POMO

Gleich die erste Aufnahme mit einer Musik wie von Zimmer ist beeindruckend. Man muss bedenken, dass es sich um einen tschechischen Film handelt. Die monumentale Ausstattung der Außenszenen mit einem ausgezeichneten Design – einschließlich der Autos, der Hologramme und der digitalen Bilder – hat Weltniveau. Bei der Handlung fand ich es nicht schlimm, dass es sich nur um einen Krimi in einem Science-Fiction-Milieu handelt. Das war auch Minority Report. Das Handicap des Filmes sind die Bemühungen, das Publikum mit einem oft überflüssig komplizierten Lösen des Plots durch Dialoge, Dialoge und weitere Dialoge nonstop in Spannung zu halten. Ohne ein originelles und intensiveres Eintauchen in die Handlung war ich nicht bereit (und im Rahmen der Festival-Nachtaufführung auch nicht in der Lage), die komplizierte Geschichte zu verstehen. Beim nächsten Mal: Ein originelleres Thema, nicht so viele Dialoge, Passagen zum Entspannen, in denen die Figuren vorgestellt werden. Dann wird der Film ein Hit sein. Es kann ruhig eine Filmreihe mit der gleichen jungen Detektivin sein. Ihre Rolle wurde gut besetzt, sie ist schön und ihre Figur hat ein Entwicklungspotenzial. [Karlovy Vary IFF]

Eine chilenische Insel, einheimische Indianer, die die Hexerei beherrschen und ein überheblicher deutscher Kolonisator… Sorcery hat eine Atmosphäre, hochwertige Schauspieler*innen, eine attraktive historische Periode sowie ein Milieu mit einer beeindruckenden Ausstattung. Das Drehbuch kommt aber einfach nicht in Schwung, es wird nicht spannend. Mit der stärksten Szene legt die Geschichte los, dann folgt das Warten auf eine Katharsis, die nicht wirklich kommt. Dabei bietet das Thema viele interessante und vom Publikum ersehnte Lösungen. [Sitges FF]

Der großartige Woody Harrelson, die bezaubernde Kaitlin Olson und ein lustiger und treffender Spruch, den ich (natürlich) bisher in keinem amerikanischen Film gesehen habe. Der Rest sind nur abgedroschene Klischees der sportlichen Wohlfühlfilme in einer durchschnittlichen Drehbuchverpackung. Aber haben wir von Farrelly mehr erwartet?

Der Veganismus ist schon out – iss gar nichts mehr und du wirst heilig werden. Die progressive Jessica Hausner kombiniert die tollen Industry-Exterieurs und -Interieurs mit einem industriellen Pulp-Hauch (das luxuriöse Haus ist unglaublich). Die Geschichte arbeitet mit mehreren Themen: mit der Gefahr der Manipulation eines Mentors, der Selbstfindung in der Pubertät und auf eine ironische Art und Weise auch mit den immer stärker ausgeprägten Ernährungstrends. Ihre abstrakte Welt mit Figuren, die einen Wes-Anderson-Charakter haben, ist verspielt, witzig und gleichzeitig auch ernst, aber immer noch nicht so reif, um einen tieferen und bleibenden Eindruck zu hinterlassen. [Cannes FF]

Ein schroff inszeniertes, im 4:3-Format gedrehtes Drama aus dem unwirtlichen Feuerland während der brutalen Kolonisation. Das Bild und die Schauspielleistungen sind minimalistisch, die Gewalt und die sexuelle Perversion sind roh. Die Rolle des schottischen Leutnants, brillant besetzt mit Sam Spruell, ist der Höhepunkt der düsteren und verdorbenen Seele des Films. Der große Applaus des iberoamerikanischen Publikums bei der Festivalvorführung deutet auf die Wichtigkeit der Reflexion der dunklen Seiten der südamerikanischen Geschichte hin. Alle Nationen setzen sich in gewissem Maße mit ihrer Vergangenheit auseinander. [San Sebastian FF]

Vom koreanischen Botschafter bei den Oscars hätte ich mit diesem Thema und besonders jetzt, einige Jahre nach dem brillanten Parasite, eine anspruchsvolle gesellschaftliche Satire erwartet. Dieses Werk ist aber nur ein technisch hochwertiger postapokalyptischer Genrefilm mit gewöhnlichen Konflikten zwischen den Figuren und einem kitschigen Ende. Er versucht, das Publikum direkt zu rühren, er baut vorher keine Beziehungsemotionen auf. Als Blockbuster für die Massen wird der Film sicherlich funktionieren, Byung-hun Lee ist eine große Schauspielattraktion, aber eher für das asiatische Publikum. [Sitges FF]

Eine Dialog-Erforschung einer komplizierteren Sexualität einer erwachsenen vergebenen Frau durch Flashbacks aus ihrer Kindheit, Jugend, der Beziehung mit ihrem Vater usw. Ein Thema, das für die Zuschauer*innen interessant ist. Es wird aber banal, zu sicher und im Stil eines Familienfilmes erzählt, ohne einen kreativen künstlerischen Beitrag. Das einzige Element, das man in der Filmwelt noch nicht so oft gesehen hat, sind die ersten Anzeichen der sich entwickelnden Sexualität bei einem Kind. [Cannes FF]

Für viele Jahre das originellste und gelungenste Erscheinen des Teufels auf der Erde. Es hat fast apokalyptische Ausmaße, obwohl wir nur wenige Figuren in der Umgebung einer kleinen Stadt beobachten, die vor ihm fliehen. Die Handlung ist voller Wendungen und Ortswechsel; ein verzweifeltes Gefühl ständiger Gefahr durch unberechenbares, verborgenes Böses; ausgefeilte Gore-Szenen, wie sie Hollywood nicht wagen würde; eine solide Regie wie in einem hochwertigen Survival-Familiendrama. Nicht alles im Film ergibt Sinn, aber der dringende Drive in Kombination mit der Glaubwürdigkeit der übernatürlichen Bedrohung ist beeindruckend.

Die Bewegungen, die Gangart und die Stimme von Michael Fassbender sind interessant. Und das war’s. Seine monologischen Betrachtungen sind so leer wie das Handwerk seiner Figur. Und die naturalistische Prügelei von zwei kaltblütigen Profis haben wir schon anderswo und intensiver gesehen. Die Einfachheit der Geschichte würde mich überhaupt nicht stören, wenn sie als Ausgleich mit phantasievollen Momenten, einem originellen psychologischen Profil der Hauptfigur und formalen Spielen geschmückt wäre. Der Killer bietet aber so etwas nicht. Die Form ist präzise und sauber, aber fade. Die Begegnung am Tisch mit der perfekt besetzten Tilda Swinton weckt die Neugierde und Beteiligung des Zuschauers, fast so wie das Face-to-Face-Treffen von Al Pacino und Robert De Niro in Heat. Dies ist aber auch die einzige Szene, an die ich mich erinnere. Für David Fincher ist das wenig. Als ähnlich minimalistisches, einzigartiges und emotional stärker involviertes Profil eines Auftragskillers ziehe ich The American mit George Clooney eindeutig vor.

Ein wahres Ereignis. Die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts, als die Kirche aus heutiger Sicht noch immer eine regelrechte Verbrecherorganisation war. Der Film präsentiert eine komplexe Wahrnehmung der Ereignisse durch alle Beteiligten. Es sind die jüdischen Eltern, deren Kind die Kirche gewaltsam entführt, um es katholisch zu erziehen; es ist der Bruder des entführten Kindes, der auch nach vielen Jahren fest an seine Rettung glaubt; es sind die Vertreter der Kirche, die glauben, dass sie die Macht Gottes ausüben; und sogar der Papst selbst, der denkt, dass über ihm nur Gott steht. Ein beklemmendes Unrecht, das durch eine verblendete Macht beherrscht wird. Seine Früchte sind Trennung, Leid und der Verlust von Familienbanden sowie der eigenen Identität. [Cannes FF]