Goldbeater

Wenn wir die gewählte Umgebung von Pleasure beiseite lassen, die möglicherweise ungewöhnliche Praktiken und eigenartige Charaktere bietet, handelt es sich im Grunde genommen um eine stereotype Darstellung einer Person mit scharfen Ellenbogen und dem Streben nach dem imaginären Gipfel, den sie um jeden Preis erreichen möchte. Ein Thema, das wir schon so oft gesehen haben. Alles kommt hier ohne größere Überraschungen und letztendlich ohne wirklichen Schlusspunkt. Als Einblick in die Welt der Pornografie ist es interessant, aber es fehlt noch etwas, um eine befriedigende Filmgeschichte zu erzählen.

Eine gefühlig falsche Tragödie, die davon handelt, wie alle guten Frauen leiden und ihr Leiden ausschließlich von bösen Männern verursacht wird. Trotz dieser Einseitigkeit und Hysterie ist es eine erträgliche Darstellung, in deren Zentrum eine gegenseitige Chemie zwischen den Hauptmitgliedern einer bulgarischen Familie relativ gut funktioniert, umgeben von guten schauspielerischen Leistungen.

Eine sehr dynamisch und farbenfroh aufgenommene Charakterstudie über eine Person, von deren öffentlichem Image zwar absolute Selbstkontrolle und Zufriedenheit ausstrahlen, dennoch kann es in ihrem Kern Leere und absolute emotionale Unzufriedenheit geben. Das Ganze wird durch die großartige schauspielerische Leistung der Hauptdarstellerin Magdalena Koleśnik unterstützt.

Die Handlung, die nur eine weitere von vielen gewöhnlichen Folgen einer beliebigen tschechischen Krimi-Serie des TV Nova Senders ist, von denen jedes Jahr eine ganze Menge entstehen, wurde aus irgendeinem Grund in Form eines Kinofilms umgesetzt. Völlig unbegründet. Die Fernsehfassung dieses Werkes, in der das gesamte Vietnamesisch in eine "sehr glaubwürdige" Literatursprache übersetzt wurde, wahrscheinlich weil TV Nova seine Zuschauer für völlig ungebildet hält und sie während einer Handvoll Dialoge keine Untertitel lesen können, ist dann wirklich eine filmische Definition des Wortes "cringefest".

Eine sehr solide Fortsetzung, in der zwar nur alles variiert wird, was der erste Teil bereits vorgegeben hat, jedoch immer noch in sehr fesselnder Form und ohne blinde Flecken. Und Cillian Murphy war eine ausgezeichnete Bereicherung für die Besetzung. Ich muss jedoch zugeben, dass, obwohl ich in Teil eins einige fragwürdige Entscheidungen der Charaktere relativ akzeptierte, musste ich hier schon ein paar Mal wirklich den Kopf schütteln.

Genau wie der Hauptcharakter in diesem Film scheint auch Nicolas Cage versehentlich in dieses Projekt reingeraten zu sein, aber wenn er schon dabei war, hat er den Mund gehalten und eine professionelle Leistung erbracht, um dann alles mit gutem Gewissen hinter sich zu lassen. Diese Parallele ist für mich wohl der unterhaltsamste Aspekt dieses billigen Mülls. Regie, Drehbuch und vor allem der Schnitt sind tragisch, aber dank Nick kann man es zumindest anschauen.

Die Gerüchte über den langsamen Anti-Rache-Film waren wahr, kein wilder Thriller wird die Zuschauer hier sicherlich erwarten. Pig ist ein nachdenkliches, fast stoisches Drama über Verlust und Trennung, das von der leisen, aber konzentrierten schauspielerischen Leistung von Nicolas Cage dominiert wird. Eine sehr exquisite kulinarische Schau für diejenigen, die außergewöhnlichen Geschmäckern offen sind.

In der Filmografie von Harrison Ford ist es ungewöhnlich düster, aber für Regisseur Alan J. Pakula handelt es sich um einen völlig angemessenen Thriller, der im Milieu von Anwälten und Staatsanwälten spielt, in dem ein Mord stattfindet. Das mutige Drehbuch und die kammermusikalische Begleitung von John Williams unterstreichen effektiv die düstere Handlung voller persönlicher Schuldgefühle, Vertuschung, Lügen und sexueller Spannung.

Dinner in America ist eine Punk-Rom-Com, deren Kern sympathisch seltsame Charaktere sind, die definitiv keinen Idealvorstellungen entsprechen, trotzdem wird man von ganzem Herzen dabei sein und zujubeln, wie sie sich bemühen. Und das namensgebende amerikanische Abendessen wiederholt sich hier als schmerzhafter Leitmotiv, neben dem auch das exzentrische Verhalten aller Charaktere vollkommen natürlich wirkt. Vor allem handelt es sich um eine sehr solide Indie-Komödie, die von den schauspielerischen Leistungen von Kyle Gallner und Emily Skeggs dominiert wird.

Nur noch 60 Sekunden ist eine amateurhafte Filmangelegenheit unter der Regie eines Stuntmans, der sich nicht für die Charakterisierung der charaktere, ihre Hintergründe oder irgendeine "klassische" Handlung interessiert, sondern rein für Action und nochmals für Action. Daher werden wir in der ersten Hälfte nur mit stilvollen Szenen von Dutzenden Autodiebstählen belohnt, und dann kommt in der zweiten Hälfte wahrscheinlich die beste Verfolgungsjagd, die jemals auf einen Film verbannt wurde. Unglaubliche fast 40 Minuten ununterbrochener Action übertrumpfen alle unsicheren Eindrücke vom vorherigen Geschehen und der gesamten müßigen Handlung. Filme müssen nicht immer das traditionelle Format haben, manchmal schafft es ein Filmemacher, den Zuschauern die Augen mit roher, aber ehrlicher und durchdachter Inszenierung zu öffnen. Und das ist hier der Fall.