Goldbeater

Ein Generischer kommerzieller Horror und eine französische Schnellsoda-Franchise, deren einziger Zweck es war, den Menschen ein paar hundert Zacken aus der Brieftasche zu entluchsen und die dämonische Schwester ins Wohnzimmer des Ehepaars Warren zu bringen. Das Drehbuch ist daher nur eine dunkle Soße ohne Handlung und Überraschungen, dafür mit einer gesegneten Menge billiger erschreckender Attraktionen wie: "Wir bewegen die Kamera zur Seite, dann sofort zurück und dann wird da ein Geist sein". Am meisten erschrocken hat mich, als ich beim Anschauen die Zeit überprüft habe und festgestellt habe, dass noch 40 Minuten übrig sind.

Etwas langsame, aber beeindruckende Schritte zwischen einen Slasher und gotischen Horror, deren überwiegender Teil in einem unheimlichen Sanatorium spielt, in dem ein altes Familiengeheimnis ans Licht kommt. Natürlich ist das Thema nichts Revolutionäres, aber die Stärke dieses Ozploitation liegt vor allem in der Regiearbeit von Tony Williams, dessen Sinn für Atmosphäre- und visuelle Effekte (bemerkenswerte Zeitlupenaufnahmen und traumhafte Sequenzen) in Verbindung mit der Kameratechnik von Gary Hansen und der kraftvollen Musik von Klaus Schulze einfach beeindrucken können. Ich war auch von der schauspielerischen Leistung der Hauptdarstellerin (Jacki Kerin) überrascht, von der ich am Ende dieses Wahnsinns und ihrer Hilflosigkeit absolut überzeugt war und lange Zeit habe ich keine so authentische Hysterie erlebt (ich erinnerte mich an den klassischen Fluchtversuch von Marilyn Burns in Michael Bay's Texas Chainsaw Massacre). Ein qualitativ hochwertiger, versteckter Horrorfilm, den ich empfehlen kann.

Roar - Die Löwen sind los, von einigen als der gefährlichste Film aller Zeiten bezeichnet (in Bezug auf die Produktion), ist ein bizarrer Filmstreifen und ein rein autorschaftliches Werk von Noel Marshall, der zusammen mit Tippi Hedren auf die Verletzung der Rechte majestätischer afrikanischer Raubtiere und ihre grenzenlose Jagd aufmerksam machen wollte. Marshalls Ansatz und Entschlossenheit, dieses Werk zu drehen, wirken jedoch fast manisch - die Produktion war so gefährlich, dass er nur seine Familienmitglieder überreden konnte, im Film mitzuspielen - und die, einschließlich weiterer Crewmitglieder, erlitten während der Dreharbeiten viele Verletzungen und es ist erstaunlich, dass dabei keiner gestorben ist. Die Handlung ist praktisch unwichtig und aus jeder Aufnahme ist ersichtlich, dass die Raubtiere sich definitiv nicht wie erwartet verhielten und jede Regie mit ihnen unmöglich war, sodass die Handlung nur gelegentlich sporadisch ist, die Aufnahmen oft misslungen sind und der Schnitt eher stört. Dennoch muss der Zuschauer den gesamten Film von Anfang bis Ende mit offenem Mund verschlingen und jede körperliche und geistige Erschütterung der Schauspieler auf der Leinwand wahrnehmen, denn sie konnten wirklich auf nichts zählen und ihre Angst ist real. Ein bizarrer und nervenzerreißender Anblick aus einer Zeit, in der Arbeitssicherheit noch nicht so sehr beachtet wurde.

Ich schätze David Hemmings vor allem als Schauspieler, seine Regie-Fähigkeiten sind möglicherweise leicht überbewertet, trotzdem wurde ihm ermöglicht, den zu seiner Zeit teuersten australischen Film zu drehen, Martyr des Todes. Das große Budget ermöglichte eine internationale Besetzung (obwohl Joseph Cotten meiner Meinung nach nicht genug genutzt wurde) und eine spektakuläre Flugzeugabsturzszene, um die der Rest des Films herum aufgebaut ist. Das Thema erinnert in vielerlei Hinsicht und der Gesamtkonzeption stark an einen amerikanischen Horrorfilmklassiker der 60er Jahre hier (klickt aber nicht auf den Link, falls ihr Martyr des Todes noch nicht gesehen habt). Letztendlich also nichts wirklich Neues, aber als Snack ist es dank der soliden schauspielerischen Leistung, der geheimnisvollen Atmosphäre und der Musikbegleitung von Brian May solide.

Ich tauchte in mit der Erwartung einer billigen, aber unterhaltsamen Alien Billigkopie. Und in den ersten paar Minuten wurde auch meine Erwartung erfüllt - der Anfang hat eine bedrückende Atmosphäre, das Erforschen des Inneren des verlassenen Schiffs ist fesselnd und sehr bald werden für diesen Film charakteristische Explosionen von menschlichen Körpern gezeigt, was den Film auf die Liste der "Video-Nasties" brachte und ein paar wirklich gelungene Szenen geschaffen hat. Aber ich spreche nur über das erste Viertel des Films - alles, was darauf folgt, versinkt bereits in der Unfähigkeit des Skripts, eine auch nur ansatzweise spannende und sinnvolle Geschichte aufzubauen, und so bekommen wir im Rest der Zeit eine kriminelle Handlung, die fast wie eine dumme und müde Parodie auf James-Bond-Filme mit unerträglichen Charakteren wirkt, und von der horrorhaften Atmosphäre bleibt nichts mehr übrig.

An Evening of Edgar Allan Poe ist praktisch von Anfang bis Ende nur auf der Stimme, dem Aussehen und dem Charisma von Vincent Price aufgebaut, der vier ausgewählte Geschichten des amerikanischen Meisters des Horrors rezitiert. Hier gibt es nichts weiter. Price ist einfach für das Genre des gotischen Horrors geboren und ich kann mir keinen perfekteren Rezitator von Poes Werken vorstellen.

Ethan Hawke versucht eher, gegen das schlechte Drehbuch anzutreten, als gegen die Zeit, aber er verliert den Wettkampf und das hässliche visuelle Erscheinungsbild hilft ihm auch nicht wirklich. Was diesen Film allerdings wirklich runterzieht, ist die unaussprechlich nervige und unsympathische Selena Gomez, deren schauspielerisches Talent bedeutungslos ist - für mich war sie nahezu unerträglich. Auch die kurzen Auftritte der Filmveteranen Paul Freeman und Jon Voight können es leider nicht retten, im Gegenteil, man denkt sich, dass die alle wohl in einen falschen Film geraten sind.

Trotz der sehr niedrigen Bewertung ist der Film Titanic ein qualitativ hochwertiges Werk, das jedoch weit mehr Wert auf die dramatische Geschichte enger Charaktere legt (mit relativ gewöhnlichen familiären Problemen) als auf den Untergang des Schiffes, der sich mehr oder weniger in den letzten Minuten ereignet und eher endet, bevor er beginnt (mit einer typisch hollywoodschen Explosion, ohje). Natürlich dominieren hier die starken schauspielerischen Leistungen von Clifton Webb und Barbara Stanwyck, aber im Vergleich zur sachlichen Rekonstruktion des tragischen Ereignisses im britischen Film Die letzte Nacht der Titanic (nur fünf Jahre jünger) muss diese amerikanische Version zwangsläufig in den Hintergrund treten, obwohl sie sich mehr auf die Charakterisierung der Charaktere konzentriert.

Ein relativ obskurer, aber sehr charakteristischer Krimi-Thriller für Hongkong, der einige Jahre später zu einer der Hauptinspirationsquellen für Tarantinos Reservoir Dogs wurde. Quentin kopierte einige Szenen, insbesondere aus der zweiten Hälfte des Films, beinahe Bild für Bild. Yun-Fat Chow ist nach City Wolf - A Better Tomorrow, erneut in einer unglaublich harten Rolle, diesmal als verdeckter Polizist, der sich in eine Bande von Räubern einschleicht (darunter auch der sympathische Verbrecher Danny Lee). Anfangs wird der Film vielleicht etwas zu lange von der Charaktereinführung gebremst, dennoch erfreut Ringo Lam das Auge des Zuschauers mit ikonischen Actionszenen und manchmal überraschender Gewalt und Morbidität (Grabtreten), um dann ein bombastisches Finale zu präsentieren, das alle Fans des Hongkong-Kinos in ihren Sitzen festhält.

Dieses Dokument ist ein umfassendes Porträt eines charismatischen Knochenbrechers und eines großartigen Schauspielers kleiner Rollen. Gleichzeitig ist es anderthalb Stunden lang mit interessanten Informationen über das Leben „dieses Kerls Dick Miller“ und bietet einen reichhaltigen Überblick über mehr als sechs Jahrzehnte der amerikanischen (nicht nur) Low-Budget-Filme und insbesondere die berühmte "Roger Corman-Schule" mit den meisten ihrer Hauptdarsteller unter den Befragten. Es handelt sich definitiv um einen bereichernden Dokumentarfilm sowohl für Miller-Fans als auch für alle Cineasten im Allgemeinen. Dick selbst, dessen Schauspiel-Filmografie mehr als 180 Rollen umfasst (ohne einige unverwirklichte Drehbücher zu zählen), wirkt durchweg als positiver Sympathieträger der alten Schule, bei dem Sie nur bedauern, dass dieser Film möglicherweise aufgrund seines Ruhestands seine letzte schauspielerische Kreation ist. Und wenn ja, dann ist seine abschließende Rede mit einem schelmischen Zwinkern der beste "Miller'sche" Abschied, der hätte sein können.