NinadeL

This is a very funny collage.

Als Serie muss das nicht schlecht sein. Als eigenständiger Film reitet er auf der Welle der Filme mit unzuverlässigem Erzähler, und die immerwährende traumartige Atmosphäre und die Kombination von Lynch und seinen Lieblingsfilmen ergeben nur eine neue Collage. Die latent lesbischen Themen und der Paramount-Gateway-Crush sind jedoch Elemente, für die ich immer wieder zu haben bin.

Quite an impeccable miniature by Josef Kluge.

Eine Variation aus einem Buch von Josef Lada. Ein angenehmes, modernes Märchen, das ganz in den Intentionen des Schaffens für Kinder und Jugendliche in den 70er Jahren funktioniert. Zauberhaft ist die Szene mit der Kuh an der U-Bahn-Station, genauso wie der durchlaufende Gag mit dem kleinen Jungen, der durch die Siedlung streift und selbst einen Kinderwagen mit einem noch kleineren Kind schiebt.

Ich fürchte, dass das ganze Phänomen von Girl on the Train viel interessanter ist als der Thriller selbst. Das Ergebnis ist jedoch ein gutes Frauendrama, das zeigt, dass es durch eine weibliche Brille betrachtet wird. Nun ja, warum nicht. Eigentlich hipp, hipp, hurra. Aber der ganze PR-Hype verkauft leider etwas ganz anderes, fast einen Horrorfilm über eine labile, geheimnisvolle Frau, die vielleicht im Mondschein in einem Zug ein paar Verbrechen begeht oder so. Es wäre eine Analyse wert, ob das Produkt selbst nicht so gut ist oder ob die Werbeagentur einfach nicht glaubt, dass sie ihr Projekt ohne Manipulation an einen Empfänger verkaufen kann, der das Thema/Genre/was auch immer schätzt. Ich finde, verfehlt seinen Zweck, und das ist sehr schade.

Am Ende der ersten Epoche von Greta Garbos Tonarbeiten stand die Verfilmung eines Theaterstücks des italienischen Schriftstellers Luigi Pirandello aus dem Jahr 1929. Die unglückliche Auflösung des Stoffes scheiterte schon im Anfangskapitel, das angeblich in Ungarn 1925 spielt (ursprünglich in Deutschland), scheiterte sogar urkomisch dort, wo Garbo als Chanteuse-Sängerin (im Lola-Lola-Stil) stilisiert werden sollte, und leider auch am allzu unglaubwürdigen Schluss. Dennoch verdient es Wie du mich willst, etwas rehabilitiert zu werden. Der Film, der trotz ihres Widerwillens, in Hollywood zu bleiben, gedreht wurde, ebnete den Weg für das angenehme Paar Garbo/Douglas. Später glänzten die beiden noch zweimal miteinander, in Ninotschka und in Two-Faced Woman. Sie begannen als Neuling und Legende, wo der Neuling Douglas von der souverän passiven Leistung der Garbo geführt wurde und bietet so dem kühnen Thema der Amnesie und der Rückkehr in das frühere Leben ohne Wiedererlangung der begehrten Erinnerung viel Raum. Es dauerte jedoch nur ein paar Jahre, und er war schon viel sicherer. Er hat sich an der Seite von Marlene Dietrich in Der blaue Engel Sporen verdient oder war der Hauptstar des Comebacks von Arsene Lupin. Wie du mich willst bietet also einige Pluspunkte, darunter ein wirklich interessantes dekadentes Kostüm, das den Rücken der Garbo entblößt oder ihr die seltene Gelegenheit bietet, ihr Haar blond zu tragen, aber wenn die Geschichte es gewollt hätte und die Garbo nie wieder nach Hollywood zurückgekehrt wäre, hätte das nicht gereicht. Zum Glück war ein Jahr später Königin Christine da, aber das ist eine andere Geschichte...

Die Kombination von Vera Brittain und Alicia Vikander ist absolut perfekt. Der grausame Bogen von 1914-1918 wurde mit sämtlichen Emotionen durchlebt. Eine verlorene Generation, Suffragetten, alles an seinem Platz. Auch formal und schauspielerisch tadellos.

Bright Young Things (2003) hat es mir nicht ganz angetan, aber Wiedersehen mit Brideshead hat mich wieder einmal an eine andere fiktive Welt erinnert, diesmal die von Evelyn Waugh, die ich als meine eigene betrachten könnte. Diese Version von Brideshead ist nicht nur eine Augenweide, sondern in vielen Positionen sehr attraktiv. Hier haben wir alles Wesentliche, Bonvivantismus, Homosexualität, Alibismus, Heuchelei, Katholizismus, die schönen Kulissen von England, Italien und Marokko... Und vor allem die exquisiten Roben, die die Schönheit der unverwechselbar bodenständigen und doch sanften Hayley Atwell ausmachen. Ideales Material für alle, die gleichzeitig genießen und nachdenken wollen.

The wonderful Frič with his classic line-up from the State Film. The script is unbelievable, somewhere between a killing joke, satire, and reality. It’s courageous, very true in places, very broken up. And it's true that anyone will hesitate when they see Milena Dvorská's eyes.

Der ursprüngliche Film Suicide Squad hatte es nicht leicht, denn er musste die Einführung eines Anti-Helden-Teams und die Ursprünge vieler, vieler Charaktere bewältigen und gleichzeitig an die zeitgleich veröffentlichten Superman- und Batman-Filme anschließen. Das hat dem Tempo des Films insgesamt nicht ganz entsprochen, aber ansonsten ist er auch bei mehrmaligem Anschauen ein ziemlicher Spaß. Allerdings sollt man zumindest die Comicserien aus "The New 52" (und jetzt auch aus "Rebirth") kennen, und von diesen Büchern gibt es nicht wenige. Auf jeden Fall war es ein Erfolg für Harley Quinn, gespielt von Margot Robbie, die die Gelegenheit hatte, ihre Interpretation dieser frischesten DC-Figur in den nächsten beiden Filmen fortzuführen.