Stanislaus

Einerseits war die verrückte Ansammlung von ein paar Dutzend Hollywood-Prominenten, die sich unter der Leitung von Jimmy Kimmel in einem Film versammelten, einfallsreich, aber andererseits war es ein eher trockener und leicht peinlicher Schrei in den Äther.

WolfCop macht als Horrorkomödie einen durchschnittlichen Eindruck, hat aber dennoch Schwung und scheut sich nicht vor dem dunklen Humor, der für einen solchen Film angemessen ist. Die Hauptfigur Lou ist ein unzuverlässiger Trottel, Alkoholiker und Unruhestifter in einem, was sich auch nach seiner Verwandlung in einen Werwolf nicht wirklich ändert, außer vielleicht in seinem blutrünstigeren Verhalten, weshalb er den Kriminellen in der Kleinstadt, in der er lebt, nicht wohlgesonnen ist. Insgesamt wirkte der Film auf mich gefühllos und roh, was durch die Wahl einer härteren Musik, die eine gewisse Schärfe hatte, noch verstärkt wurde. Ein unkonventionell konzipiertes Genre-Hybrid mit Vor- und Nachteilen, die sich am Ende die Waage halten - also reiner Durchschnitt.

The Normal Heart ist ein ambitionierter Fernsehfilm, dessen Erfolgssäulen in einer sehr guten Besetzung und vor allem in einem heiklen Thema liegen. Es ist wirklich interessant zu sehen, wie es in der LGBT-Gemeinschaft in den frühen 1980er Jahren aussah, als das unaufhaltsame Übel AIDS ans Licht kam. Jeder ging mit diesem Problem auf seine eigene Weise um - einige versuchten von Anfang an, damit zu leben, andere ignorierten die Bedrohung bis zu ihrem schrecklichen Tod oder sahen einfach nur zu. Der Film deckt einen ziemlich großen Zeitraum ab und gibt ein recht authentisches Bild der damaligen Ereignisse wieder. Im Kontext der Fernsehfilme ist es definitiv ein überdurchschnittliches Werk, das die Aufmerksamkeit des Publikums und die Anerkennung der Kritiker verdient. Eine wahrhaft stimmungsvolle Reise in die Zeit eines der größten Meilensteine der Medizin und der Menschheit selbst, die viel Stoff zum Nachdenken bietet.

Frankencreepy ist in seiner Konzeption ein etwas anderer Scooby-Doo, da sich alle Hauptfiguren in einer Lebenssituation wiederfinden, die ihnen so gar nicht gleicht (Fred und sein Kummer über den Verlust seines Autos, Velma und ihr übertriebener Ehrgeiz, Daphne und ihr überraschend sinkendes Selbstwertgefühl, sowie Shaggy und Scooby, die keine Angst haben). Das Lustigste war wohl der wiederholte Hinweis auf das unangenehme Schicksal der Mystery Machine, die in Flammen aufging. Ansonsten ist es eine ganz durchschnittliche Angelegenheit mit einem typisch mysteriösen und leicht gruseligen Touch. Kurzum, es ist ein sympathischer Film zum einmaligen Anschauen, der nicht beeindruckt, aber auch nicht beleidigt.

Sweet Cocoon ist eher aus der Riege der weniger unterhaltsamen und in Sachen Animation unterdurchschnittlichen Filme, der weder mit der Story, den Charakteren noch mit der etwas vorhersehbaren Pointe überzeugen kann. Kurz gesagt, es handelt sich um einen kurzen Film, den man sich nur einmal ansehen kann und auf den man nicht noch einmal zurückkommen muss.

Ich mag Werwölfe in Filmen sehr, und da Scooby-Doo ein so unprätentiöses Einzelstück ist, war Scooby-Doo und die Werwölfe eine naheliegende Wahl für einen Abend. Diese Folge war akzeptabel humorvoll (d. h. nicht so infantil wie andere Scooby-Doo-Filme), dynamisch und ein wenig gruselig, was haarige Monster angeht. Ich mochte das einfallsreiche Intro, das Setting im Zirkus, und auch die Geschichte hatte etwas für sich. Kurzum, mittelmäßige und harmlose Unterhaltung, die sich perfekt zum Ausfüllen der Freizeit eignet.

Diesmal nimmt Scooby-Doo Anleihen bei Alien, was auf den ersten Blick ersichtlich ist (Monster, "Roboter", Raumschiff ohne Fluchtmöglichkeit usw.) - und auch die leicht veränderte Optik ist offensichtlich. Was den Humor betrifft, so war diese Folge etwas trockener, aber auch geschickter animiert, so dass sich die Vor- und Nachteile die Waage hielten. Kurz gesagt, eine weitere der vielen "Abenteuer einer Gruppe von Kindern, die zufällig über ein Rätsel stolpern und es lösen".

Spy - Susan Cooper undercover war die erste Komödie seit langem, bei der ich mich vor Lachen auf dem Boden gewälzt und den Bauch geklammert habe - das muss ich gleich zu Beginn sagen. Im Gegensatz zum Vorgängerfilm Brautalarm, in dem McCarthy und Byrne unter der Regie von Paul Feig ebenfalls die Hauptrollen spielten, lag der Schwerpunkt in Spy auf den weniger unappetitlichen Szenen und vor allem auf der Parodie von Spionagefilmen. Dabei wurde nicht an der humorvollen Anwendung von Gewalt, der Ungeschicklichkeit des Protagonisten und dem scharfen Vokabular (das bereits in der oben erwähnten Komödie Brautalarm gewürzt war) gespart. Ich persönlich habe mich am meisten über Susan Coopers unverwechselbare Ungeschicklichkeit und ihr scharfes Auftreten amüsiert, das mich mehr als einmal laut auflachen ließ (siehe die Szenen mit dem blonden Anton). Und Jason Statham, der sich im Grunde selbst auf sehr gute Weise parodiert, war perfekt. Kurzum, es ist eine bissige Komödie, die kein Blatt vor den Mund nimmt, sie ist flott, sie ist hart, sie ist lustig - einfach Spaß garantiert.

Ewige Jugend ist eine audiovisuell opulente und hervorragend gespielte Reflexion über Alter und Jugend, die sowohl komisch als auch tragisch ist, wobei beide Gegensätze stets angemessen und effektiv eingesetzt werden. Die Geschichte spielt in einem scheinbar gewöhnlichen Kurort, der jedoch von verschiedenen Charakteren bewohnt wird, die mit ihrem Verhalten und ihrer Sprache die Menschen zum Lachen bringen und bewegen können. Ich mochte die wunderschön gefärbten Naturaufnahmen und die allgemeine Kameraführung, die mit den Menschen und Gegenständen um sie herum kokettierte. Neben dem fesselnden Bild hat mich die angenehme musikalische Untermalung des Films mitgerissen, die unhörbar war und die Atmosphäre der einzelnen Szenen perfekt ergänzte. Jede der Figuren hatte etwas Eigenes, ihre eigene Geschichte, so dass ich kaum sagen konnte, welche mich am meisten interessierte. Ein kunstvoll gemachter Film, den man als Metapher für das Leben betrachten könnte, denn er hat auch Momente, die einen zum Lachen bringen, aber auch traurig machen.

Das brandneue Testament ist zweifellos einer der originellsten Filme der letzten Jahre, keine Frage. Ein grausamer, gemeiner und gelangweilter Gott! Die naive, kluge Ea, die ihrem Vater mächtig einheizen will! Eine verliebte Göttin mit einer Vorliebe für bunte Muster und einer Vorliebe für die Zahl 18! Eine wirklich nette Familie, zu der wir noch den "JCh" hinzufügen müssen. Auf der anderen Seite des Ufers leben "normale" Menschen, denen eines Tages das Datum ihres Todes mitgeteilt wird, mit dem sie auf ihre eigene Weise umgehen. Der Film ist eine Fülle von skurrilen Figuren, verwickelten (schwarz-)humorvollen Situationen und unerwarteten Wendungen, die zum unvermeidlichen Ende führen. Ein phantasievolles Stück Filmkunst, das streng religiösen Menschen ein Dorn im Auge sein muss, aber ich hatte eine buchstäblich GÖTTLICHE Zeit mit ihm.