Musik:
Karl-Ernst SasseBesetzung:
Paul Wegener, Greta Schröder, Ernst Deutsch, Lyda Salmonova, Fritz Feld, Otto Gebühr, Albert Steinrück, Hans Sturm, Loni Nest, Lothar MüthelInhalte(1)
Als ein Edikt des Kaisers die Juden zum Verlassen der Ghettostadt auffordert, ist für Rabbi Löw die Zeit gekommen, nach den Regeln magischer Überlieferung aus Lehm die Gestalt des Golem zu formen, der zum Retter der Juden werden soll. Der kaiserliche Bote, Graf Florian, verliebt sich in Löws Tochter Mirjam. Während Rabbi Löw zur Audienz am Hof ist, wo er den Golem vorstellt, nutzt Florian die Zeit zu einem Schäferstündchen mit Mirjam. Von Golem begeistert, fordert der Kaiser in seiner Euphorie magische Schauspiele von Löw. In einer Vision beschwört Löw den Gang der Juden aus Ägypten, fordert aber für seine Vorstellung absolute Ruhe, da sonst ein Unheil geschehe. Als das Gebot der Stille von Mitgliedern des Hofstaates durchbrochen wird, schwindet die Erscheinung, die magische Kräfte freisetzt und den kaiserlichen Palast in ein Trümmerfeld zu verwandeln droht. Löws Golem rettet den Kaiser vor dem Verderben, der aus Dankbarkeit den Juden Schutz verspricht. Der Golem hat seine Pflicht erfüllt. Löw entfernt den segenspendenden “Schem”, damit die Zauberkraft sich nicht gegen die Juden wende. Aber der auf Florian eifersüchtige Famulus belebt erneut die Lehmfigur, um seinen Rivalen bei Mirjam auszuschalten. Jetzt entzieht sich der Golem dem menschlichen Willen und bringt Verderben und Zerstörung über die Ghettostadt. Noch einmal gelingt es Löw, die Stadt zu retten, während der Golem das Tor öffnet und in den Kreis spielender Kinder tritt. Ein kleines Mädchen entwindet ihm im Spiel den “Schem”. Seiner Kraft beraubt, fällt die Lehmfigur zu Boden. (Verleiher-Text)
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Eine alte jüdische Legende im zeitlosen Gewand des deutschen Expressionismus. Das Regieduo Wegener-Galeen hat eine verlockende Formsynthese aus gotischer Wölbung und Brechung mit expressionistisch verzerrter Perspektive geschaffen, die eine seltsame Bildwelt an der Grenze von Realität und Traum, Geschichte und Mythos entstehen lässt. Die klassische Geschichte von Rabbi Löw und seiner monströsen Schöpfung ist eine sprudelnde Quelle düsterer Atmosphäre, die in der Szene der Beschwörung Astaroths gipfelt (zeitlos dargestellt und außerordentlich eindrucksvoll) und eine ergreifende Vorwegnahme der Geschichten von "missverstandenen" Monstern darstellt. Wegener selbst stellte den Golem als eine Quelle unkontrollierbarer Macht dar, aber auch als ein Wesen, das sich langsam von seiner ursprünglichen Bestimmung löst und zu seiner Menschlichkeit erwacht. Dies war eindeutig der Beginn einer ganzen Reihe von wichtigen Horrorfilmen. An der restaurierten Fassung schätze ich vor allem das Farbfiltersystem, das die Atmosphäre der Handlung sensibel wiedergibt, und den hervorragenden Soundtrack, der perfekt mit dem Geist des Films korrespondiert. Golem ist ein narratives historisches Stück (natürlich im Maßstab seiner Zeit), ein Film mit einem Hauch von Mystik und einer Geschichte, die das Monster im Kino ein für alle Mal festlegt. Es liegt irgendwo an der Grenze zum stark stilisierten Dra-Kabinett. Von Dem Kabinett des Doktor Caligari und des die Realität poetisierenden Nosferatu, eine Symphonie des Grauens. Für Liebhaber von Schwarz-Weiß-Träumen mit IFA-Siegel eine reine Wonne!
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