NinadeL

#9. Monster High Ich mag die Idee von MH in Hollywood schon lange, und dieses Thema ist wirklich gelungen. Nichts fehlt, Frights, Camera, Action! hat alles: eine Vorliebe für klassischen Vampir-Horror auf der Leinwand, ein Faible für geheimnisvolle Schlösser, eine Vorliebe für das stilvolle New Orleans und die Filmemacherin Honey Swamp... Das Ganze wird geschickt auf die Prämisse von MH aufgepfropft und mit Möchtegern-Grusel-Neuheiten ergänzt, die selbst in diesen Versuchen einer tschechischen Übersetzung lustig anzusehen sind. Bei den Nebenfiguren gibt es einige interessante neue Ideen, darunter eine für die Tochter des Phantoms der Oper Operetta. Eine zauberhafte Erfahrung.

Das Konzept der Ever After High ist nicht schlecht. Es handelt sich um ein Spin-off von Monster High. Und dieses Mal sind die Nachkommen klassischer Märchenfiguren auf der Highschool. In einer Zeit, in der neue Ansätze zu "Fables" (nicht nur in den Comics) oder Once Upon a Time - Es war einmal (nicht nur in der Serie) sehr beliebt sind, ist diese Serie von Mattel nur der nächste logische Schritt. Die beiden Welten treffen sogar in dem Buch "Monster High/Ever After High: The Legend of Shadow High" aufeinander.

Laut Max Brooks hat World War Z nach den Erfahrungen der letzten Jahre an Ernst gewonnen. Früher war es einfach ein anderer, intelligenterer Zombiefilm mit Brad Pitt, produziert von seiner Firma Plan B. Der Hauptvorteil war Pitts klassischer Held, der ultimative sympathische Typ, der immer gut aussieht, und natürlich ist er es und niemand sonst, der die Menschheit retten kann... mit seiner Niedlichkeit. Heute ist die Aussicht auf eine weltweite Pandemie Furcht einflößender.

Von den Gal-Gadot-Filmen, die zwischen Batman v Superman: Dawn of Justice und Wonder Woman ihre Premiere feierten, sind Die Jones - Spione von nebenan ein sehr großer Reinfall. Was soll's, sie ist statuesk, sie ist lustig und sexy, wenn sie mit Isla Fisher zusammen ist, aber sie hat erst viel später richtige Schauspielrollen bekommen... Dies ist eine Mischung aus Fast & Furious und einem Test, ob das Publikum eine Action-Heldin in einer Komödie akzeptiert.

"Tod auf dem Nil" hatte schon immer etwas Luxuriöses, Fantastisches, Erstaunliches an sich. Wir haben sogar bis 1985 auf eine Übersetzung des Originalromans von 1937 in tschechischer Sprache gewartet, aber schon vorher hatte die Verfilmung mit Ustinov den Roman berühmt gemacht. Später gab es die Serie mit Suchet. Und in diesem Jahr können wir die hervorragende neue Version mit Branagh abhaken, auf die wir die gesamte Pandemie über sehnsüchtig gewartet haben. Natürlich war es ideal, sich den neuen Mord im Orient-Express (2017) in Erinnerung zu rufen, um ein besseres Erlebnis zu haben. Ich wünschte, es gäbe noch ein paar wunderbare Spielfilme wie diesen, denn Branaghs Verhältnis zur Welt von Agatha Christie ist nicht nur klug, sondern auch respektvoll und mutig. Er bietet atemberaubende Aufnahmen der gesamten Nilkreuzfahrt, Regiearbeit mit sehr interessanten Schauspielern, neben der statuesken Gal Gadot gibt es die klassisch perfekte Annette Bening, das Paar Jennifer Saunders und Dawn French... Das Sahnehäubchen war eine stilvolle Vorführung im Boutique Cinema Přítomnost.

Alle Transkriptionen von "Die Regimentstochter" haben Generationen von Filmemachern und Theatermachern vor eine gewisse Herausforderung gestellt. Die ursprüngliche Oper wurde 1840 für die Opéra-Comique in Paris geschrieben und festigte den Erfolg von Gaetano Donizetti. Sie spielt in der Zeit der Napoleonischen Kriege zu Beginn des 19. Jahrhunderts, was vielen Regisseuren ein Dorn im Auge war, die den Wunsch hatten und immer noch haben, den politischen Hintergrund der jeweiligen Situation anzupassen. Zeit und Ort der Handlung haben sich mehrfach geändert, was in der letztjährigen Adaption am F.-X.- Šalda-Theater in Liberec gipfelte - "Die Regimentstochter" dort spielt unter tschechischen Legionären im Jahr 1918. So ist es nicht verwunderlich, dass es 1953 in Österreich darauf ankam, die Rolle der Tiroler Bergwelt im Stil des Heimatfilms zu stärken und die idealen Voraussetzungen für das Wiedersehen des Liebespaares Robert Lindner und Aglaja Schmid zu schaffen, die bereits 1950 in Der Seelenbräu gemeinsam erfolgreich waren. Schließlich könnte ein unwissender Zuschauer den ganzen Film leicht als einen weiteren romantischen Berg-Film ansehen, der auf Agfa gedreht wurde, und er würde höchst zufrieden sein. Wie wichtig das Thema von "Die Regimentstochter" Anfang der 1950er Jahre im deutschen Sprachraum war, zeigt sich daran, dass neben der österreichischen auch die deutsche und die italienische Fassung zeitgleich entstanden, so dass der Film in einem Jahr in drei verschiedenen Fassungen in die Kinos kam.

Kurz nach der Premiere des Dokumentarfilms The Law of Love folgt eine weitere Geschichte über eine Ehe mit Hindernissen. Ich denke, es sagt etwas aus, dass sich die Institution der Ehe ständig verändert, und so wie sich das Weltbild und die Menschen darin verändern, ist es klar, dass andere Paare eine Ehe eingehen wollen als in der Vergangenheit. Die Geschichten der heutigen Paare sind etwas vielfältiger als der klassische demografische Unsinn der Vorwendezeit, als die Tschechoslowakei nach der Türkei die jüngsten Bräute hatte. Das Modell der überstürzten Aufnahme eines Ehekredits gehört der Vergangenheit an. Es ist sicherlich eine gute Nachricht, dass die Ehe von Zdenka und Tabiš ein Happy End hat, während die Paare aus The Law of Love weiter auf der Stelle treten müssen. Ich würde die Fortsetzung mit etwas Abstand nehmen, denn die besondere Situation in Aš an der Seite seiner Frau im Rollstuhl kann für Tabiš eine echte Herausforderung sein. Denn eine Rollstuhlfahrerin, die die Zufahrt zu ihrem Hause über eine Auffahrt nicht einmal über die drei Stufen angeht (oder sich nicht um ein Erdgeschoss oder einen Aufzug bemüht) und ständig auf die körperliche Hilfe anderer angewiesen ist, das ist vielleicht was... Die gegenseitige Faszination der beiden ist liebenswert, aber nur die Zeit wird zeigen, ob sie es miteinander schaffen können.

Von Zeit zu Zeit schaue ich mir verschiedene alte Talkshows oder andere ähnliche Formate aus der Zeit an, als es so etwas in unserem Land noch nicht gab. Und unter den alten Interviews stieß ich auf Late Night with David Letterman mit Paulina Pořízková von 1986. Zu dieser Zeit erlebte das berühmte Model tschechischer Herkunft einen großen Durchbruch, da sie in diesem Film eine große Rolle spielte und ihre Kollegin Sally Kirkland für einen Oscar nominiert wurde. Der Film wurde zwar schon im April 1987 in die Kinos gebracht und die Oscar-Nacht fand erst im April 1988 statt, aber diese Dinge werden schon lange im Voraus vorbereitet. Kirkland hatte Konkurrenz durch Holly Hunter, Meryl Streep, Glenn Close und Cher (die schließlich dank Mondsüchtig gewann). So viel zur Veranschaulichung, dass es sich bei Anna - Exil in New York nicht um einen Fehler oder eine unfähige B-Besetzung handelt. Aus heutiger Sicht fällt es uns schwer, einen Film zu sehen, dessen tschechische Dialoge von Pořízková gecoacht wurden, die selbst kaum Tschechisch sprach, und dessen gesamte Sicht auf die zeitgenössische Tschechoslowakei durch die polnische Linse erfolgte. Die Produktion von Anna - Exil in New York muss sehr interessant gewesen sein, denn sowohl für Yurek Bogayewicz als auch für Agnieszka Holland waren die Hauptthemen des Films sehr persönlich. Bogayevicz wanderte 1976 aus und Holland ist eine der berühmten FAMU-Studenten der späten 1960er und frühen 1970er Jahre. Das Schicksal von Anna und Kristýna wurde von den Lebenserfahrungen von Elżbieta Czyżewska und Joanna Pacuła inspiriert, und es ist anzunehmen, dass die Variation des polnisch-tschechischen Themas der damals beginnenden Pořízková auf den Leib geschrieben wurde. Der daraus resultierende Film ist nicht uninteressant und sehr wertvoll für die Entwicklung des westlichen Blicks auf die europäischen Realien.

Tomas Magnusek ist ein Phänomen. Er kann Projekte auf die Beine stellen, an die sich die Profis nicht herantrauen. Er hat keine Angst vor Themen, die im Mainstream fehlen. Und er vergisst die Schauspieler am Ende ihrer Karriere nicht. Es ist unglaublich, wie die Magnusek-Filme immer besser werden. Es ist immer noch nicht ganz das Richtige, aber niemand sonst hat den Mut, eine solche Clique zusammenzustellen.

Lily Collins als Alice, gekreuzt mit Aschenputtel, in einer Welt voller Pariser Stereotypen und Klischees. Eine Welt der Mode, der Jugendfreuden, des Sex und der Völkerverständigung. Wunderbar entspannend, ansprechend unterhaltsam. Unglaubliche Kostüme. Eine Augenweide. Mmh. Philippine Leroy-Beaulieu wird 60, vor Jahren glänzte sie in Drei Männer und ein Baby (1985). Es bedarf keines weiteren Beweises für die nicht alternden Französinnen.