften können.

Ich glaubte nicht, dass es möglich wäre, einen abendfüllenden Dokumentarfilm zu drehen, der sich um eine einzige Szene aus einem anderen Film dreht, auch wenn es eine der bedeutendsten Szenen des Weltkinos wäre. Und siehe da - es geht und zwar sehr flink, unterhaltsam und sachlich. Eine hervorragende detaillierte Analyse, die die Zuschauer praktisch mit Informationen überschwemmt und für Cineasten darüber hinaus die Rolle eines inhaltsreichen Materials erfüllt, das geeignet ist, die Genialität und Raffinesse von Hitchcock zum Studium zu nutzen, über die man nur staunen kann. Wenn Regisseur Philippe ernsthaft mehr Dokumentationen dieser Art drehen möchte, wäre ich nur zu gerne dabei!

In der ersten halben Stunde inszeniert Zelenka eine nicht sehr gelungene bittere Komödie über die Medienblase um einen sprechenden Papagei, um dann den Zuschauern die Augen zu öffnen, dass diese Misserfolg die ganze Zeit absichtlich war, und das aus gutem Grund. "Ztraceni v Mnichově" ist ein gut ausgewogenes (sehr lustiges und zugleich an einigen Stellen trauriges und schmerzlich wahres) Gleichnis über die Hintergründe der Filmproduktion, über das tschechische Volk und darüber, dass der Schein manchmal trügt, natürlich mit einer gewissen Portion Übertreibung. Ein von sicherer Hand geführtes, durchdachtes und bewusstes Projekt mit natürlichen Schauspielern, einer ambitionierten und intelligenten Herangehensweise an das Thema des Münchner Abkommens und einer funktionalen Geschichte voller überraschender Wendungen, die auf tschechische Verhältnisse hinzu noch auf ungewöhnliche und zugleich attraktive Weise erzählt wird. Mehr dazu in der ausführlichen Rezension HIER.

Ideálnischer Popcorn-Spaß, der das Beste bietet, was man von einem Hollywood-Mega-Blockbuster für 250 Millionen Dollar erwarten kann. Die Action ist übersichtlich und großartig inszeniert, der Humor intelligent und an einigen Stellen angenehm raffiniert, der Bösewicht charismatisch und zwischen den Charakteren herrscht eine meisterhafte Chemie. Es ist zwar nicht ganz perfekt, aber der Spaß ist erstklassig. Ich habe lauter und öfter gelacht als bei den meisten Komödien und habe die schlagkräftige Action und die Hunderte von erstaunlichen Details genossen. Kurz und knapp: ein Hammer und ein Knaller. Längere Rezension HIER.

Pseudodokument über Vampire, der geschickt in Vampirstereotypen trifft und erfolgreich die Barrieren durch kluge Parodien ihres Lebensstils und ihrer täglichen Routine durchbricht. Es passiert mir nicht oft, dass ich bei einem Film so lange laut lachen muss, dass das Lachen nahtlos in Lachen über den nächsten Witz übergeht. Und wenn es doch passiert, halte ich es für eine Seltenheit. Hier passierte es mir ständig, denn es gibt dutzende, wenn nicht sogar hunderte gute (und oft auch sehr anspruchsvolle) Witze.

Libovka! In den letzten vierzig Jahren hat das Original-Texas-Massaker mit der Kettensäge nichts von seiner Beeindruckungskraft verloren und es unterhält von Anfang bis Ende. Brutal geradlinige Show, schlagkräftig wie ein Schwein und perfekt aufsteigend. Ich war überrascht, wie schnell es endete.