NinadeL

Unzweifelhaft ist natürlich das Bemühen nach dem Krieg zu spüren, diesen in in den einzelnen nationalen Kinos aufzuarbeiten, denn dieser war für Einzelne oder ganze Familien oft nicht über Nacht vorbei. Filme mit einer starken humanitären Botschaft sind in den ersten Nachkriegsjahren überall auf der Welt zu finden. Hierzulande waren die Feiern voll von unverfälschtem Pathos und Gloria, und es gab manchmal Raum für Satire. Das sind all die Filme vom Typ The Heroes are Silent und Men without Wings oder Nobody Knows Anything. Auch Hollywood konnte sich dieser Welle der Vergangenheitsbewältigung nicht entziehen. Für die Tschechen wird der Film Die Gezeichneten etc. immer attraktiv bleiben. Ich fürchte nur, dass ich sehr negativ darauf reagiere, die gesamte Last dieser unangenehmen Aussage auf die Schultern eines Kinderhelden zu legen. Und leider bietet Rossellinis Film keinen Partner für Edmund Köhler (Moeschke), was die Botschaft des gesamten Jahres Null etwas intimer und die Tragödie einer Nation zur Tragödie eines Einzelnen macht. Und ich würde das zumindest als Diskussionsthema betrachten, nicht wahr.

Es ist okay, Emir lebt einfach außerhalb meines Universums. Den Beitrag von Goran Bregović finde ich inakzeptabel, ebenso wie die imaginären Fische und die Leistung von Depp, der damals wie heute zwischen Kunstfilmen und kommerziellen Hits schwankt und mit dem man sein Zimmer tapezieren oder ihn seinen eigenen Weg gehen lassen könnte.

Mit dem gleichnamigen Roman von Pascal Bruckner bin ich noch nicht in Berührung gekommen, aber er verdient sicherlich den Vergleich mit einem Film wie Bitter Moon. Denn die Abgründe und Ecken pathologischer Liebesbeziehungen sind immer eine Herausforderung zur Verarbeitung und den Dialog mit dem Leser oder Betrachter. Erst jetzt wird mir bewusst, wie vielfältig Polanskis Werk ist, und manchmal, in ruhigeren Zeiten, kehre ich zufrieden zu ihm zurück. Es ist ewig schade, dass sein Name eher eine Ursache denn ein Synonym für sein Werk ist. Der einzige Fehler, den ich hier sehe, ist übrigens die Besetzung von Hugh Grant und Kristin Scott Thomas, die damals schon zu große Stars waren, um nur Nebenrollen zu spielen. Der Rahmen dieser Silvesternacht, die dicht gedrängte Umgebung des Schiffes und die Darstellung der ganzen verheerenden Romanze als Geständnis an ein neues Opfer sind allesamt gut. Und als Bindeglied zwischen der alten und der neuen Welt funktioniert der glossierende Inder ideal, was eine sehr kluge Entscheidung ist.

Wim kenne ich noch nicht, daher war dieser Dokumentarfilm die ideale Gelegenheit, ihn kennen zu lernen. Ich möchte glauben, dass es in 3D wunderschön gewesen sein muss. Eine leichte, lehrreiche und vor allem ästhetisch ansprechende Erzählung über das Werk von Pina Bausch. Der schöne Soundtrack ist eine Überraschung. Akzeptabel.

Dies sind die "tadellosen" Filme, die ganze Generationen geprägt haben. Zu Beginn erklärt der Protagonist: "Ich weiß nicht." und schon ist das Problem gelöst. Es ist schwer zu beurteilen, was damals ausschlaggebend war, abgesehen von der Partnerschaft mit Antonioni, nicht wahr. Es ist so einfach, die Unentschlossenheit zu Kunst zu erheben. Hauptsache, es weist eine Form auf. Aber was den Spaß an der Börse und die recycelte schauspielerische (Nicht)Leistung von Delon angeht, würde ich ihn als durchschnittlich bezeichnen. Doch das Letzte, was ich im Leben erreichen möchte, ist es, die gesamte Tetralogie zu durchleben.

Wenn jemand "Das Parfüm" hätte verfilmen sollen, dann nur Tykwer, denn ein Buch mit einem solchen Ruf kann nur einen Regisseur mit einem solchen Namen vertragen. Stellenweise ist es leichter Mindfuck, aber ich denke, es rehabilitiert das Gute aus der modernen deutschen Kultur ausreichend. Ben Whishaw ist richtig eklig, Dustin Hoffman und Alan Rickman sorgen für die Aufmerksamkeit des Publikums und Corinna Harfouch und Karoline Herfurth liehen dem Ganzen ihre unnachahmlichen Gesichter.

Früher konnte ich mit Jarmusch nicht viel anfangen (aufgrund meiner Erfahrungen mit dem Poser Dead Man), aber dank Broken Flowers - Blumen für die Ex und vor allem durch seine Vampirfabel Only Lovers Left Alive weiß ich, dass er auch einen Sinn für Humor hat. Aber es ist kein Humor für jeden. Und was ist so wunderbar an Broken Flowers - Blumen für die Ex? Bill Murray natürlich. Und eine ganze Reihe von schönen reifen Frauen. Die zarte Julie Delpy, die sexy Sharon Stone, die zerbrechliche Frances Conroy, die raffinierte Jessica Lange und nicht zuletzt die kämpferische Tilda Swinton. So kann man sich eine wunderbare Parallele zum heutigen Das Privatleben des Don Juan vorstellen. Und nur ausnahmsweise teile ich die Gefühle, die in der Regieanweisung vorgeschrieben sind. Ich mag Filme, die langsam ausklingen.

The viewer's experience is somewhat spoiled by the fact that this is the imaginary climax of a trilogy whose first two parts were not released in the Czech Republic. I’m therefore reviewing this separately from them. Given the subject matter, I often thought of Holland's Europa Europa, during the screening, which is quite logical. Von Trier's formal exhibitionism here brings the combination of black and white and color film into the gears of the plot, the claustrophobic setting of the train compartments, so symbolic of the Holocaust, as if the schizophrenia of the first months after April 1945, viewed through the lens of a slightly naive American, were not enough. A challenging emotional film with a slightly surprising denouement.

Der Hitchcock der 50er Jahre, das sind vor allem all die berühmten Filme mit Stewart und Kelly, und in Das Fenster zum Hofhaben wir gleich beide. Es ist nicht schlecht, die Beziehung eines an den Stuhl gefesselten Muffels mit einem Gipsbein zu beobachten und seine Bemühungen, sich von einer aufgetakelten Blondine zu trennen, deren einzige Sorge ihr gestärkter Rock ist. Dank des Mikrokosmos des Pawlatschenhofes wird aus diesem Beziehungsgeflecht eine attraktive Detektivgeschichte, und schließlich wird die Beziehung der Hauptfiguren zu etwas, das es wert ist, beachtet zu werden. Im Großen und Ganzen eine angenehme Erfahrung, die sich für gelegentliche Wiederholungen eignet.

Diese Kurzgeschichten-Collagen zum Thema Hauptstädte sind immer problematisch. Schließlich kann Paris nach dem Jahr 2000 keine so flache Stadt der Geschichten sein, die isoliert betrachtet nicht faszinieren und als Ganzes Sinn ergeben. Wenn ich mir keine Notizen machen würde, würde ich mich nach ein paar Tagen nicht einmal mehr an Tykwers ziemlich gewagte Romanze mit Portman und an das schöne Ende von Payne erinnern, in dem sich eine so süß-bodenständige Amerikanerin von der Stadt aller Städte verabschiedet. Gérard Depardieu war eine völlige Enttäuschung und Natali hat absoluten Mist gedreht. 18 Fragmente sind wirklich zu viel für einen Film.