NinadeL

Ein Normalisierungskrampf mit allem Drum und Dran, das Drehbuch ist auf den Kopf gestellt, kein Handwerk und erfahrene Schauspieler, die ziellos von nichts zu nichts etwas vortäuschen.

Die klassische Rhetorik des Protektorats Böhmen und Mähren. Oder wir sparen, wo wir können. Selbst bei geringer Menge des Heizmaterials ist es möglich, eine angenehme und erträgliche Luft zu schaffen. – Wenn du zu Hause im Warmen sitzt, denke an die deutsche Wehrmacht, die im Schnee und Eis Europa sowie deinen Besitz und dein Leben vor dem Bolschewismus schützt.

Ein poetischer Besuch der Zuckerfabrik. Das Protektorat Böhmen und Mähren schöpfte auch auf dem Gebiet der Kurzfilme aus der reichen Tradition der netten Werbungen der Ersten Tschechoslowakischen Republik, daher wird das Ergebnis auch nach Jahren erfreuen.

Alle Neuigkeiten über Immortal Universe verfolge ich mit Begeisterung. Es ist natürlich ein komplizierter Prozess, die Pläne sind großartig, das ist aber in Ordnung, weil Anne Rice ihre Welt der Vampire und Hexen seit den 70er Jahren aufgebaut und ihre innersten Erfahrungen hineinprojiziert hat. Einschließlich des jugendlichen Wiedersehens mit dem Lesbenfilm Draculas Tochter und ihres eigenen Sturzes, als sie unfreiwillig mit ansehen musste, wie ihre fünfjährige Tochter an Leukämie starb. Dies und vieles mehr prägte nicht nur Anne Rices Persönlichkeit, sondern auch ihr Werk. Sie war es, die das Vampirgenre nach New Orleans verlegte. Und sie hat auch jahrelang mit den homoerotischen Beziehungen ihrer Vampire gespielt. Und sie war es auch, die die vielen Veränderungen in den Adaptionen ihres grundlegenden Romans "Gespräch mit einem Vampir" (1976) mit ansehen musste. Neben dem klassischen Film gab es ein Musical und viele andere Drafts, aus denen weitere Filme und die ersten Serien mit Lestat in der Hauptrolle werden sollten. Aber die erste Serie wird erst jetzt gedreht. Und zum ersten Mal sind Anne, ihr Sohn Christopher (der ihr Nachfolger wurde) und die Fans glücklich. Und niemand will sich mehr mit den ursprünglich gewählten Realien befassen (Louis de Pointe du Lac aus dem Buch war ein Plantagenbesitzer mit Sklaven), aber ebenso wenig hat jemand das Zeug dazu, Claudia als echtes Kind darzustellen (die Buchfigur war ein getreues Spiegelbild der fünfjährigen Tochter von Anne Rice, die nur den Wunsch fortgesetzt hat, dass sie weiterlebt – vielleicht als Vampir); Kirsten Dunst, die im ersten Film elf Jahre alt war, war ebenfalls ein Kompromiss, so dass es verständlich ist, dass die Autoren der Serie noch weiter gingen und sie als Vierzehnjährige dargestellt haben (Bailey Bass ersetzte Delainey Hayles in der zweiten Staffel). Ich persönlich bin nicht glücklich darüber, dass die ganze Geschichte im 20. Jahrhundert spielt, aber es wird immer Möglichkeiten geben, die ferne Vergangenheit im Rahmen der Erzählung der Geschichten anderer Figuren darzustellen. Das hoffe ich. Im Film hat das Team um Neil Jordan vor allem die Ereignisse, um die es in dieser ganzen Serie geht, gekürzt, was die Entscheidung erklärt, das gesamte Buch noch einmal und in zwei Staffeln zu verfilmen. Weil alles, was in Paris passiert ist, die Ereignisse der anderen 17 Bücher der Reihe auf eine grundlegende Weise definiert hat. Ich bin also sehr dankbar, dass ich so viel Zeit mit dem Theaterensemble Théâtre des Vampires verbracht habe, auch wenn es jetzt in der Nachkriegszeit spielt. Neu sind hier die Möglichkeiten, wie man die damals neuen Technologien in diese dekadenten Stücke einbauen kann. Neu ist auch die Geschichte von Claudias Partnerin Madeleine, die sich von der ursprünglichen Puppenmacherin im Buch, die Claudia als ihr Ersatzkind sieht, zu einer jüdischen Näherin entwickelt, die eine etwas andere Beziehung zu Claudia entwickelt... Neu ist auch eine Erweiterung der Geschichte von Daniel Molloy, dessen erstes Gespräch mit Louis in den 70er Jahren spielt, also in der Zeit, in der zum ersten Mal das erste Buch veröffentlicht wurde. Die Schilderung der Talamasca-Prozesse, die erstmals in Die Königin der Verdammten erschien, hat hier ebenfalls ihren Platz. Und so wird den gravierendsten Unterschieden zwischen den Büchern und den ersten Filmen Rechnung getragen. Es wird noch vieles kommen und es wird groß sein. Sam Reid und Jacob Anderson sind unglaublich energisch, sie verleihen ihren Rollen Empathie und Leidenschaft und es ist eine Freude, ihnen bei der Interpretation einer so komplizierten Beziehung zuzusehen.

Eine angenehme Biografie einer Schauspielerin aus der Zeit Ludwigs XIV. Da alle Informationen über das Leben und die Karrieren von Theaterschauspielerinnen aus der Zeit vor der Erfindung der Fotografie und später des Films immer von den zeitgenössischen Gepflogenheiten abhängen, besteht immer viel Raum für künstlerische Freiheit. Über Mademoiselle Du Parc (1633–1668) wissen wir ungefähr so viel, dass sie Tänzerin und Schauspielerin war, mit Molière zusammengearbeitet hat, Corneille über sie dichtete, Racine "Andromaque" (1667) speziell für sie schrieb, sie am königlichen Hof den Komponisten Lully und die Giftmischerin La Voisin traf. All dies ist ausreichendes Material für viele Romane und andere Dramatisierungen, daher gibt es keinen Grund, warum man auch diesen bezaubernden Film voller Begeisterung für die Theaterkunst des 17. Jahrhunderts nicht genießen könnte.

Etwas Besseres von den Kurzfilmen aus dem Protektorat Böhmen und Mähren. Die Elektrizität wird hier als eine Frau mit einer sehr modernen Frisur personifiziert.

Im gegenwärtigen Klima ist ein eigenständiger Film, der Priscillas Erinnerungen an das Leben mit Elvis gewidmet ist, wahrscheinlich ein logischer Schritt. Elvis’ Biografie kann man nicht ohne die Anwesenheit seiner Kinderbraut erzählen, bei der man wartete, bis sie reif ist und die Schule beendet, damit sie Mutter werden kann... Und nun ist die Zeit gekommen, dass diese ehemalige Kinderbraut zu Wort kommt. Sicher, nach heutigen Maßstäben war ihre Beziehung gelinde gesagt „anders“, aber praktisch alles, was hinter den Mauern von Graceland stattfand, war nicht „normal“ oder in irgendeiner Weise standardmäßig. Priscilla schrieb 1985 ihr Buch "Elvis and Me" und fügte zwanzig Jahre später ein weiteres hinzu, das sie gemeinsam mit ihrer Tochter Lisa Marie schrieb – "Elvis by the Presleys". Es stellt sich die Frage, ob Coppola wirklich gut gewählt hat und eine geeignete Nachfolgerin für ihre Marie Antoinette gefunden hat. Priscillas Geschichte ist zwar interessant, aber sie hat schon sehr früh ihr eigenes Leben ohne Elvis gefunden und es hat ihr nie etwas gefehlt. Sie ist nicht die Trägerin einer Geschichte, die dank des Films umgeschrieben werden sollte. Und das ist wohl das größte Problem des Films. Es gibt nicht genug Rechtfertigung für seine Existenz. Außerdem erwarb Coppola nicht die Rechte für den echten Elvis, so dass der Film über seine Frau zu einem billigen Fernsehspektakel wurde, das an Lifetime-TV-Dramen erinnert.

2/2 Nach Kurt Russell war es an der Zeit, Elvis’ Biografie auch der nächsten Generation zu erzählen. Und diese Version ist überhaupt nicht schlecht. Es wird immer die problematische Figur von Colonel Parker, die enge Beziehung zur Mutter, die kindliche Braut Priscilla und den Star Ann-Margret geben. Und hier haben wir sie alle zusammen in einer tollen Besetzung. Außerdem ist das Drehbuch nicht dumm, Elvis’ Karriere wird von seinem berühmten TV-Comeback aus dem Jahr 1968 und seinen Sorgen, dass ihn niemand mehr hören wird, eingerahmt... Ein angenehmes Erlebnis.

Und was ist mit deinen Büchern und Gedichten? – Für die wird es immer Zeit geben. Nach der Arbeit. Oder in der Fabrik geht es den Studenten immer besser. Eine widerliche und schädliche Propaganda.

Diese Aussage ist hart und im Kontext der Zeit verständlich. Und natürlich, trotz der heutigen Sympathien, ist es gleichzeitig jedoch notwendig zu beachten, dass Krejčík mit seinem Namen eine gewöhnliche, verschwitzte Adaption des Romans von Roman Ráž mit sehr schwachen schauspielerischen Leistungen versehen hat (die einzige gute Idee war, Dana Vlková als falsche französische Sängerin zu besetzen, weil sie damals als Sängerin auch im Ausland bekannt war, aber das ist wohl alles, was hier positiv ist). Es reicht nicht, einen warnenden Finger zu heben. Die Bolschewiken zu ärgern, reicht auch nicht aus. Für einen guten Film also ganz sicher nicht.