Goldbeater

Angeberei. Der ursprüngliche Candyman funktionierte allein als Horrorfilm hervorragend, dieser Neustart funktioniert jedoch überhaupt nicht und alle Vorstellungen von Atmosphäre und Angst um die Charaktere kann man sich nur vorstellen. Die einzigen Szenen, die erwähnenswert sind, sind die hochgelobten verzögerten Aufnahmen von laufenden Morden und ähnliche visuelle Ideen. Aber das Ganze bricht auseinander, sowohl in dem Versuch, sich auf die Mythologie des Originalfilms zu beziehen (einschließlich einer absolut zufälligen und verwirrenden Cameo von Tony Todd), als auch in den wahnsinnig wörtlichen Versuchen, eine sozialkritische Aussage zu machen.

In der ersten Hälfte inszeniert The Power of the Dog ein sehr interessantes und fesselndes psychologisches Spiel der Hauptcharaktere, bei dem man darauf wartet und hofft, dass ihre Frustrationen in ihnen still brodeln und schließlich auf explosive Weise an die Oberfläche gelangen. Das passiert jedoch nicht, in der zweiten Hälfte spielt der Film alles so vorhersehbar und unerregd aus, dass man das vielversprechende Anfangsstadium bedauert. Benedict Cumberbatch hat mich jedenfalls zum ersten Mal überzeugt, dass er ein ausgezeichneter Schauspieler ist - wenn es einen Grund gibt, diesen Film anzuschauen, dann ist es gerade seine Leistung. Plus eine sehr beeindruckende Musik.

Den neuen Spider-Man habe ich im Kino genossen, ich habe mich über die Rückkehr alter Bekannter gefreut und war auch froh, dass einigen Charakteren, bei denen ich vorher praktisch nur ein Cameo erwartet hatte, überraschend viel Raum gegeben wurde. Dennoch spiegelt sich in diesem Film wunderbar die Aussage von Martin Scorsese wider, dass das MCU wirklich dem Äquivalent eines Vergnügungsparks ist. Dieser Film hat trotz all seines Glanzes nicht mehr Tiefgang als eine hohle Achterbahn, die entlang der fest verankerten Schienen fährt, an denen Attrappen bekannter Charaktere vorbeispringen und die Gefühle des Zuschauers spielen. Und obwohl ich bis zu einem gewissen Grad bereit bin, mich auf diese anspruchslose Fan-Service-Fahrt einzulassen, werde ich nicht verzeihen, dass die ganze Handlung darauf aufbaut, dass unsere beiden Haupt-"Superhelden" sich wie die größten Idioten in der Galaxie verhalten. Über die sich während des restlichen Films niemand auch nur einmal wundert und beide Charaktere sich so gut wie gar nicht entschuldigen. Ja, ich verstehe, dass der Film eine Handlung brauchte, aber hier ruht das Ganze (einschließlich der Auflösung) auf einem Trick nach dem anderen des Drehbuchs. Und dazu wieder dieser peinliche pubertäre Humor, ha... ha... Noch einmal, ich habe es im Kino genossen, aber der "19. beste Film"? Da reicht euch, liebe Freunde, für Begeisterung wirklich wenig aus.

The previous Post COVID TV movie was entertaining and lured the viewer into watching more; however, this movie just played it safe and rushed to the end. We will see what Parker & Stone has in store for us next year.

Eva Toulová is a natural phenomenon that I would be happy to see more of in the future if only out of sheer enthusiasm for biological anomalies.

Mit einigen kleinen Vorbehalten zufrieden. Man muss ab und zu die Unterstützung eines Films innerhalb der tschechischen Filmindustrie zum Ausdruck bringen, der wirklich wie ein Film aussieht; mit Charakteren, die wirklich lebendige Charaktere darstellen; mit Problemen, die wirklich wie zivile Probleme klingen; mit einer Umgebung, die wirklich wie eine existierende Umgebung wirkt; ohne Product Placement für eine nicht genannte Marke von Herrenanzügen und ähnlichem Firlefanz. Es mag wie eine Selbstverständlichkeit klingen, aber sagt selbst, wie hoch ist der Anteil tschechischer Filme, die diese Bedingungen jährlich erfüllen?

Ein weiterer politischer Thriller aus der bewährten Zusammenarbeit von Costa-Gavras + Yves Montand und gleichzeitig einer, der mich völlig sprachlos zurückgelassen hat. Nach einer erneuten Betrachtung schließe ich nicht aus, dass ich meine Bewertung auf volle Punktzahl erhöhe.

1917 ist eine Ausstellung technischer Möglichkeiten und Kamerafertigkeiten, für die es all die gewonnenen Oscars verdient, aber sein Thema reicht kaum für eine Attraktion im Universal Studios-Vergnügungspark aus. Die Szene, in der ein Soldat Schutz bei einer schönen Französin sucht, war schon in den 60er Jahren des letzten Jahrhunderts abgedroschenes Klischee, erst recht in der heutigen Zeit...

Mir gefällt, wie der Begriff "Yves Montand in einem politischen Thriller" praktisch ein eigenes Untergenre des französischen Films ist, das eine Fülle von sehr fesselnden und qualitativ hochwertigen Werken bietet, zu denen dies definitiv gehört. Auch als Ikarus ist ein strukturell interessanter Thriller, der mehrere recht einfache Expositionen enthält, um das Hintergrundwissen über das politische Verbrechen aufzudecken. Jede Exposition ist einzigartig, packend und zugleich sehr wortwörtlich lehrreich. Der entschlossene Abschluss wird vom aufmerksamen Zuschauer zwar im Voraus erahnt, mindert jedoch keineswegs die beeindruckende Wirkung des Films.

Ein großartiges Thema, aber in einer schwachen Umsetzung. Mit einer Prämisse, die an 8MM erinnert, in der Gemeinschaft der Filmzensoren lockte der Film zu einem soliden Schauspiel, aber das Ganze versank allmählich in einem oft gesehenen Schema und vor allem in hypnotischer Langeweile (und der Film dauert noch nicht einmal anderthalb Stunden). Auch die Botschaft des gesamten Werks ist seltsam. Censor lockt praktisch die Zuschauer zu "Video-Nasties", aber anstatt clever mit der Kontroverse um dieses Phänomen und insbesondere mit der Frage zu arbeiten, ob Brutalität in Filmen eine Auswirkung auf die Zuschauer haben kann, zieht er ein einfaches konservatives Fazit, dass diese Filme das Werk extravaganter Verrückter sind und einen schlechten Einfluss auf die Psyche der Zuschauer haben. Das ist keine Würdigung, das sind wir nur geistig irgendwo zwischen den britischen Puritanern der 80er Jahre des letzten Jahrhunderts.