NinadeL

Ich schätze, ich habe mich daran gewöhnt, dass Pascal Thomas Agatha nur sehr locker adaptiert und den nächsten Teil seiner Serie Miss Marple und Beresford zusammengeschrieben hat. Hier scheint alles nur aus Freude an der Entdeckung eines Sprungbretts für Catherine Frot und ihre Paarung mit André Dussollier funktioniert zu haben. Die ganze lockere Trilogie ist kein Wunder, aber für eine Geschmacksveränderung reicht sie allemal. Und schließlich sind auch die kleinen Szenen mit Sarah Biasini ein Genuss. Es ist mir daher ein Rätsel, warum die tschechische Synchronisation immer noch auf diese Folge wartet. Denn erst danach ist das Erlebnis komplett.

Weiterer Quatsch im Stile von Jarmusch. Wenn er einen Western dreht, ist es ein langweiliger Schwarzweiß-Hipsterfilm mit Johnny Depp. Als er beschließt, einen Vampirfilm zu drehen, sind Tilda und Tommy überglücklich, dabei zu sein. Oder er recherchiert gerne Billy Murrays frühere Liebschaften. Warum sollte er sich also nicht über die Tatsache lustig machen, dass sich ein Schwarzer mit einem Samurai-Code befasst? Es ist lustig.

Poetisch, traurig, aber auch extrem manipulativ. Und nicht einmal die echte Beziehung, die Javier Bardem zu Maricel Álvarez hat, kann das retten. Es tut mir leid, aber Iñárritu ist zu durchsichtig und gewalttätig in seinem Umgang mit den grundlegendsten Emotionen, die er wie eine Investition behandelt, und tatsächlich, der Gewinn sind Anerkennung und herzzerreißendes Weinen. Ich bin nicht daran interessiert, mich daran zu beteiligen.

Die charmante Ita Rina übt auf viele, die sich mit Filmgeschichte beschäftigen, eine magische Anziehungskraft aus. Ich habe hierzulande im Laufe der Jahre viele Meinungen gehört. Von der klassischen Verachtung (Schauspieler sind nicht wichtig und Schauspielerinnen sind überhaupt nicht wichtig) bis hin zu einem leichten Interesse, das nur wenige dazu veranlasste, ihre außerhalb der Prager Studios gedrehten Filme zu suchen. In Slowenien erhält sie jedoch endlich und zu Recht eine wichtige Dokumentation und erlangt einen ähnlichen Status wie beispielsweise Pola Negri in Polen. Wir verfolgen ihre Geschichte, die so viele Gemeinsamkeiten mit einer ganzen Generation von Gleichaltrigen hat. Es sind diese Geschichten voller Schönheitswettbewerbe, Weltoffenheit und einer Karriere, die von einer Beziehung zum deutschen Kino geprägt ist. Natürlich gibt es auch die Liebe (sie heiratete im selben Jahr wie Jarmila Novotná, was ihr ebenfalls viele Dinge erschwerte), es gibt das Vorkriegs- und Nachkriegsschicksal (obwohl sie sich während des Krieges nicht anbiederte, wurde sie nach dem Krieg abgelehnt, weil sie zur Vorkriegsgeneration gehörte). In dieser Hinsicht ist der Dokumentarfilm sehr ehrgeizig - er versucht, alle Metropolen zu illustrieren, die Ita durchlief, mal mehr, mal weniger erfolgreich (das ineffektive Überstrapazieren Prags zum Beispiel oder die Darstellung des Innenraums des Ponrepo-Kinos als etwas ganz anderes). Vor allem aber blieben, vor allem im Prager Kontext, eine Reihe von sachlichen Fehlern bestehen (Vera Baranovskaja hat wirklich nicht im Film… and Life Goes On... mitgespielt) und die Frage des aufkommenden Tonfilms wurde nicht richtig aufgegriffen. Wir wissen zum Beispiel nicht, welcher Film ihr erster Tonfilm war, die Frage des Akzents wird ausgeklammert (obwohl sie für ihre Zeitgenossinnen ein äußerst wichtiges Thema war). Wenn es weiter heißt, dass die erste Ablehnung durch Hollywood daran scheiterte, dass sie mit Medeotti-Boháč drehte und dieser in der klassischen Liste der tschechischen Regisseure keinen guten Ruf genießt, wäre es notwendig, zumindest den Kontext anzugeben, nicht wahr. Das wirft auch eine ganz grundsätzliche Frage auf: In welchen Filmen hat Ita eigentlich Hauptrollen gespielt? Nur in tschechischen? In einigen anderen aus den 1930er Jahren? Diese Frage wird nicht hinreichend beantwortet, da sie ein weiteres Thema eröffnen würde, um ihre herausragende Starkarriere zu relativieren. Wenn Ita hier als ein Star dargestellt wird, der immer wieder von Hollywood umworben wurde (allerdings in ihrer Anfangszeit, als sie noch eine von vielen war), dann würde das nicht so elegant klingen, wenn es zu einer Zeit gewesen wäre, als sie noch nicht ständig in Hauptrollen zu sehen war. Es wird etwas angedeutet, aber man muss bedenken, dass die Angebote aus Hollywood an europäische Schauspielerinnen in der Zwischenkriegszeit in die Hunderte gehen, wenn nicht sogar noch mehr, und die Zahl derer, die abgelehnt haben, ist genauso hoch wie die derer, die keinen Erfolg hatten und zurückkehrten (hier wird vor allem Lilian Harvey genannt, die Ita in Babelsberg bei ihren ersten Probeaufnahmen kennenlernte). Wenn die wesentlich erfolgreichere Marlene Dietrich oder die eine Generation jüngere Hedy Lamarr erwähnt werden, sind sie unvergleichliche Fälle. Hierzulande kennen wir den populären Fall des identischen Angebots für Lída Baarová, und viele haben sich auf die Brust geklopft, dass sie es dort sicher geschafft hätte. Woher kommt diese Überzeugung? Es ist natürlich nicht verwunderlich, dass ihr einziger Nachkriegsfilm Atomic War Bride mit Abstand die meiste Aufmerksamkeit im gesamten Epilog erhält, nur die babylonische Sprachverwirrung übersteigt in diesem Teil der Dokumentation definitiv alle Grenzen der Verständlichkeit. Auf jeden Fall sind die Materialien und Beispiele, aus denen die Dokumentation zusammengestellt ist, absolut hervorragend und werden vor allem von einem Forscher, der sich seit Jahren mit dem Thema beschäftigt, geschätzt werden. Die Aussagen der Befragten stehen immer zur Debatte, es würde nicht schaden, sich mehr mit ihrem Bezug zu Ita zu beschäftigen, um die Botschaft transparenter zu machen. Aber natürlich überwiegen die Vorteile, und wenn der Film nicht nur bei einer Vorführung im Ponrepo zu sehen ist (die mit technischen Pannen behaftet war, die typisch für jede Vorführung in diesem Kino sind), kann das nur von Vorteil sein.

Ich kann mir gut vorstellen, dass das auf dem Papier nach Spaß ausgesehen haben muss. Die halbnackte Heldin gerät in einer Villa voller wilder Italiener, von denen einer Marcello ist, immer mehr in Schwierigkeiten. Leider blieb die Prämisse der Komödie auf dem Papier, und wenn ich in der Stimmung für eine gute alberne Komödie bin, würde ich natürlich Forbidden Love wählen und nicht Was? wählen.

Werner Herzog Ten Thousand Years Older - eine Dokumentation aus dem Wald. Jim Jarmusch Int. Trailer Night - eine schöne Schwarzweiß-Einlage zwischen den Drehs, ein schöner Kontrast zwischen der Gegenwart und der Schauspielerin in Kleidung aus den 1920er Jahren. Wim Wenders Twelve Miles to Trona - eine dynamische Autoreise durch die kalifornische Wüste.

Eine weitere Reise von Zanussi in die Abgründe der Seele eines polnischen Studenten. In Die Struktur des Kristalls fand ich es fast charmant, in The Illumination etwas destruktiv und publikumsfeindlich bis hin zu inakzeptabel, und hier? Die schützende Färbung mag eine edle Tendenz haben, aber wenn man sich selbst mit dem Studium beschäftigt, könnte man eine sehr, sehr negative Haltung gegenüber akademischen Gefilden einnehmen. Es könnte in einem sogar moralische Unruhe hervorrufen.

Jean-Marc Barr ist ein typisches Gesicht aus von Triers Filmen und der Protagonist von Im Rausch der Tiefe, und als solcher hat er eine Menge zu sagen und zu vermitteln. Das würde ich von seinem Film American Translation nicht behaupten. Die Botschaft ist wie mit einer heißen Nadel auf den Film genäht. Das Ganze ist in unaufregende Nacktheit getaucht und ertrinkt in pubertärem Verlangen.

Eine Meditation über die beiden Formen der Liebe aus Kieślowskis Serie The Decalogue? Aber warum nicht, wenn es Ihnen Spaß macht. Es gibt mehrere problematische Ebenen, z. B. die Parallele zu Das Fenster zum Hof - ich frage mich, warum? Und dann natürlich die Interpretationen der Motivationen der einzelnen Charaktere, ob eine durch einen Selbstmordversuch herbeigeführte und erzwungene Liebe überhaupt einen Wert hat. Kein befriedigendes Ergebnis, nur die Etablierung der Banalität in einer Landschaft des Erwachsenwerdens. Muss man sich schuldig fühlen, wenn man denjenigen, der es wünscht, nicht liebt? Man muss sich mit diesem Thema nicht weitergehend auf dem Grundriss einer Bibelserie befassen.

Das Problem bei der Bewertung von Kurzfilmen liegt wahrscheinlich in der Unvereinbarkeit mit der Idee, The Decalogue im modernen Sinne der polnischen Gegenwart der 1980er Jahre neu zu erzählen. Bringt es etwas, erneut auf grundlegende menschliche Schwächen hinzuweisen? Aufschlussreich und neu? Auch hier veranschaulichen wir zum Beispiel "Du sollst nicht töten", und mehr haben wir nicht erreicht.