Filmmaniak

Das dankbare Porträt für das Publikum, das der Arbeit von Jiří Suchý gewidmet ist, besteht hauptsächlich aus seinen Erzählungen und Erinnerungen sowie zahlreichen Auszügen aus seinem Werk, von älteren Stücken, die er gemeinsam mit Jiří Šlitr komponierte, bis zu seinen neueren Arbeiten aus jüngster Zeit. Dieser informationsreiche Überblick über Suchýs sechzigjährige musikalische, gesangliche und songwriterische Karriere enthält den entsprechenden historischen Kontext sowie eine große Menge an Archivaufnahmen und neuem Material, in dem Jiří Suchý trotz seines Alters als ständig scherzender und ungewöhnlich kreativer und fleißiger Künstler mit guter Stimmung und klarem Verstand erscheint, was die Bewunderung für ihn nur verstärkt. Der Film lässt bewusst grundlegende Fakten aus und eignet sich daher am besten für Zuschauer, die Jiří Suchý und zumindest einige seiner Lieder bereits kennen, ihn mögen und mehr über ihn erfahren möchten.

Der gesellschaftlich engagierte Film verfolgt die Rebellion mehrerer algerischer Studentinnen gegen Angriffe von konservativen extremistischen Gruppen, die im Namen der Religion die freien Rechte der Frauen verletzen, indem sie sie zwingen, das Kopftuch zu tragen und religiöse Bräuche einzuhalten. Der spontan und energisch aufgenommene Film, gefüllt mit natürlichen Schauspielerinnen, erzählt von Figuren, die ihr Land lieben und es nicht verlassen wollen und daher gezwungen sind, mit allen Mitteln gegen das unterdrückende und einschränkende Regime zu kämpfen, denn Widerstand zu leisten, auch wenn es Opfer kosten kann, ist notwendig, damit überhaupt eine gesellschaftliche Veränderung eintreten kann. Der Wert des Films als wichtigste politische Aussage ist jedoch in diesem Fall deutlich höher als seine Handlungs- und Erzählqualität.

Ein abgerundetes Porträt kann nicht zu viel sprechen - zum Beispiel werden Filme wie Der Mann auf dem Mond oder Goyas Geister erst in der abschließenden Zusammenfassung von Formans Filmografie erwähnt, und anderen Filmen widmet der Film nur einen Teil ihrer grundlegenden Ideen und der Zusammenfassung des Kontexts ihrer Entstehung. Für Laien ist es jedoch ein fesselnder und sachlicher Dokumentarfilm, der sowohl auf Tschechisch als auch auf Englisch realisiert wurde und einen großartigen ersten Einblick in Formans Werk ermöglicht (und auch für ausländisches, insbesondere amerikanisches Publikum verständlich ist, was ausgezeichnet ist). Kenner werden die Passagen zu Formans Kindheit und persönlichem Leben zu schätzen wissen, begleitet von fantastischen Archivmaterialien und einzigartigen Videoaufnahmen aus dem privaten Besitz von Formans Familie.

Das originelle und poetische isländische Drama zeichnet sich durch eine großartige Kameraarbeit und die Leistung von Ingvar Sigurðsson in der Hauptrolle aus, in der Männlichkeit und Sturheit mit feiner Sensibilität vereint werden. Der ausgezeichnet inszenierte und subtile Film behandelt die psychologische Veränderung eines Witwers, der durch die Betreuung seiner Enkeltochter seine Trauer bei der Arbeit am Bau des Familienhauses verdrängt und dessen Reaktion auf den Schock beim Durchsehen des Nachlasses seiner Frau eine stille Rebellion ist, gefolgt von einem lauten Ausbruch.

Visuell beeindruckender, aber manchmal etwas manieristischer Film über eine terroristische Entführung aus der Perspektive einer paramilitärischen Einheit fanatisierter jugendlicher Soldaten, die nach dem ungewollten Töten ihrer Kuh, um die sie sich kümmern sollten, und dem anschließenden Selbstmord ihres Kommandanten ausbrechen. Der rohe und physische kolumbianische Film erstrahlt in einzelnen Szenen, die mittels suggestiver schauspielerischer Leistungen den Kampf für Freiheit nahe an den Überlebenskampf bringen, insgesamt jedoch nichts Außergewöhnliches oder Aufregendes darstellen - dazu fehlt ihm mehr Härte, ein deutlicherer Fokus auf die Psychologie der Charaktere (die ständig dumme Fehler machen, die sich immer rächen) und eine straffere Geschichte, der an manchen Stellen eine unnötig lockere Erzählweise nicht gut tut.

Dichtes Drama über ein zehnjähriges Mädchen mit aggressiven Wutausbrüchen, vor denen sich ihre eigene Mutter fürchtet, und soziale Einrichtungen übergeben sie wie Schwarzer Peter weiter. Mit Bravour der schrillste Film des Jahres, der sich auch als abendfüllende Werbung für Verhütungsmittel bewährt, mit großartigen Schauspielern und empathischem Einblick in die Sorgen von Sozialarbeitern, deren Gefühl der Ausweglosigkeit, Bedrohung und ständigen Terror erfolgreich auf die Zuschauer übertragen wird. Der Film glänzt durch das Aufbauen von Ängsten vor einem weiteren Anfall des Heldens und bietet eine Reihe überraschend düsterer Szenen, in der zweiten Hälfte verstrickt er sich jedoch zu lange im Kreis und findet eine etwas ratlose Lösung, um dieses Leiden zufriedenstellend zu beenden.

Gesehen wurde die unzensierte Version von 146 Minuten. Ein unterhaltsamer und überraschend lustiger Film (für Abgehärtete und sehr spezifisches Publikum) mit vielen knapp bekleideten Mädchen und Dämonen mit Tentakeln. Insgesamt wirkt es wie eine verrückte Porno-Version von Akira, angereichert mit einer romantischen Handlung, die vor dem Hintergrund von Gerüchten über das kompromisslose Ende der Welt stattfindet, einschließlich eines apokalyptischen und depressiven Finales. Grundlegend handelt es sich jedoch um eine düstere städtische Fantasy mit einer epischen Geschichte über die Vereinigung von drei Welten und der Suche nach dem Auserwählten, wobei blutige Kämpfe und explizite Erotik einen beispiellosen Mehrwert bieten.

Eine bemerkenswerte und auf ihre Weise faszinierende Mischung aus realistischem sozialem Drama und mehrschichtigen Gleichnissen mit Elementen des magischen Realismus, die deutlich in zwei Teile geteilt ist, die zwar eine Geschichte erzählen und die gleichen Charaktere beinhalten, sich aber in vielerlei Hinsicht voneinander unterscheiden. Der Film konzentriert sich in seiner ersten Hälfte auf die sozialen Aspekte des Lebens der Bauern-Sklaven, die in einer isolierten feudalen Gemeinschaft auf Tabakplantagen arbeiten (in sonnenverwöhnten und ansehnlichen Bildern der Sommerernte), verwandelt sich jedoch in der zweiten Hälfte in eine naturalistischere und schmutzigere Gesellschaftskritik (in graueren und depressiveren Schattierungen des düsteren Winters), die plötzlich dieselben Charaktere in anderen Kontexten und unter unterschiedlichen Bedingungen darstellt und zum Nachdenken über zahlreiche facettenreiche Botschaften und eine beträchtliche Anzahl von sozialen, religiösen und Umweltinterpretationen anregt. Eine verständliche Handlung, eine kohärente Erzählweise und eine konsequent reife Regie garantieren einen sehr unterhaltsamen Film, emotional stark, angenehm anzusehen, unberechenbar und unterhaltsam. Es wird auch der Mut geschätzt, in der Mitte der Handlung alles bisherige zu begraben und darauf aufbauend weiterzumachen, mit dem Überrest in Form eines unkonventionell konzipierten sympathischen Hauptdarstellers, dessen vorzeitige mentale Entwicklung der Film auch visuell darstellt und dessen Entwicklung auch in physischer Hinsicht abschneidet, im Rahmen einer ungewöhnlichen Wendung, die eine längere Resonanz haben könnte als die oft zu wörtlichen Bedeutungen und Botschaften.

In der ersten Hälfte des Films, der in einer Welt spielt, deren Gesetze dem Publikum bis zur Hälfte der Laufzeit überraschend hartnäckig unter Verschluss gehalten werden, kommen die minimalistischen Charaktere des Vaters und der Tochter aus, die sich in einem verriegelten Haus vor ihrer Umgebung verstecken. Um sie herum entsteht eine Atmosphäre der Unsicherheit und möglicherweise berechtigter, aber auch möglicherweise nur paranoider Angst vor einem unbekannten Feind. In der zweiten Hälfte kommt die Wahrheit vollständig ans Licht, wobei eine Reihe bisher vager, unklarer und illusorischer Motive endlich Sinn und Kontext bekommen. Den Charakteren werden konkret festgelegte Ziele zugewiesen und schließlich gibt es auch actionreichere Trick-Szenen, die jedoch der Geschichte dienen und niemals nur für den Effekt verwendet werden. Die Elemente, die wir aus amerikanischen Blockbustern mit hundertmillionenschweren Budgets kennen, werden hier einfallsreich und originell zugunsten einer bemerkenswert erzählten und intelligent aufgebauten Geschichte genutzt, die auch für mehrere Fortsetzungen oder eine Fernsehserie geeignet wäre und in der der großartige schauspielerische Auftritt des talentierten neunjährigen Lexy Kolker im Mittelpunkt steht.

Ein ehrlich aufgenommenes und beeindruckend geschriebenes Science-Fiction über mehrere tausend Passagiere auf dem Weg zum Mars in einem Raumschiff, das aufgrund eines Unfalls und Kursabweichung den gesamten Treibstoff abwerfen muss. Die folgende mehrjährige Odyssee, die den Untergang der menschlichen Zivilisation durch eine sich verändernde Atmosphäre in einer isolierten Gemeinschaft beobachtet, in der nach und nach die Hoffnung und der Sinn des Lebens schwinden, baut brillant einige wichtige Charaktere (insbesondere die Hauptfigur) sowie die Welt auf, in der sich die Handlung abspielt. Unter der beeindruckenden Oberfläche kann man sogar eine gedanklich tiefgreifende, provokative und kompromisslose Vision erkennen, deren Umsetzung jedoch etwas durch die Tatsache behindert wird, dass die Geschichte zu lange an einem Ort verbleibt, kaum an Intensität zunimmt und am Ende, wenn alles schnell aufgeholt werden soll, den finalen zerstörerischen Bildern nicht genügend Raum lässt, um ausreichend widerzuhallen.