POMO

Man würde denken, dass der Hauptheld im Laufe der ersten Stunde das Unsichtbarkeitsserum erfinden wird und das Drama nach dem Einnehmen in der letzten halben Stunde kommt. Das Drehbuch von R. C. Sherriff zieht aber das Publikum in das Drama des Wissenschaftlers gleich in den ersten Sekunden des Films rein. Es ist so einfallsreich und hat so viele aufregende Szenen, dass es jedes Werk der zeitgenössischen Genre-Produktion in die Tasche steckt. Plus ausgezeichnete Schauspieler*innen und Effekte, die für die damalige Zeit unglaublich toll sind. Eine Delikatesse für Feinschmecker.

Der Film hat einen angenehmen mysteriösen Geist, dessen Schöpfer vor allem Boris Karloff mit seinem Gesicht, seinem Make-up und der hypnotisch langsamen Gestik ist. Auch das Thema, das durch ein markantes Liebesmotiv im Stil von Stokers "Dracula" ergänzt wurde, ist prima. Das Drehbuch ist aber einfach und enthält wenige Wendungen und dramatische Momente. Wenn man die überladenen und schwachsinnigen digitalen Popcorn-Filme von Stephen Sommers kennt, nimmt man die Geschichte in diesem Film sehr rein wahr…

Tod Browning brilliert als Erzähler. Mit einem exakten psychologischen Pinsel stellt er Wesen mit einem Handicap als Menschen dar, die in der Lage sind, zu lieben, zu träumen oder eifersüchtig zu sein. Zwischen ihnen und den gesunden Menschen, die die eigentlichen "Freaks" sind, gibt es einen Konflikt, in dem sie aber siegen. Das sind aber nur Teile eines Puzzles, das als Ganzes keinen vollwertigen Film-Einfluss auf die Zuschauer*innen hat, die etwas mehr sehen möchten als nur das, was sie bisher noch nie gesehen haben (z. B. einen Krüppel ohne Arme und Beine, der sich eine Zigarette anzündet). Der Plot ist ziemlich banal und hat ein leichtes Resümee. Man muss Brownings Mut schätzen, dass er so etwas in den 30er Jahren des 20. Jahrhunderts gedreht hat. Ansonsten hinterlässt der Film aber nur eine ungewöhnliche Erfahrung und ein Thema für eine kurze Diskussion. Deshalb bewerte ich den Film nicht mit fünf Sternen.

Ein widerspruchsvoller Klassiker. Boris Karloff ist ausgezeichnet und die einzelnen Szenen sind bravourös gedreht. Sie wurden aber irgendwie mechanisch und langweilig zusammengeklebt, es ist ein fader Streifen entstanden. Sein größtes Handicap ist die fehlende Musik. Die hätte nämlich nicht nur für Emotionen, sondern auch für einen kompakteren Charakter des Schnittes gesorgt. Die Fortsetzung Frankensteins Braut ist in jeder Hinsicht viel besser.

No film without dialogue has said as much to me as Battleship Potemkin did.

Ein Kurzfilm-Porno, mit einem 35-mm-Film noch vor dem ersten Nosferatu (1922) aufgenommen. Mit der visuellen Seite der damaligen Grotesken wirkt er witzig. Es gibt ihn im Museum of Sex in New York.

For an audience interested in such things, this is the most wonderful bedtime story.