NinadeL

Eine Adaption des gleichnamigen Romans der preisgekrönten kanadischen Autorin Lisa Moore aus dem Jahr 2013. Er spielt in den 1970er Jahren in Petty Harbour, Neufundland und New Brunswick. Es ist ein klassisches Retro-Krimidrama, das heutzutage sehr gefragt ist, und die CBC wollte nicht mit einer eigenen Miniserie fehlen. Episoden unter der Regie von T. J. Scott halten klassisch ihr hohes formales Niveau, und die Zierde des ersten Teils ist die wunderschöne Vicky Pratt.

Nun, es ist eine Erfahrung. Ich hatte keine Ahnung, dass es einen rein Mormonen-Western geben könnte, aber sei's drum. Diese Verfilmung des Abenteuerromans von Gary Stewart ist eine scheinbar klassische Geschichte über einen Geächteten im Wilden Westen. Bei genauerer Lektüre wird jedoch deutlich, dass sich alles in der Gegend von Salt Lake City am Ende des Lebens von Brigham Young abspielt. Das Leben in der Kirche und in der Stadt ist von den Bestrebungen, einen unabhängigen Staat zu gründen, und dem geplanten Anschluss an die Vereinigten Staaten geprägt. Aber das Leben der einzelnen Personen und ihr moralischer Kompass erinnern an nichts, was wir aus den klassischen Western in Europa kennen. Es ist also ein anderes Seherlebnis, aber letztlich kein schlechter Ausflug außerhalb der klassischen Genre-Klischees. Berenger ist ein interessanter Anti-Held, Heston ist gut gewählt für einen Propheten im fortgeschrittenen Alter, Leslie Hope ist gerade sanft genug, um in einer polygamen Ehe zu überleben.

Die Geschichte der Reise von Brigham Young und seinen Getreuen nach Salt Lake City Mitte des 19. Jahrhunderts sieht aus wie ein klassisches biblisches Epos und funktioniert auch so, wie in der damaligen Hollywood-Version. Es fehlt auch nicht symbolische Magie am Ende, wobei der einzige "kleine" Unterschied darin besteht, dass es sich um die erste Ära des Mormonentums und nicht um eine Biografie von Moses handelt. Als Ergänzung zum Unterricht ist es keine schlechte Erfahrung; der Kontext der modernen amerikanischen Geschichte und die Entwicklung des amerikanischen Films in den 1940er Jahren ist wichtig. Falls der Zuschauer sich langweilt, wird er von einer jungen Liebe gerettet, die von Tyrone Power und Linda Darnell gespielt wird, aber der Film ist wirklich gekonnt gedreht, und wenn man weiß, worauf man sich einlässt, kann er eine solide Erfahrung sein. Ein bisschen episch und ein bisschen pathetisch. Wenn man bedenkt, dass Mormonengeschichten Teil des klassischen Westernnarrativs sind, wundert es mich ein wenig, dass ich den Film vorher nicht kannte. Aber das kommt durch die europäisch-romantische Sicht auf Wildwestgeschichten, in denen es nie um mehr ging als um Old Shatterhand oder Elke Sommer.

Leider ist der heutige Zelenka noch immer der ewig gestrige Zelenka. Aber alles in allem ist Modellformer ein ausgezeichneter Film. Und als Bonus gibt es zwei gut geschriebene Nebenrollen für Fialová und Kubařová, reife Schauspielerinnen, die regelmäßig vergessen werden. #kinonakolečkách

Die 2. Staffel von JOAT liegt auf der gleichen Linie wie die 1. Staffel, die Macher haben mehr brutalen Humor eingebaut. So tauchen zum Beispiel Katharina die Große (Danielle Cormack) und ihre Vorliebe für Ställe auf... oder eine Puppenorgie mit Mr. Tseki (Plüschkuh). Dieses Format ließ sich nicht mehr lange aufrechterhalten, so dass nach 8 Episoden Schluss war und die Saison 2000/2001 mit Cleopatra 2525 abgeschlossen wurde, einer Serie aus der ersten Hälfte von B2B Action, die von halbstündigen Episoden auf ein Double-Feature-Format umgestellt werden konnte.

Eine Serie ausschließlich für Fans von Bruce Campbell und Fans der komischen Teile aus Hercules. Es ist ein unglaublicher Mist, der Humor geht von der seltsamen Tradition von The Scarlet Pimpernel aus und geht doch noch weiter. Campbell wird mit Hilfe der gerissenen Blondine Angela Dotchin zu einer Art Zorro der Insel Pulau Pulau im Jahr 1801 (Campbell und Dotchin sind vom ersten Moment an eingespielt, da sie sich in der Folge von Xena - Die Kriegerprinzessin aus Staffel 3 - Tsunami- kennengelernt haben). Zu den abartigsten Episoden der ersten JOAT-Staffel gehören natürlich die legendäre Begegnung mit dem Marquis de Sade auf seiner Insel des Leidens und die abschließende Opera buffa. So geschmacklos und peinlich es auch ist, es ist lustig.

Ein erstaunlich gutes frühes Drama mit Mae Murray und Frank Borzage. Es handelt sich um ein rein amerikanisches Thema, eine Kombination aus klassischem Western (Überfälle von Rothäuten gegen Weißhäute) und Mormonen. Aber wenn Sie mit dem Thema vertraut sind, gibt es nichts, was das Zuschauererlebnis beeinträchtigen könnte. Es gibt viele Meinungen über die Legende Mae Murray, aber dieses erste Treffen war ausgezeichnet. In der Rolle eines jungen Mädchens zeigt sie in einer schwierigen Situation ein ganz natürliches Talent. Frank Borzage sollte bald ein Oscar-Regisseur werden, und es ist gut, diesen Namen auch mit einem bestimmten Gesicht zu verbinden.

Diese Verfilmung der gleichnamigen Operette von Victor Herbert aus dem Jahr 1910 ist einer jener Jeanette-MacDonald- und Nelson-Eddy-Filme, die selbst die größten Kritiker von der Schönheit und Bedeutung der Vorkriegsoperette überzeugen können. Das Thema ist großartig: Eine junge französische Adelige flieht in die Kolonien vor einer arrangierten Eheschließung, und das Abenteuer kann beginnen. Spektakuläre Kulissen, tolle Kostüme, eine spannende Handlung, Witz und Romantik. Opulent und großartig in jeder Hinsicht.

Eine altmodische verrückte Komödie aus der frühen Tonfilmzeit, in der selbst Dialogfilme noch mit erklärenden Zwischentiteln versehen waren. Es ist Wildnis (sogar wortwörtlich), die in der Stadt und auf einer einsamen Insel spielt. Die Hauptmiezen sind Jeanette MacDonald und Kay Francis. Als Einzelstück ist er nicht schlecht, aber in einer Reihe von Filmen mit MacDonald wirkte das ein wenig wie die Faust aufs Auge, da Paramount und später MGM sie ausdrücklich für spektakuläre Musikspektakel aufgehoben haben und alles andere verboten war. Offensichtlich, weil sie für Filme wie Let’s Go Native absolut zu schade war.

Ein schwächerer österreichischer Lamač-Film mit seinem Lieblingsschauspieler Hermann Thimig. In den Jahren zuvor hatte Thimig sogar zweimal zusammen mit Anny Ondráková in einem Ondra-Lamač-Film ein Paar gespielt (in den Komödien Eine Nacht im Paradies und Kiki) und sich später von Lamač in der Operette Im weißen Rössl verabschiedet. Dennoch macht dieser Musikfilm, der auf Themen der Werke von Johann Strauss Sohn basiert, in der Linie dieser Zusammenarbeit einen sehr mittelmäßigen Eindruck. Thimig spielt wieder einmal einen Charmeur aus einem Revuetheater, er hat mehrere hübsche Mädchen um sich herum, sein Starstatus wird betont. Lustige Szenen des klassischen Typs fallen auf die Schultern des Klassikers Hans Moser. Hier gibt es scheinbar alles, was man sich von einem Spektakel aus dem Jahr 1934 wünschen kann, aber selbst diese Leute haben zu dieser Zeit Wichtigeres geleistet. Schließlich fehlt im gesamten Film eine prominente Schauspielerin oder Sängerin, und das will schon etwas heißen.